Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

Sessanta attori, novecento costumi, megaschermi, danza, musica, folklore, acrobazie, romanticismo e risate: tutto questo è Bharati, uno spettacolo che porterà a Milano, al Teatro degli Arcimboldi, lo spirito colorato e coinvolgente dell’India. Derivato da antichi racconti tradizionali sanscriti, con il narratore (Sutradhar, interpretato da Pietro Pignatelli) a tenere il filo della storia, lo spettacolo guida il pubblico attraverso una storia di amore e di prodigi, antica e attuale allo stesso tempo, punteggiata da 14 danze e canzoni dal vivo con strumenti tradizionali come sitar, shehnai, bansuri, harmonium, tabla, dholak. Gli eroi della storia, Bharati e Siddharta (una fanciulla cresciuta nell’India tradizionale e un ragazzo trasferitosi in America per lavoro), attraverso il loro amore contrastato dal padre di lei portano il pubblico a porsi delle domande sul rapporto tra tradizione e modernità nell’India contemporanea, accompagnandolo in un mondo in cui il reale diventa fantastico e la magia è normale. Il Sutradhar impersona l’eterno narratore di tutte le storie; ogni scena in cui è diviso il racconto descrive una specifica regione dell’India, attraverso danze, musiche e costumi tradizionali e proiezioni di video. Un affresco musicale e coreografico in puro stile Bollywood, che farà immergere lo spettatore nei colori e nei profumi dell’India ...

Progetto del giornaledelladanza.com di formazione “IL LATO CRITICO” a cura di Donatella Bertozzi e Sara Zuccari Dall’8 al 15 ottobre al Teatro Greco di Roma si è svolta la tredicesima edizione della rassegna teatrale “Che Danza Vuoi?”. La rassegna, aperta a tutti i generi di danza e alle sue più svariate contaminazioni, è volta a creare un’occasione, interessante sulla carta, per apprezzare la validità e il fermento creativo del panorama culturale internazionale. Quest’anno gli organizzatori si sono concentrati sulla valorizzazione dei giovani talenti italiani presentando un cartellone di undici titoli. Il 15 ottobre abbiamo assistito allo spettacolo “luci/ombre/opposti”, proposto dalla G.A.D.M.B Theater Dance Company. Sulla scena quattro danzatori (Gabriel Beddoes, Sonia Di Gennaro, Antonella Migliore e Mirko Visconti) che per dovere di cronaca sarebbe più giusto definire “artisti”, poichè durante la serata si sono cimentati oltre che nella danza, anche nella declamazione di estratti da “L’elogio alla follia” di Erasmo da Rotterdam e nella citazione dei più svariati filosofi greci. Allo stesso tempo, con movimenti sicuri e dinamici, eseguivano le eccellenti coreografie di Guy de Bock, avvicendandosi in passi a due e assoli costruiti insieme ad un disegno luci molto efficace che faceva riflettere le loro ombre sulla grande parete bianca ...

José Manuel Carreño, il veterano ballerino dell’American Ballet Theater, ha annunciato che andrà in pensione nel mese di agosto 2011. Una serata speciale di addio per il signor Carreño,  si svolgerà il 30 giugno al Metropolitan Opera House e sarà caratterizzato da una performance speciale di “Lago dei Cigni” con Carreño nel ruolo del Principe Siegfried,  Julie Kent come Odette e Odile sarà interpretata da Gillian Murphy. José Manuel Carreño è nato all’Havana il 25 maggio 1968 e ha iniziato a studiare presso la Scuola nazionale di danza del suo Paese. Vince numerosi premi e intraprende tournées in Europa, America Latina e Australia con il Balletto di Cuba di Alicia Alonso, esibendosi in ruoli quali Frank in “Coppella”, Basilio in “Don Chisciotte”, Albrecht in “Giselle”, Principe Sigfrido nel “Lago dei cigni”, Colin nella” Fille mal gardée”, Don José in “Carmen”. Nel 1990 entra a far parte dell’English National Ballet ampliando il suo repertorio con nuove interpretazioni: Solor in “The Kingdom of the Shades” (tratto da La Bayadère), il Principe in “Cenerentola” e nello “Schiaccianoci”, Romeo in “Romeo e Giulietta”, oltre ai più celebri “pas-de-deux”. Nel ’93 diventa primo ballerino del Royal Ballet di Londra . Guest artist di numerose compagnie ...

Un cartellone ricco di danza quello presentato dal Teatro Alighieri, storico teatro di Ravenna che il 15 maggio del 1852 ospitò, in occasione dell’inaugurazione, la grande étoile Augusta Maywood che si esibì nel balletto La Zingara. La stagione di danza si aprirà a dicembre (4 e 5), con Lo Schiaccianoci, il celeberrimo balletto ambientato la vigilia di Natale a Norimberga, interpretato dal Balletto del Teatro dell’Opera della Macedonia che per l’occasione ospita due grandi étoile del Berlin State Ballet.   Il 22 e 23 gennaio sarà la volta dell’Aterballetto di Mauro Bigonzetti, che torna all’Alighieri con uno spettacolo di grande successo incentrato sulle canzoni e le poesie del noto cantautore Luciano Ligabue, Certe Notti prende il titolo da una delle sue più celebri canzoni. Il 13 febbraio il Teatro presenterà un fuori abbonamento da non perdere ospitando una delle compagnie più rappresentative della danza newyorkese attuale, il Complexions Contemporary Ballet che può vantare una preziosa filiazione artistica. Dalla celebre Alvin Ailey Company infatti provengono entrambi i direttori artistici, Dwight Rhoden e Desmond Richardson quest’ultimo già molto apprezzato anche il Italia dove lo ricordiamo affianco a Roberto Bolle nel celebre Moise della Scala diretto da Riccardo Muti con la regia di ...

Questo libro, uscito ad ottobre del 2010 (Red Edizioni), è il primo libro scritto dalla giornalista Valentina Bonelli. È dedicato a tutte le piccole ballerine che si accostano per la prima volta all’affascinante mondo del balletto classico. Voi, ballerine in miniatura, che vi accingete ad entrare nella magia del sogno della danza, e siete come degli angeli pronti a spiccare il volo fino a quelle vette che all’inizio sembrano irraggiungibili, volete scoprire e conoscere ogni cosa di quel regno della danza, che vi ha accolto come delle vere principesse. Allora vi serve proprio questo volume che, seguendo la traccia narrativa di una giovane ballerina di fantasia, Maja, vi condurrà alla scoperta degli aspetti tecnici, teatrali e storici della danza classica. Troverete anche istruzioni utili per le lezioni, come la scelta dell’abbigliamento adatto o l’utilizzo delle scarpette da punta, fino ai consigli per affrontare il saggio finale e l’audizione in una scuola professionale. Con fotografie e disegni si presentano gli elementi base della danza classica, dalle posizioni di piedi e braccia agli esercizi alla sbarra e al centro. Il libro offre anche una prima conoscenza degli elementi teatrali del balletto, immaginando una serata a teatro e una visita dietro le quinte. ...

Raramente un balletto interpretativamente difficile come l’Onegin di John Cranko riesce a offrire una serata indimenticabile come quella cui abbiamo assistito alla Scala. L’Onegin in danza è il dramma dell’amore impossibile, inespresso e insoddisfatto. Nel poema in versi di Puskin, dominante è l’affresco sociale della ricca borghesia russa e del vuoto di valori che ne domina la vita; nel balletto l’aspetto sociologico si perde, facendo emergere la pura dinamica dei sentimenti dei protagonisti. Evgenij e Tatiana vivono un amore drammaticamente impossibile prima per l’egoismo e la superficialità di lui, poi per l’orgoglio di lei (è infatti principalmente per un senso altissimo di orgoglio e per il sottile piacere di una suprema “vendetta” femminile, e non per il senso del dovere e delle convenienze sociali, che Tatiana nel finale non si concede a Onegin, lottando strenuamente con i propri sentimenti). La coreografia di Cranko gode di alcune invenzioni molto belle (il gioco degli specchi nel primo atto, prima quando Tatiana si innamora di Evgenij appena questi le appare nello specchio in cui si sta guardando, e poi in camera da letto, quando l’amato – in realtà l’“idea” dell’amato – esce dallo specchio per entrare potentemente nei sogni di Tatiana: e qui ...

Gli allievi della Scuola di Ballo del Real Teatro San Carlo di Napoli, diretti da Anna Razzi, inaugureranno il Festival della Danza il prossimo 28 e il 29 ottobre. Il programma prevede: Le Jardin animé da Le Corsaire, coreografie di Anna Razzi dall’originale di Petipa, musiche di Adolphe Charles Adam; Troy Game, coreografie di Robert North, musiche di Bob Downes e Batucada; Sogno di una notte di mezza estate, coreografie di Anna Razzi, musiche di Felix Mendelssohn Bartholdy e Gaetano Panariello. Le Corsaire è un balletto in tre atti basato sul poema The Corsair di Lord Byron (1814) e musicato da Adolphe Adam che racconta una drammatica avventura di Conrad, capo corsaro e capobanda dei pirati dell’Arcipelago Greco, capace di mettere a repentaglio l’amore della sua vita, Medora, pur di salvare la schiava di un harem turco. Originariamente coreografato da Joseph Mazilier, ebbe la sua prima rappresentazione il 23 gennaio 1856 all’Académie Royale de Musique di Parigi. Durante il XIX secolo alla partitura di Adam furono apportate molte aggiunte e, all’inizio del XX secolo, fu arricchita da sei compositori diversi: Cesare Pugni, il granduca Pietro II di Oldenburg, Léo Delibes, Léon Minkus, il principe Nikita Trubetskoi e Riccardo Drigo. Attualmente ...

Opening/New Shorts, una serata dedicata alla giovane coreografia d’autore, aprirà Palcoscenico Danza, la stagione organizzata dal Centro Coreografico Rettilario del Balletto dell’Esperia. Di tradizione ormai l’inaugurazione del prestigioso appuntamento piemontese è dedicata all’innovazione e all’esplorazione di nuove, giovani e coraggiose direzioni creative. La serata quest’anno ospiterà tre nuovi talenti cresciuti nella realtà della compagnia diretta da Paolo Mohovich: Davide Di Giovanni presenterà Fotografia, Silvia Moretti Mistral e Davide Valrosso Sind_Doubt. Nella stessa serata, la compagnia interpreterà Embrace e Re-il coraggio di stare rispettivamente di Daniele Ninarello e Daniela Paci, i due promettenti coreografi selezionati durante la scorsa edizione della rassegna torinese La Piattaforma. Sarà una creazione di Raymond Sullivan, direttore della Miami Contemporary Dance Company, il saluto in chiusura dell’evento: il Balletto dell’Esperia interpreterà Playing House, impegnata pièce di denuncia sul tema della violenza domestica. Seguiranno sei appuntamenti con coreografi e compagnie di livello internazionale che scalderanno la scena dell’inverno torinese fino alla prossima primavera. ORARI martedì 19 ottobre, ore 21 mercoledì 20 ottobre, ore 19 INFO Teatro Astra via Rosolino Pilo 6 Tel. (+39) 011 5634352 info@fondazionetpe.it www.ballettoesperia.com www.fondazionetpe.it

Con la Legge n. 365 del 19.03.1942 viene costituito, in pieno periodo di guerra, l’Ente Teatrale Italiano per la cultura popolare, con lo scopo di promuovere l’incremento delle attività teatrali e di pubblico spettacolo nel quadro delle direttive fissate dal Ministero della Cultura Popolare. Dalla sua fondazione ad oggi l’Ente si è sempre occupato di iniziative volte alla cura ed alla promozione del teatro italiano. Erano gli anni settanta quando, ad esempio, l’ETI finanziava i circuiti teatrali territoriali e nel 1975 venne inserito tra gli Enti Pubblici Culturali non economici. Con un salto temporale che copre anni di intensa attività, arriviamo al 1993 quando, con il Decreto Legislativo n. 394 del 2 ottobre (che prevede, tra l’altro, il riordino degli Enti operanti nel settore dello Spettacolo da attuarsi tramite Regolamenti) e un Decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 5.10.1993, vengono sciolti gli organi statutari dell’Ente e nominato un Commissario Straordinario. Nonostante il commissariamento, l’ETI continua a svolgere un ruolo centrale nel sistema teatrale italiano, divenendone punto di riferimento imprescindibile per tutto ciò che concerne il rafforzamento delle politiche di agevolazione della cultura. Successivamente l’ETI uscirà dal commissariamento e verrà retto dalla normativa relativa agli Enti Pubblici, dalle norme ...

La produzione italiana Planet Musical, da martedì 19 ottobre al 14 novembre 2010, porterà in scena sul palco del Teatro Sistina, Jesus Christ Superstar, uno dei musical che, per la sua struttura innovativa e per i temi biblici sui quali è incentrato, è stato tanto criticato al momento del suo debutto e in seguito tanto acclamato sia dal pubblico che dalla critica. Uno vero e proprio capolavoro del teatro musicale di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, Jesus Christ Superstar, ha inaugurato il filone dei musical interamente cantati, in cui il testo è al massimo espresso con un recitativo, come nell’opera classica.  Così con il prezioso ausilio di un’orchestra dal vivo, torna al Teatro Sistina dopo 5 anni lo spettacolo – record firmato Massimo Romeo Piparo. É uno staff d’eccezione quello che interpreterà i celeberrimi personaggi del musical. Paride Acacia si cimenterà nel ruolo di Gesù, un Gesù terribilmente umano, con momenti di luce e di ombra, ma comunque fortemente carismatico. Irruente e polemico, che non ha colto la vera grandezza di Gesù, attraverso il cui punto di vista è narrata la storia, è il ruolo di Giuda, che calzerà sicuramente a pennello  all’ex vincitore di X Factor 3, Matteo ...