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  Il Teatro alla Scala riporta in scena Il lago dei cigni nella versione curata da Rudolf Nureyev; nel ventennale della sua scomparsa il Teatro rende omaggio al grande artista in due diversi momenti, in luglio e ottobre. Numerosi i debutti che attendono le recite previste per il mese di luglio, nelle serate del 17, 18 e 23 luglio sarà la ballerina Natalia Osipova ad interpretare, per la prima volta alla Scala, il ruolo di Odette/Odile passando poi il testimone ai ballerini di casa per tutte le recite successive; accanto a lei, un nuovo importante debutto attende il danzatore Claudio Coviello, per la prima volta impegnato nel ruolo di Siegfried. Nella recita del 24 luglio, il ballerino Eris Nezha accompagnerà la danzatrice Petra Conti nel suo debutto nelle vesti di Odette/Odile; e saranno Mick Zeni ( in debutto il 17 e 18) e Antonino Sutera (23 e 24 luglio) ad alternarsi nel ruolo di Wolfgang/Rotbarth. Con Il lago dei cigni il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala saluterà il suo pubblico prima della pausa estiva, per poi riaccoglierlo al rientro dalle vacanze con lo spettacolo L’altra metà del cielo (coreografia e regia di Martha Clarke, musica e drammaturgia di Vasco Rossi) in scena dal 6 al 13 settembre. ORARI&INFO Teatro alla Scala ...

    L’Accademia Ucraina di Balletto di Milano presenta la serata I nuovi angeli sulle punte; un gran galà dedicato agli allievi dell’accademia, che danzeranno a fianco di prestigiose étoiles internazionali. Il programma della serata, che si svolgerà sabato 8 giugno al Teatro Arcimboldi di Milano, prevede l’alternarsi di Guest star e allievi dell’accademia, in esibizioni ed interpretazioni di pezzi di repertorio tra passi a due, variazioni ed assoli. I danzatori allievi dell’accademia avranno perciò occasione di danzare a fianco di prestigiose étoiles come Ievgen Lagunov e Cristina Balaban, primi ballerini del Teatro dell’Opera di Kiev, e Raffaele Morra in arte Lariska Dumbchenko, dei Ballets Trockadero de Montecarlo. Il pubblico potrà assistere ad uno spettacolo dedicato alla bellezza della danza classica, reso unico dalla partecipazione  dell’Orchestra dei Piccoli Pomeriggi Musicali, diretta dal Maestro Daniele Parziani, che accompagnerà dal vivo alcune delle esibizioni del Gran Gala.  ORARI&INFO Teatro delgli Arcimboldi Viale dell’Innovazione 20, Milano Sabato 8 giugno, ore 20:30 Infoline: (+39) 02. 64.11.42.213 segreteria@accademiaucraina.it  www.accademiaucraina.it Antonietta Mazzei

Il Sindaco Giuliano Pisapia, il Sovrintendente e Direttore Artistico Stéphane Lissner, il Direttore Musicale Daniel Barenboim, ed il Vice Presidente Bruno Ermolli, hanno presentato la Stagione 2013-2014 del Teatro alla Scala; in questa stagione il Balletto alla Scala sarà presente in sette occasioni, anche se i titoli che vedranno impegnati il Corpo di Ballo, i suoi Solisti, i Primi Ballerini, le Étoile e gli Artisti Ospiti, saranno molti di più. Il programma di apertura verrà inaugurato con una serata dedicata ad Alexei Ratmansky, che porterà in scena Concerto DSCH e Russian Seasons, che vedranno, per alcune recite, la partecipazione dell’étoile Svetlana Zakharova. Il momento conclusivo della serata sarà una nuova creazione, richiesta appositamente per il Corpo di Ballo del Teatro, intitolata Opera, con le musiche composte da Leonid Desyatnikov. La partitura, avrà parti cantate (tre voci soliste dell’Accademia Teatro alla Scala) su versi di Metastasio e su un estratto dalle “Memorie” di Carlo Goldoni. Opera vedrà in scena, anche le étoile Roberto Bolle e Massimo Murru. Subito dopo l’apertura, la danza sarà ospite nella programmazione di opera, per esaltarne, attraverso la musica, alcuni suoi miti come Mahler, con l’Adagietto dalla Quinta Sinfonia per La rose malade, delicato e struggente pas de deux creato nel ’73 da Roland Petit per Maya Plisetskaya, e che quest’anno vedrà in scena, per numerose recite, la prima ballerina dello Stuttgarter Ballett: Maria Eichwald. Seguirà poi Carl Maria von Weber, nella orchestrazione di Hector Berlioz per Le Spectre de ...

  Al via con i festeggiamenti per il bicentenario della fondazione della Scuola di ballo dell’Accademia Teatro alla Scala; dal 28 aprile al 4 maggio 2013, l’accademia scaligera, diretta da Frédéric Olivieri, si esibirà sul palcoscenico del Teatro Strehler di Milano, per l’annuale appuntamento con lo spettacolo istituzionale, e per celebrare i 200 anni di attività della Scuola. Il programma della serata prevede l’apertura dello spettacolo con una presentazione ideata dal Maestro Olivieri, sulle note delle composizioni di Czerny, intitolata Ouverture, e comprende la partecipazione di tutti gli allievi della scuola, al fine di illustrare i diversi livelli accademici. A seguire, la Scuola di ballo dell’Accademia Teatro alla Scala andrà in scena con Paquita, un balletto creato nel 1846 da Joseph Mazilier su musiche di Edouard Deldevez, e ripreso da Marius Petipa nel 1847 e nel 1881, con l’aggiunta di un grand pas classique, ed un pas de trois coreografato su musiche di Ludwig Minkus; in occasione della serata, la Scuola interpreterà il Divertissement, mettendosi alla prova tra virtuosismo tecnico e capacità interpretativa. Lo spettacolo si chiude con un balletto creato nel 1978 da Maurice Béjart: Gaîté parisienne suite, un balletto mai rappresentato prima dagli allievi della Scuola; ambientato nella Parigi ...

Giselle, il balletto romantico per eccellenza, dischiude il sipario del Teatro alla Scala con i suoi lunghi degas, e la sua drammatica storia d’amore. Svetlana Zakharova e Roberto Bolle hanno aperto le danze nella serata di venerdì 26 aprile, in una recita toccante e coinvolgente; accompagnata dal Corpo di Ballo, diretto da Makhar Vaziev, e dall’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala, diretta da Alessandro Ferrari. Con musiche di Adolphe Adam, scene e costumi a cura di Aleksander Benois, rielaborati da Angelo sala e Cinzia Rosselli; il balletto in due atti di Coralli e Perrot narra la tragica storia d’amore tra Giselle ed il principe Albrecht, interpretato dal duo Bolle/Zakharova, i quali lasciano trasparire affiatamento e sintonia, donando al pubblico un ritratto nitido della coppia nel balletto.  Giselle parla di un amore nato sulla base dell’inganno da parte del principe, il quale verrà svelato per gelosia del guardiacaccia Hilarion; la scoperta della menzogna farà soffrire la giovane Giselle al punto di morire di dolore, trasformandosi in una coraggiosa Villi pronta a danzare per tutta la notte con il principe pentito, salvandolo così dalla maledizione che l’avrebbe condotto alla morte. L’opera ha incantato il pubblico, accompagnandolo nel surreale mondo delle Villi, con la delicatezza interpretativa delle danzatrici: dall’étoile Svetlana Zakharova, alle soliste Beatrice Carbone (nel ruolo della principessa Bathilde), Virna Toppi (nel ruolo di Myrtha, Regina delle Villi), alle ballerine del Corpo di ballo; e ...

  Il grande classico del balletto romantico torna in scena alla Scala di Milano; un’opera intramontabile, il balletto romantico per eccellenza; dal 26 aprile al 4 maggio Giselle sarà pronto ad affascinare il pubblico con la sua trama toccante e l’abilità dei suoi interpreti. Giselle è la storia d’amore, di tradimento, di liberazione e di rimorso tra la giovane Giselle ed il principe Albrecht, un amore che porterà la dolce fanciulla a morire di dolore, trasformandosi in uno spirito danzante, che salverà la vita stessa del principe. Il capolavoro di Coralli e Perrot contiene tutti gli elementi del balletto romantico, e continua a vivere nel repertorio scaligero nella versione coreografica curata da Yvette Chauviré. Sette in totale le recite dedicate a Giselle, sul podio, a dirigere l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, vi sarà il Maestro Alessandro Ferrari; nella recita di apertura vedremo insieme le étoiles Svetlana Zakharova e Roberto Bolle, i quali danzeranno nelle repliche del 28 e del 30 aprile, nelle serate del 27 aprile e del 3 maggio saranno i primi ballerini Petra Conti ed Eris Nezha ad interpretare il ruolo dei protagonisti; nella pomeridiana del 30 aprile vedremo il primo ballerino Antonino Sutera, in scena nelle vesti di ...

Il dramma di Shakespeare incontra il tango nello spettacolo Otello ancora un tango… ed è l’ultimo. Con la regia di Massimo Navone, le coreografie di Marcella Formenti, e la scenografia di Elisabetta Gabbioneta, il Teatro Menotti di Milano si trasforma in una milonga e la vicenda shakespeariana prende vita a ritmo di tango; del resto, quale miglior danza poteva scegliere, se non la seducente danza argentina, fatta di sguardi, tensioni, necessità di sentire e mantenere il contatto con il corpo del proprio partner, senza il quale è impossibile trovare la sintonia ed il ritmo per danzare in coppia? La trama, fedele a quella originale, la conosciamo tutti: Iago, alfiere di Otello, infuriato per non aver ricevuto la nomina a luogotenente, offerta invece a Cassio, intesse una subdola vendetta, innestando falsi pensieri nella mente di Otello su una potenziale relazione clandestina tra Desdemona (moglie di Otello) ed il suo fidato Cassio; e si sa: il dubbio è come un virus che si annida nella mente, esso si nutre di dettagli inesistenti ed inconsistenti, che annebbiano la ragione, e manovrano azioni folli. La milonga è come un culla dove il fanciullo della gelosia viene coccolato e lasciato crescere, i tangueros danzano incessantemente (salvo ...

Si è inaugurata a Milano lo scorso 23 e 24 marzo la prima edizione del Festival Pillole, organizzato dall’Associazione PANDANZ con l’obiettivo di diffondere e promuovere l’arte, partendo dalla danza contemporanea e coinvolgendo ogni forma artistica manifestabile all’interno dello spazio preposto (arti visive, musica, teatro, letteratura). Tra gli ospiti e i partner grandi realtà internazionali quali: Holy Hole Kompanie, Beniamin Boar, Compagnia Déjà Donné, Gilles Toutevoix, Duncan Center Conservatory, Forsythe Dance Company ed altri artisti di grande spessore. Gli ideatori, Virginia Spallarossa  e Roberto Altamura raccontano percorsi e obiettivi alla base di questo progetto.   I edizione del Festival Pillole… come nasce quest’idea? Il festival si chiama pillole somministrazioni di danza d’autore perché all’inizio l’idea era di fare più incontri con una frequenza abbastanza regolare, invece poi, alla fine abbiamo optato per una terapia d’urto e quindi due giorni intensi di progetto multidisciplinare e policulturale che hanno lo scopo di aprire le porte al pubblico della danza contemporanea che è un po’ di nicchia e un po’ chiuso. Abbiamo cercato di inserire all’interno di questo festival più discipline che comunicassero con la danza, quindi videodanza, fotografia, ma anche cortometraggi e concerti e, poiché teniamo molto all’aspetto della formazione, abbiamo previsto ...

In occasione della sesta edizione del festival “Milano incontra la Grecia” (manifestazione organizzata per promuovere la cultura greca in tutta Europa), Jiorgos Christakis e Renato Zanella presentano al Piccolo Teatro Studio di Milano, lo spettacolo Humaterra. Dal 23 al 24 aprile 2013, sul palcoscenico del teatro milanese, ballerini professionisti, disabili e non, danzeranno e racconteranno il tema della diversità e della diversa abilità. Sotto la direzione artistica di Dagipoli Dance Co, accompagnati dalla musica dal vivo, tra cui la vocalist Eleni Tsaligopoulou, Psarantonis, Kostas Livadas, Jiorgos Makris, Andreas Arvanitis, Niki Xylouri, Andriana Babali e con le luci a cura di Sakis Birbilis,  25 performer danzeranno sul palcoscenico un’armonia di movimenti in un continuo ribaltamento delle proprie abilità fisiche; uno scambio di comunicazioni non verbali tra corpi che s’incontrano, che lottano e che flirtano. I danzatori guideranno lo spettatore in un universo in cui stereotipi e preconcetti vengono messi in discussione; un luogo privo di gravità, dove sia l’abilità che la disabilità fisica si annullano. Humaterra è il risultato di un percorso performativo, di ricerca e di formazione, volto a promuovere in Europa un evento artistico per performers con e senza disabilità fisiche; è il successo artistico del progetto Biomechanics, selezionato ...

Le creazioni della giovane coreografa coreana Howool Beak verranno presentate in prima nazionale sul palcoscenico del Teatro Pim Off. Dal 24 al 25 marzo Fade e Nothing for body saranno in scena per comunicare con il pubblico attraverso una ricerca del linguaggio corporeo. Creato su musiche di Matthias Erian, interpretato da Kwangmin Kim e Howool Baek, Fade è la storia di una coppia raccontata attraverso un linguaggio specifico del corpo e limitato nei confini di una sedia che diventerà lo spazio vitale e d’azione dei due amanti/danzatori: “Ci sono due amanti che si sono annoiati e stancati a vicenda. Si stanno  solo baciando. Ma non c’è feeling tra queste due persone. Stanno pensando ai loro ricordi, quando si sono incontrati per la prima volta con il cuore che batteva, ma male a vicenda. Ora sono nel presente, senza alcun sentimento.” Nothing for body è invece un lavoro esclusivamente dedicato al corpo; esso si trasforma in un palcoscenico per dita e piedi che si muovono delicatamente all’interno dello spazio definito dal corpo stesso: “Mi sono chiesta come una singola parte del corpo si potesse muovere allo stesso modo di un corpo intero e ho cercato di indagare tutte le potenzialità espressive. Ogni movimento è ...