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Léonore Baulac, étoile dell’Opera di Parigi, in questo video danza la variazione di Kitri, nel Don Chisciotte di Rudolf Nureyev.     www.giornaledelladanza.com

L’11 gennaio 2017, il Teatro Ermanno Fabbri di Vignola (MO) ospita i Sonics con Toren, spettacolo creato e diretto da Alessandro Pietrolini, coreografie di Federica Vaccaro. Nata nel 2001 da un’idea di Pietrolini e Ileana Prudente, la compagnia torinese composta di acrobati, artisti e performer di grande talento porta in scena un vero e proprio inno al colore, un’avventura acrobatica fortemente visuale, ricca di nuove sperimentazioni sceniche, presentato in anteprima mondiale al Fringe Festival di Edimburgo nel 2015. Toren ci racconta un vero e proprio gioco di squadra caratterizzato dai virtuosismi e dalla creatività tipici dei Sonics, capaci di coniugare tecnica coreutica, acrobazie aeree e performance atletiche, in un riuscito un mix di potenza e grazia fisica, sospeso tra sogno e realtà. ORARI & INFO 11 gennaio 2018, ore 21.00 Teatro Ermanno Fabbri Via Pietro Minghelli, 11 41058 VIGNOLA (MO) Biglietteria: +39 392 8980 187 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Salve Signora Prina, qualche anno fa Lei ha preso parte alla giuria del noto talent show “Amici” di Maria De Filippi. Ha mai pensato di farvi ritorno nelle prossime edizioni? (Sonia da Napoli) Cara Sonia, se venissi nuovamente invitata da Maria certamente tornerei. Mi sembra però che la danza classica sia sempre meno presente nella trasmissione, a favore di quella modern/hip hop. In ogni caso mi piacerebbe avere ancora l’opportunità di contribuire alla diffusione della danza, non soltanto quella accademica (dalla quale nascono le altre discipline). Cari saluti Gentile Signora Prina, vorrei chiederle se esiste un ente lirico del mondo di cui vorrebbe prendere la direzione? (Michela da Torino) Cara Michela, rispondo senza esitazione dicendo che non sarebbe il mio mestiere. Dirigere un ente lirico o Fondazione è un incarico molto gravoso, che richiede capacità manageriali e spesso – come in Italia – conoscenze in ambito politico. Piuttosto potrei pensarmi in un ruolo di consulente artistico, vista la mia pluriennale esperienza alla Scala e in teatri internazionali. Cari saluti Cara Signora Prina, volevo chiederle cosa ne pensa di alcuni coreografi che hanno provato a contaminare la danza classica con la break dance. Crede sia eccessivo abbinare due discipline così distanti? ...

Dalla sua prima apparizione nel 1965, accanto a Margot Fonteyn in Romeo e Giulietta, la Scala ha avuto innumerevoli occasioni per poter acclamare Rudolf Nureyev, come interprete di balletti memorabili con altrettanto memorabili partnership artistiche, e di poter custodire in repertorio i titoli da lui coreografati. Nell’anno che segna l’ ottantesimo anniversario della nascita e il venticinquesimo dalla scomparsa, la Scala e il suo Corpo di Ballo  omaggeranno la memoria  del geniale ballerino e coreografo, la carismatica personalità  e la inimitabile valenza artistica in due programmi all’interno della nuova stagione appena inaugurata: Serata Nureyev il 25, 26 e 29 maggio (con una recita, il 24, a favore della Fondazione Francesca Rava N.P.H Italia Onlus), che vedrà  in scena anche le nostre étoiles, Svetlana Zakharova e Roberto Bolle, e i guest internazionali Marianela Nunez e Vadim Muntagirov, entrambi principal del Royal Ballet, in un programma che ripercorrerà alcuni dei ruoli che Nureyev ha reso indimenticabili, e titoli in cui ognuno ritroverà il ricordo del danzatore e del coreografo più caro e indelebile, per proseguire a luglio con sei rappresentazioni, dal 10 al 18, di Don Chisciotte, uno dei veri cavalli di battaglia della compagnia recentemente acclamato nel 2016, anno che coincideva con ...

Intense serate per vivere in prima persona atmosfere e emozioni degli anni Venti a ritmo di swing, con musica dal vivo, apericena allietato da performance artistiche, spettacolo di circo contemporaneo con un cast internazionale di alto livello e serata danzante fino a tarda notte con guide e animazioni sui più popolari balli dell’epoca, dal lindy hop al charlestone. Il rinnovato Spazio FLIC, ricavato all’interno di un ex hangar industriale nel periferico quartiere Barriera di Milano, si trasformerà in un grande “speakeasy” americano curato nei minimi dettagli, con area ristoro e relax, una grande sala teatrale ed una bellissima ed accogliente sala ballo. Evento che coinvolge 20 artisti tra circensi, danzatori e musicisti, organizzato dalla FLIC Scuola di Circo insieme all’associazione Turin Cats, all’associazione Variante Bunker e alla Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito Regionale Multidisciplinare. Nei giorni 4, 5 e 6 gennaio 2018 la FLIC Scuola di Circo festeggia il nuovo anno trasformando il suo rinnovato Spazio FLIC in un grande locale anni venti e proponendo quattro intense serate che inizieranno alle ore 19:30 e termineranno a tarda notte a ritmo di swing. Il pubblico si troverà catapultato indietro nel tempo, in un folle speakeasy nascosto all’interno di un’ex area industriale. Ogni serata ...

Il 5 gennaio 2018, il Teatro Lirico di Cagliari ospita il gala di danza internazionale a cura di Daniele Cipriani Les Étoiles, prestigiosa kermesse che porterà sul palcoscenico una pioggia di stelle della danza provenienti dalle importanti compagnie del mondo, accompagnate dall’Orchestra della Fondazione Lirica Sinfonica del Teatro diretta dal Maestro Paolo Paroni. Assisteremo a celeberrimi e straordinari pas de deux tratti dal repertorio tradizionale classico, ma anche a interessanti opere dei più originali coreografi internazionali. Questo il ricco programma della serata. Sonata, coreografia di Uwe Scholz, su musica di Sergei Rachmaninov, interpretato da Silvia Azzoni dell’Hamburg Ballett e Marijn Rademaker del Het National Ballet. La Bella Addormentata, III atto, coreografia Marius Petipa su musica Pëtr Il’ič Čajkovskij, con Vladimir Shklyarov e Maria Shirinkina entrambi provenienti dal Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Lo Schiaccianoci, II atto, coreografia George Balanchine, musica Pëtr Il’ič Čajkovskij, interpreti Ashley Bouder e Andrew Veyette del New York City Ballet. Spartacus, coreografia Yuri Grigorovich, musica Aran Khachaturian, con Ivan Vasiliev e Nina Kaptsova del Teatro Bolshoi di Mosca. Il Lago dei Cigni – Il Cigno Nero, III atto, coreografia Petipa, musica Pëtr Il’ič Čajkovskij, interpreti Ludmila Konovalova dell’Opera di Vienna e Vadim Muntagirov del Royal Ballet ...

Domenica 7 gennaio alle ore 16, grande festa con brindisi e performance per l’apertura ufficiale al pubblico delll’Accademia Europea di Danza, nata con il supporto dell’Associazione World Dance Alliance Europe, il cui Vicepresidente è Luca Di Paolo.  A dirigerla il maestro Joseph Fontano, direttori associati Amedeo Iagulli e Veronica Grasso. L’inizio dei corsi è previsto per l’8 gennaio 2018. Dal 2 al 6 gennaio, però, è già in calendario il progetto Impatto – Danza e un Corso Intensivo di Tecnica Graham con Elsa Piperno. Tre ampie sale. Un’atmosfera molto europea con un design essenziale, ma elegante. Uno spazio dove poter fare eventi, performance, concerti. L’AED mira a diventare un polo culturale rivolgendosi ad un pubblico vario. “Un sogno che si avvera” dice Joseph Fontano. L’offerta è varia. Sono previsti corsi di Danza Classica, Danza Contemporanea, Modern & Lyrical Jazz, Hip Hop, Danza Indiana; un Triennio per Danzatori  & Coreografi, Recitazione, Musica, Scenografia, Contact Improvvisazione, Laban, Propedeutica, Danza amatoriale per adulti, Zumba Pilates, Salsa.  Di tutto di più, insomma. E non mancano i Corsi di Alta Formazione organizzati nell’ambito del progetto La potenza della danza che nasce con lo scopo di promuovere la Danza sotto ogni sua forma di espressione: Stage, Eventi, Corsi di Formazione, Seminari, Workshop, Concorsi e Summer School Estivi a Porto Torres. L’obiettivo è quello di ...

In questo 2017 la nomina di Danzatore dell’anno assegnata dal giornaledelladanza.com va a Rebecca Bianchi, étoile del Teatro dell’Opera di Roma. Una carriera in ascesa per Rebecca Bianchi che lo scorso 20 settembre, al termine della rappresentazione di Giselle, ha ricevuto la nomina di étoile da Virginia Raggi in qualità di Presidente del Teatro dell’Opera di Roma, alla presenza del Sovrintendente Carlo Fuortes e della Direttrice del Corpo di Ballo Eleonora Abbagnato. Rebecca Bianchi ha iniziato a studiare danza presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano all’età di undici anni. Nel 2009 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, dove sotto la Direzione di Eleonora Abbagnato nel maggio 2015 diventa solista e nel dicembre dello stesso anno è nominata prima ballerina. Parole di stima per la danzatrice arrivano dal Sovrintendente Fuortes: “La nomina dell’elegante e raffinata Rebecca Bianchi a étoile è per me una gioia e la conferma che i talenti del nostro Teatro stanno crescendo. Solo il 20 dicembre 2015 Rebecca Bianchi, al termine della recita de Lo schiaccianoci di Giuliano Peparini, veniva nominata prima ballerina e oggi, a quasi due anni di distanza, étoile, un titolo che testimonia ...

A Blanche M. Trilling che mi ha dato l’ispirazione, e che con le sue idee e la sua fede nei valori educativi della danza  ha reso possibile il mio lavoro. (Margaret N. H’ Doubler) La casa editrice romana Gremese Editore, da tempo ormai fucina attiva di straordinarie pubblicazioni sulla Danza e il Balletto, nell’ambito di una specifica sezione dedicata all’arte coreutica (Piccola Biblioteca delle Arti) magistralmente diretta da Flavia Pappacena, regala al pubblico dei lettori – del settore ma anche non – un piccolo volumetto, piccolo di fattura ma immenso quanto a contenuti e concezioni. Si tratta di Danza. Un’esperienza artistica creativa, l’edizione italiana a cura di Elena Viti di un classico della Dance education firmato Margaret N. H’Doubler. La traduzione dall’inglese è opera della collaborazione tra Elena Viti e Alessandra Alberti. Margaret N. H’Doubler può essere considerata a pieno titolo la madre della Dance education e, quindi, una delle pioniere più importanti nel secolo scorso quanto ad idee rivoluzionarie sulla concezione filosofica della più effimera fra le arti e sulle modalità di trasmissione e diffusione della stessa. Il libro, uscito nel 1940 illustrato dai bei disegni del marito Wayne Claxton, terzo di una brillante trilogia (A Manual of Dancing: ...

Il 13 gennaio 2018, all’interno del Festival TSDanza, il Teatro Politeama Rossetti di Trieste vede in scena la prima nazionale di Mediterranea, coreografia di Mauro Bigonzetti, musiche Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti, Giovanni Pierluigi da Palestrina e musiche delle culture del Mediterraneo, interpretato da solisti e corpo di ballo Daniele Cipriani Entertainment Artista e autore molto amato anche all’estero dove vanta collaborazioni di grande prestigio come Stuttgarter Ballett, N.Y.C Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, Corpo di Ballo del Teatro alla Scala e molti altri, Bigonzetti porta sul palcoscenico uno dei suoi lavori più premiati e applauditi, Mediterranea. La coreografia nasce nel 1993 per il Balletto di Toscana, quindici anni dopo viene rimontata per la compagnia del Teatro alla Scala, e oggi, a venticinque anni dal suo debutto, il coreografo ne fa una vera e propria riscrittura, creando un’opera di forte impatto fisico e visivo con nuovi interpreti e performer. Filo conduttore dello spettacolo sono i due protagonisti maschili, l’uomo di terra e l’uomo di mare, alter ego l’uno dell’altro, che si incontrano e si scontrano, dando vita a un complesso rapporto fatto di sostegno e conforto e dipendenza e rifiuto. L’alternanza di momenti emozionali si manifesta anche coreograficamente in una ...