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Continua la collaborazione tra il Centro Formazione AIDA e il Teatro Martinitt; per il secondo appuntamento di danza con gli allievi del Centro, il pubblico avrà occasione di vedere Carmen la nuova creazione di Biagio Tambone. Primo Ballerino del Teatro alla Scala dal 1984 e Maître della Compagnia Scaligera, Biagio Tambone è un danzatore e coreografo di grande levatura, con una carriera ricca di spettacoli e riconoscimenti come il Premio Candy e il Premio Positano. Lo spettacolo andrà in scena martedì 12 marzo alle ore 21:00 ed è il primo balletto narrativo con il quale si misurano gli allievi del Centro Formazione AIDA. Con un linguaggio neoclassico il Maestro Tambone guiderà lo spettatore attraverso la visione di un racconto danzato liberamente tratto dall’omonima novella di Prosper Mérimée. Poetico, duro e a tratti violento, lo spettatore assisterà ad una storia che fonde musica coreografia e racconto, in uno spazio temporale astratto, indefinito e con riferimenti attuali. Una storia fatta di passione, di amore e di morte, con protagonisti dei ragazzi “border line” che scopriranno se stessi e i loro sentimenti portandoli al cambiamento e alla maturità. Il Centro di Formazione AIDA, diretto dal Maitre de Ballet Marisa Caprara,  nasce nel 2008 ...

  Approda sul palcoscenico milanese la nuova creazione di Moses Pendleton per i Momix: Alchemy, uno spettacolo multimediale pieno di fantasia, ironia, bellezza e mistero. Una rappresentazione che tratta dell’arte dell’alchimia e dell’alchimia dell’arte, gli antichi alchimisti erano alla costante ricerca dell’elisir di lunga vita e della formula dell’oro, essi non lavoravano da soli: evocavano gli spiriti, affinché li aiutassero nei loro riti segreti. In questa stessa maniera si sviluppa il processo creativo con gli “apprendisti stregoni” interpretati dai ballerini della compagnia (Tsarra Bequette, Jennifer Chicheportiche, Catherine Jaeger, Rebecca Rasmussen, Evelyn Toh, Arron Canfield, Eduardo, Fernandez, Vincent Harris, Steven Marshall, Ryan Taylor): “Riusciranno a trovare la formula dell’elisir? Creeranno l’oro?” Presentato in prima mondiale il 5 febbraio presso il Teatro Alighieri di Ravenna, lo spettacolo è stato allestito sotto la direzione di Leonardo Saccinto (MET- Milano) e sarà in scena presso il Teatro Nuovo di Milano dal 26 febbraio al 24 marzo. La compagnia Momix, nota a livello internazionale per i suoi spettacoli di eccezionale inventiva, è costituita da ballerini/illusionisti diretti da Moses Pendleton la cui fama è legata alla capacità di evocare un mondo di immagini surreali facendo interagire corpi umani, costumi, attrezzi e giochi di luce. ORARI&INFO Teatro Nuovo Piazza ...

Roberto Zappalà e la sua compagnia si preparano per la prima milanese dello spettacolo Pre-testo1: Naufragio con spettatore. Ideato e coreografato da Roberto Zappalà su musiche di J.S.Bach e C.Gounod eseguite da Luca Ballerini, Pre-testo1: Naufragio con spettatore è un’opera liberamente ispirata al saggio “Naufragio con spettatore: paradigma di una metafora dell‘esistenza”, scritto nel 1985 dal filosofo tedesco Hans Blumenberg. Ad interpretare il ruolo dei due immigrati in preda alla fame e alla sete saranno Roberto Provenzano e Fernando Roldan Ferrer accompagnati dalla voce di Marianna Cappellani, dai costumi di Debora Privitera e dalle luci curate dal coreografo Roberto Zappalà. “È la prima tappa di Odisseo, un lavoro sull’emigrazione/immigrazione e sul rapporto che noi bianchi/occidentali abbiamo nei confronti del popolo migrante. Sia il viaggio di Ulisse che molte delle tragiche odissee del tempo presente si dislocano entrambi nella stessa mappa: il mediterraneo. Mediterraneo che vede la Sicilia al suo centro, come sempre la Sicilia è stata tra la massime produttrici di “materiale umano da esportazione” tra ‘800 e ‘900.” Prodotto da Compagnia Zappalà Danza, Scenario Pubblico International choreographic centre Sicily in collaborazione con Teatro Stabile di Catania, ArtEZ Arnhem, Uva Grapes Catania Contemporary dance festival e AME Associazione Musicale Etnea, Pre-testo1: Naufragio ...

La D.E. Construction Dance Company sarà in scena al Teatro Arcimboldi di Milano dal 18 al 19 gennaio con Open, spettacolo ideato e coreografato da Daniel Ezralow.  Eccezionale performer e ballerino solista, Ezralow si distingue in tutto il mondo come coreografo per il suo linguaggio innovativo e sorprendente, arrivando a collaborare per Teatri e compagnie di livello internazionale come Opera di Los Angeles, Houston Opera, English National Opera, Hubbard Street Dance Company Chicago, Batsheva Dance Company of Israel, Paris Opera Ballet, Rudolf Nureyev, London Contemporary Dance Company, Maggio Musicale Fiorentino, Manhattan Ballet, Atlanta Ballet, Kibbutz Contemporary Company ed altri, senza dimenticare le varie collaborazioni con programmi televisivi e cantanti di nota fama. Secondo quanto afferma il coreografo: Open “è un titolo bilanciato che nella sua spaccatura in OP e EN porta con sé un messaggio di luce”; uno spettacolare inno alla libertà creativa, al ciclo della vita e alla rivisitazione di successi creati dallo stesso Ezralow, interpretato dagli otto danzatori che costituiscono la D.E. Construction Dance Company.  Sul palcoscenico, oltre ad una scenografia molto semplice e composta da quattro pannelli in cui verranno proiettati una successione di quadri visivi e vignette in movimento; sorpresa, divertimento, leggerezza, agilità, e contatto con ...

  Il prestigioso Russian Festival Ballet si esibirà sul palcoscenico del Teatro Carcano di Milano nella serata del 31 dicembre con La Bella addormentata. Il balletto, che trae ispirazione dalla fiaba di Perrault, fu rappresentato per la prima volta nel 1890 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo con le coreografie di Marius Petipa, su musiche di Tchaikovsky; numerosi interpreti e coreografi hanno riproposto la favola della principessa Aurora la cui trama, ormai nota, continua ad incantare generazioni di appassionati del balletto classico. Per la prima volta in Italia il Russian Festival Ballet accompagnerà dunque il pubblico verso l’inizio del nuovo anno portando in scena uno dei balletti di repertorio per eccellenza. Fondato nel 1989 dal noto danzatore Timur Fayziev, questo solido ensemble dalla carriera ventennale gode di un grande riconoscimento a livello internazionale dato dalla qualità delle sue esibizioni in cui la perfezione delle linee si sposa a forza, tecnica e sensibilità artistica. Nel corso della carriera il Russian Festival Ballet si è esibito in numerosi paesi tra cui Spagna, Giappone, Taiwan, Portogallo, Inghilterra, Germania, Austria, Belgio, Svezia, Francia, Turchia, Cina, Dubai e Ucraina ricevendo inoltre un premio nel 2008 per il raggiungimento delle millecinquecento esibizioni. Fayziev Timur, dopo la sua formazione presso ...

  Al via la quinta edizione del Festival Exister organizzata dall’associazione culturale ArtedanzaE20 e realizzata con il contributo del Comune di Milano in collaborazione con Assessorato ai beni e Attività Culturali della Regione Marche, network Anticorpi XL, DanceHaus e Fabbrica del Vapore. Il festival di quest’anno è dedicato al coreografo Nigel Charnock (primo ospite della manifestazione svoltasi nel 2008); Revolution è il titolo scelto per l’edizione 2012 e propone il meglio della creatività italiana e non solo, con l’intento di creare le basi per un cambiamento, una “rivoluzione”. Rinnovando la sua vocazione per la danza d’autore, il programma del festival prevede tre giornate intense con proiezioni video,  spettacoli, mostre ed incontri. Dal 14 al 16 dicembre le varie performance, le mostre e gli incontri si alterneranno tra la Fabbrica del Vapore e gli spazi post industriali della DanceHaus di Susanna Beltrami, con la partecipazione della Compagnia Lubbert Das che si esibirà con Beech, against intolerance, Compagnia TPO con Kindur-spettacolo per bambini, Anna Rainoldi con Diataraxia Noctuidae, Helen Cerina con Du liebst mich zu viel, Jan Martens con A small guide on how to treat your lifetime campanion, Compagnia 7-8 chili con Replay, Alessandro Sciarroni con Joseph e Francesca Gironi e Pamela ...

Questa sera, al Teatro Pim Off di Milano andrà in scena Bis: il lavoro coreografico dei perfomer Ambra Senatore e Antonio Tagliarini. Creato su musiche di David Bowie e Domenico Scarlatti e prodotto dalla Compagnia Aldes/Planet 3, Bis è una rivisitazione di L’ottavo giorno (spettacolo creato nel 2008), ed ha ri-debuttato al Teatro Nuovo di Napoli agli inizi del febbraio 2012 riscuotendo un grande successo. Arricchito dalle esperienze e dai percorsi dei due coreografi, questa rappresentazione vuole fare riflettere sul bisogno dell’uomo di superare i propri limiti, sull’incapacità del sentirsi pienamente soddisfatti, sull’inesauribile ossessione dell’essere umano di creare e distruggere,  un gioco che si basa sulla contraddizione, sul non-sense, con continue azioni di ripetizioni e slittamenti, con movimenti e gesti il cui senso viene abbandonato di proposito per essere poi ripreso oppure lasciato in sospeso. Il duo Tagliarini/Senatore ripropone a distanza di quattro anni uno spettacolo arricchito e attualizzato, con le modifiche e i cambiamenti che possono accadere ad un essere umano: “Ripartiamo da dove avevamo lasciato, aperti a rivedere la forma, la struttura, il contenuto, ma mantenendo lo spirito di quel lavoro che era partito dal volersi incontrare e che era arrivato in giardino passando sotto il tappeto” ORARI&INFO Teatro Pim ...

Martedì 6 novembre, alle ore 20:45, andrà in scena  presso il Teatro Manzoni Emotion Life: uno spettacolo di danza contemporanea che racconta la vita attraverso il movimento. Con la regia di Andrea Forti Calatti, le musiche di Caterina Forte, le coreografie di Marco Messina e la partecipazione di Simona Atzori e Salvatore Perdichizzi, Emotion Life  è il risultato di un viaggio alla riscoperta delle emozioni e dei valori che nasce dalla compositrice Caterina Forte. La musica, attraverso la forza espressiva della danza contemporanea, apre un dialogo tra anima e ragione in cui le note si rincorrono fino a comporre una melodia le quali, attraverso il movimento, raccontano le emozioni e la vita. Lo spettacolo si concluderà con l’affermazione che la forza motrice di ogni impulso vitale è l’amore; quel battito di vita che precede ogni momento di creazione al quale ne consegue un intrecciarsi di emozioni che alla fine riporteranno al sentimento dell’amore. Gli interpreti della serata saranno Simona Atzori, Salvatore Perdichizzi (Teatro alla Scala), Jessica Tranchina (Scuola Teatro alla Scala), Gaetano la Mantia (Scuola Arino&Beltrame), Simona Filippone, Sofia Rosolini (Teatro alla Scala), Vito Bortone (Scuola Renato Greco), Lucia Ermetto (Accademia Nazionale di Danza Roma), Walter Maimone (English National Ballet School) ...

  La nuova produzione di Biagio Tambone, Serata Novecento, andrà in scena al Teatro Martinitt martedì 6 novembre alle ore 21:00. Gli interpreti della serata saranno gli allievi del Centro Formazione A.I.D.A. Associazione Insegnanti Danza Accademica diplomati al Teatro alla Scala diretto da Marisa Caprara. Biagio Tambone, già Primo Ballerino e Maitre della Compagnia Scaligera è il coreografo di questo spettacolo che mette a confronto le giovani promesse della danza con due compositori dei primi del Novecento. Gli interpreti, attraverso un linguaggio neoclassico, incontreranno la partitura dell’innovativo e controverso musicista russo Alexander Scriabin e le composizioni del celebre George Gerswin, maestro statunitense considerato il padre del musical americano. Il centro di formazione AIDA offre un’alta formazione che, basandosi sul programma didattico scaligero, spazia dallo studio della danza classico-accademica all’apprendimento delle principali tecniche della danza contemporanea. Gli spettacoli inseriti nella stagione teatrale del teatro milanese Martinitt nascono come possibilità concreta per gli allievi, al termine del loro percorso formativo, di inserirsi in un’esperienza professionale; la creazione di Biagio Tambone, oltre a consolidare il rapporto artistico tra la scuola e il coreografo, offre l’opportunità di lavorare a stretto contatto con un’artista di alto livello. Già in programma il prossimo spettacolo firmato dal coreografo che andrà in ...

  Il progetto internazionale di coreografia, arte e teatro danza ideato da Federicapaola Capecchi e Francesco Tadini giunge alla sua terza edizione. 7 giorni di spettacoli, performance, laboratori, workshop, idee, incontri e scambi culturali; per l’edizione 2012 saranno presenti coreografi ed artisti italiani, spagnoli, austriaci e cileni: dal 24 al 30 novembre sarà possibile approfondire ed ampliare visioni e conoscenze nel mondo dell’arte, della danza e del teatro confrontandosi direttamente con tutti gli artisti e partecipando a workshop e laboratori di composizione e ricerca coreografica organizzati sotto la direzione artistica di Federicapaola Capecchi. L’obiettivo del percorso è quello di stimolare i giovani artisti a modellare, raffinare e formalizzare le proprie qualità creative, interpretative ed esecutive; alla fine di tale percorso saranno selezionati i due partecipanti che verranno poi invitati a realizzare una propria performance per la IV° edizione di Coreografia D’Arte del 2013. Coreografia D’Arte è il frutto di un lavoro che vede il coinvolgimento di coreografi, registi, fotografi, scultori e pittori i quali permettono la possibilità di attuare uno processo di scambio artistico-culturale tra gli artisti  italiani ed europei; ogni anno l’organizzazione del festival cresce ed intensifica le sue potenzialità interessando e sensibilizzando nuovi ambiti e persone come librerie, associazioni, art ...