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All’Arena di Verona, tempio della danza e della musica classica, torna Nabucco, dramma verdiano proposto nella sua edizione storica per la regia di Gianfranco de Bosio e nell’allestimento scenico di Rinaldo Olivieri, con la direzione d’orchestra del M° Julian Kovatchev.  Nabucco torna sulla scena areniana nell’allestimento ideato nel 1991 dal regista Gianfranco de Bosio insieme all’architetto e scenografo veronese Rinaldo Olivieri: «una moderna metafora – spiega de Bosio – del conflitto tra l’idea monoteista, la cultura dell’uno, dell’individuo, dello spirito e quindi del rigore della forma, e la religione idolatrica, la cultura della pluralità degli dèi in cui domina la legge del più forte e quindi l’esplosione delle forme, il culto dell’estetismo». Questo concetto prende vita all’Arena di Verona nella forma contrapposta del tempio di Gerusalemme e della reggia babilonese, sormontata da una torre di Babele che alla fine andrà in pezzi, «travolta dalla potenza dello spirito». Il lavoro di Olivieri infatti, profondo conoscitore degli ampi spazi areniani, nel rispetto delle caratteristiche estetiche dell’anfiteatro romano colloca sul palcoscenico una possente costruzione per il tempio ebraico di Gerusalemme, che si trasforma nella torre di Babele durante l’esilio del popolo deportato. E la torre esploderà nella maledizione finale, così da rendere più ...

  “Angeli sulle punte”, è un omaggio a quella che America chiamano “Ora degli Angeli”, l’11 settembre 2012 all’Arena di Verona una serata all’insegna della danza. Eleonora Abbagnato, ballerina dell’Opera di Parigi e attrice, aprirà uno spettacolo unico. Accanto a lei ci sarà un’altra stella della danza italiana, Beatrice Carbone,  prima ballerina della Scala  di Milano e figlia d’arte. Le altre étoiles saranno Denis e Anastasia Matvienko, entrambi dall’Opera di Kiev e dal Marijnskij di Sanpietroburgo, Olga Kifyak e Jan Vanja,  etoile  ucraina dell’Opera di Kiev, Egor Scepaciov e Nadejda Scepaciova, artisti moldavi e primi ballerini dell’Opera di Chisinau. Le stelle della serata saranno l’irriverente gruppo tutto al maschile, Les Ballets Trockadero. Il famoso gruppo tutto al maschile, dalla tecnica impeccabile,danzerà per la prima volta all’ Arena, uniranno come sempre qualità e ironia in uno spettacolo da non perdere, che sta registrando il sold out in tutti i teatri. Les Ballets Trockadero de Monte Carlo è un gruppo americano tutto al maschile, che ironizza  en travesti le convenzioni e i luoghi comuni del balletto classico romantico. Dal ‘74 il gruppo gira il mondo  dopo essersi guadagnato  un’ottima recensione di Arlene Croce sul New Yorker; questa, insieme alle successive entusiastiche critiche ...

  Sono passati dieci anni dal primo spettacolo ma nulla è cambiato. Anzi: il gruppo si è rafforzato e soprattutto il pubblico non ha mai smesso di seguire le tappe del tour di questo fantastico spettacolo: parliamo di Notre Dame de Paris, grandioso allestimento che in Italia è stato applaudito da più di due milioni e mezzo di persone di 40 diverse città in ben 915 repliche, a partire dalla sua prima rappresentazione, nella versione originale francese, al FilaForum di Assago, il 21 marzo 2001. Quando andò in scena per la prima volta in Italia, Notre Dame De Paris era già stato visto ed applaudito in Francia da 3 milioni di spettatori. Tradotto in quattro lingue dal francese, lo spettacolo aveva spopolato in Russia, era andato in scena a Barcellona nella versione spagnola e nel West End londinese in quella inglese. Ma pochi immaginavano che nel nostro paese avrebbe potuto riscuotere un successo senza precedenti. La versione italiana è stata curata da Pasquale Panella, già paroliere di Battisti, che ha riscritto i testi nel rispetto del libretto originale francese ma con una poetica assolutamente intrinseca. I testi accattivanti, assieme alle scenografie mozzafiato, alle influenze pop/rock delle musiche e ad un cast di ...

Al via per il secondo anno rubrica di danza e balletto a cura del Direttore Sara Zuccari ogni settimana sul settimanale A. Questa settimana troverete nella rubrica di musica, teatro, danza e arte “Ore Libere” di Andrea Greco del settimanale A – diretto da Maria Latella – Omaggio a Nino Rota con il Corpo di Ballo dell’Arena di Verona – di Sara Zuccari (Direttore del www.giornaledelladanza.com).

Omaggio a Rota, la produzione di balletto della Fondazione Arena di Verona, sarà ospite dell’Estate Teatrale Veronese 2012 al Teatro Romano per due serate giovedì 16  e sabato 18 agosto alle ore 21, étoiles ospiti  Giuseppe Picone e Alejandro Parente. Omaggio a Rota, trittico coreutico dedicato al compositore nel Centenario della nascita, porta la firma della Direttrice del Corpo di ballo dell’Arena di Verona Maria Grazia Garofoli: Le Molière imaginaire (suite), Romeo e Giulietta (estratti orchestrati ed arrangiati dal M° Francia) e La Strada (suite). Dirige l’Orchestra areniana il Maestro Marcello Rota, fra i più apprezzati interpreti del repertorio di Nino Rota. Il Corpo di ballo dell’Arena di Verona si esibisce a fianco delle étoiles  Giuseppe Picone e Alejandro Parente  impegnati nei ruoli principali. Per omaggiare Rota sono state scelte le sue due più celebri musiche espressamente create per la danza: Le Molière imaginaire e La strada. Nino Rota ha composto la partitura de Le Molière imaginaire nel 1976 su progetto del coreografo Maurice Béjart per celebrare i 300 anni dalla morte del commediografo francese. Ne è risultato uno spaccato della vita e del teatro di Molière, una “biographie onirique”, per dirla alla Béjart. Il balletto ripercorre la continua lotta di Molière all’impostura, ...

  Questa sera alle ore 21.00 presso l’Arena di Verona, il tempio italiano della lirica, ci sarà l’eccellente ritorno della grande danza con il Roberto Bolle and Friends – Gala Event in Arena. Lo spettacolo è organizzato da Artedanza srl in collaborazione Veneto Jazz, Eventi, Arteven e Bags Entertainment ed ha tutte le caratteristiche per essere annoverato tra gli spettacoli più importanti dell’anno grazie anche ai moltissimi gli artisti che affiancheranno il Principal dell’American Ballet Theatre in questo Gala suddiviso in due atti. Nel primo atto si esibiranno in ordine: i Principal Dancers del Royal Ballet di Londra, Alina Cjocaru e Johan Kobborg, accompagnati dai fratelli Jiri e Otto Bubenicek nel balletto Rosa Adagio per la coreografia di Marius Petipa, Alina Somova, étoile del prestigioso Balletto Mariinsky-Kirov, danzerà insieme a Bolle in Excelsior pas de deux con la coreografia di Ugo Dell’Ara. A seguire i fratelli Bubenicek con Les Indomptés, balletto firmato da Claude Brumachon, mentre per Tchaikovsky Pas de Deux di Balanchine si esibiranno Maria Kochetkova e Dinu Tamazlacaru. Mona Lisa di Itzik Galili sarà interpretato da Alicia Amatriain e Alexander Jones seguiti da Bolle insieme al duo Bubenicek che danzeranno Canon in D Major. Dinu Tamazlacaru andrà in ...

C’è una grande attesa per il 23 luglio, data in cui l’étoile Roberto Bolle si esibirà per la prima volta all’Arena di Verona con lo spettacolo Roberto Bolle and Friends. Per l’occasione accanto a Roberto Bolle ci saranno i grandi nomi della danza del momento provenienti dai più importanti teatri internazionali e che si confronteranno tra loro interpretando le coreografie che hanno fatto la storia del balletto classico e moderno. Il Gala ha già toccato delle tappe importanti nel nostro paese come la Valle dei Templi di Agrigento, il Colosseo, Piazza Plebiscito a Napoli, Taormina ed il sagrato del Duomo di Milano. Lo spettacolo è organizzato da Artedanza in collaborazione con Veneto Jazz, Eventi, Arteven e Bags Entertainment e si preannuncia come uno dei momenti artistici più prestigiosi di cui potrà godere il nostro paese. Tanti sono stati i ballerini che in questi anni hanno preso parte al Bolle&Friends, nomi importantissimi come Svetlana Zakharova, Sabrina Brazzo, Anton Bogov, Otto e Jiri Bubenicek, Darcey Russel, Alessio Carbone, Mara Galeazzi, Thiago Soares, Monica Perego, Lucia Lacarra e molti altri ancora. L’étoile sarà prossimamente impegnato presso il teatro in cui è nato e cresciuto, la Scala di Milano, dove sarà in scena insieme ...

Professionalità, passione ma soprattutto una profonda conoscenza della danza e delle sue sfumature: tre parole per descrivere la personalità e soprattutto l’attività di Eriberto Verardi, Maitre de Ballet in numerose compagnie italiane e straniere. Insomma: un altro talento autoctono “dato in prestito” ad ensemble oltreconfine, ma pur sempre cosciente che l’Italia, nonostante le difficoltà, sa offrire sempre e comunque “eccezioni” nella danza, siano essi danzatori o insegnanti. Maestro Verardi, iniziamo subito parlando del percorso che l’ha portata a ricoprire un ruolo fondamentale, ma a molti ancora sconosciuto, ovvero il Maitre de ballet. In effetti l’attività che svolgo ora, il Maitre de ballet appunto, non è molto conosciuta, se non tra i principali addetti ai lavori. Non è facile spiegare ciò che si fa, soprattutto perché questo impegno non è affatto semplice: il Maitre non insegna soltanto a perfezionare la tecnica, bensì ad interiorizzarla, a cercare una sintonia particolare con la danza. Il danzatore deve esprimere, offrire, trasmettere tutte le emozioni possibili alla platea che assiste in sala: un ballerino vero fa questo, regala emozioni che, però, non si possono imparare studiando soltanto la tecnica a lezione. Il mio compito e principale obiettivo è tirare fuori l’anima di chi calcherà le ...

Sono trascorsi 10 anni dalla sua prima apparizione sulle scene, ma per il musical Notre Dame de Paris è come se fosse la prima volta. Il pubblico conosce a memoria prosa, testi, coreografie eppure l’emozione, lo stupore e l’entusiasmo sono vivi come per la prima volta. Lo splendido scenario dell’Arena di Verona ha ospitato le ultime repliche italiane del musical più spettacolare degli ultimi anni raccogliendo per l’ennesima volta il totale favore e consenso da parte del pubblico. Dieci anni di successi, di lavoro, di incredibili performance e di “numeri” esagerati per la produzione del genio di David Zard con le musiche italiane scurate da Riccardo Cocciante: 842 repliche italiane, 2.500 spettatori paganti, 75 tra ballerini, acrobati e breaker, 2846 biglietti omaggio emessi, insomma cifre da capogiro! Per accogliere il musical, proveniente dalla Francia, a Roma venne costruito il Gran Teatro con una capienza di circa 3050 posti a sedere, una roba mai vista prima in Italia. Le aspettative iniziali furono quindi elevatissime ed i clandestini di Notre Dame non le hanno mai deluse, regalando ogni volta il sogno che tutti si aspettavano. Moltissimi i riconoscimenti che hanno costellato questi 10 anni di spettacolo come i 5 premio ottenuti alla ...

Dal 16 al 19 settembre sarai a Miami per la XVI Edizione dell’International Ballet Festival, la tua carriera di manager ed organizzatore dunque si estende anche oltreoceano… Beh, a quanto sembra, pare di sì ! È il secondo anno che collaboro con l’organizzazione del Festival e, come tutte le realtà americane, c’è sempre una grande organizzazione e uno staff davvero da urlo. Quando lo scorso anno mi ha chiamato il Direttore Artistico del Festival, il M° Pedro Pablo Peña , sono rimasto un po’ scioccato! Sono stato l’unico rappresentate italiano e ho portato la coppia Montagnoli/Renda dall’Arena di Verona e Hatala/Nenadovic Otrin dal balletto di Vienna e Lubljana. Quest’anno invece sarà la volta delle coppie Vittorio Galloro, Balletto Classico di Reggio Emilia con Arianne Lafita, Victor Ullate Ballet di Madrid, e di Venus Villa e Pedro Lapetra dell’English National Ballet di Londra. Le differenze fra l’Italia e l’estero nel lavoro di organizzazione? È una delle domande che maggiormente mi vengono fatte e purtroppo la risposta è quasi sempre la stessa…dico purtroppo perche il problema io credo sia nell’investimento che l’Italia fa molto poco nella cultura. Parlando squisitamente del settore danza, i progetti a lungo termine in Italia sono molto rari, sono ...