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Dal 6 all’8 novembre 2026, il Teatro Bellini di Napoli accoglierà uno degli appuntamenti più suggestivi della danza contemporanea: La Mort i la Primavera, creazione della compagnia catalana La Veronal, diretta dal coreografo e regista Marcos Morau. Un’opera visionaria e perturbante che intreccia corpo, memoria e immaginario, esplorando il sottile confine tra distruzione e rinascita, tra fine e trasformazione. Lo spettacolo nasce dall’omonimo romanzo postumo della scrittrice catalana Mercè Rodoreda, un’opera intensa e simbolica in cui la morte e la rinascita si intrecciano in un universo rituale, attraversato da inquietudini esistenziali. A partire da questo materiale letterario, Morau e i performer de La Veronal danno vita a una trasposizione scenica in cui la parola si dissolve nel movimento, trasformandosi in un linguaggio fisico, evocativo e viscerale. La scena diventa così uno spazio di sperimentazione in cui la ricerca formale incontra una riflessione più ampia sull’individuo e sulla società. Attraverso un immaginario oscuro e visionario, la creazione indaga le tensioni che attraversano l’essere umano di fronte ai cambiamenti, interrogando il rapporto tra natura, cultura e identità. Il cuore di La Mort i la Primavera risiede nella rappresentazione di un mondo in continua trasformazione, sospeso tra la fine di ciò che esiste ...

Qual è il tuo balletto classico preferito? Lago dei cigni. Qual è il tuo balletto contemporaneo preferito? Minus 16. Il teatro a cui sei più legato? Teatro San Carlo di Napoli. Se potessi trasformare un romanzo in balletto, quale sceglieresti? I Promessi Sposi. Quale film trasformeresti in un balletto? Via col vento. Qual è il costume di scena che hai amato di più? Basilio. Di che colore è la danza? Color pesca. Che profumo ha la danza? Profumo di legno, quello che senti quando sali sul palco. Qual è la musica di balletto più bella mai scritta? Passo a due dello Schiaccianoci. Un film sulla danza indispensabile? White Nights. Una leggenda della danza: un uomo e una donna. Julio Bocca e Eva Evdokimova. Qual è il tuo passo o movimento preferito? Fondu. Tra i personaggi del balletto classico, chi vorresti essere nella vita reale? Drosselmeyer dallo Schiaccianoci. Chi è il più grande genio della coreografia? Marius Petipa. Se potessi incontrare Tersicore, cosa le diresti? La ringrazierei per il dono più bello che mi sia stato fatto. In tre parole, come descriveresti la disciplina della danza? Tenacia. Perseveranza. Rispetto. Quando oggi ti guardi allo specchio, cosa vedi? Mi vedo felice e ...

Dal 16 al 18 ottobre 2026, il palco del Piccolo Bellini di Napoli accoglie Romeo & Juliet Project, uno straordinario omaggio alla visione e al genio di Lindsay Kemp, figura leggendaria che ha rivoluzionato il teatro-danza contemporaneo. Con la direzione artistica di Claudio Malangone e la produzione di Borderlinedanza 2026, realizzata con il contributo del MIC e della Regione Campania, lo spettacolo vede alla regia e alle coreografie Daniela Maccari, musa e storica collaboratrice del Maestro. È proprio la Maccari a raccogliere e consegnare alla nuova generazione di interpreti il “credo” artistico di Kemp, mantenendo viva una fiamma espressiva e poetica senza tempo. Nato nel 2013 come celebrazione dell’universo shakespeariano, lo spettacolo sceglie di spogliarsi di ogni sovrastruttura superflua. La scena è volutamente essenziale: senza alcuna scenografia, con i soli costumi stilizzati disegnati dallo stesso Kemp e realizzati da Beatrice Villani, l’allestimento è abitato unicamente dalla forza dei corpi, da pochissimi oggetti simbolici e da un tappeto sonoro eclettico che spazia dalla malinconia di Nino Rota alla maestosità di Haendel, Purcell, Puccini ed Elgar, fino alle dissonanze di George Crumb e ai ritmi di Joji Hirota. Al centro del lavoro c’è l’esplorazione del mito universale degli amanti di Verona, una ...

Il Teatro di San Carlo di Napoli si prepara a scrivere un nuovo capitolo della sua gloriosa storia, inaugurando un percorso di avvicinamento che lo condurrà nel 2037 al prestigioso traguardo dei tre secoli di vita. Per la prima volta, la Sovrintendenza, la Direzione Artistica e i grandi protagonisti della scena si raccontano direttamente alla città attraverso un format inedito, dinamico e corale: “Verso i 300 anni”. L’appuntamento è fissato per lunedì 28 settembre 2026, alle ore 18:30. La risposta del pubblico napoletano e degli appassionati è stata travolgente: il Salone degli Specchi, inizialmente designato per ospitare l’incontro, ha registrato il sold-out delle prenotazioni in pochissimo tempo. Per accogliere il grande flusso di spettatori, l’appuntamento si sposta quindi nella platea del Lirico, il luogo simbolo per eccellenza dell’incontro e della complicità tra il palcoscenico e il suo pubblico.  Non una semplice presentazione di cartellone, ma una vera e propria conferenza-spettacolo. Il Sovrintendente e Direttore Artistico Fulvio Macciardi, insieme al Direttore del Corpo di Ballo Renato Zanella, al Maestro del Coro Fabrizio Cassi e al Segretario Artistico Paolo V. Montanari, dialogheranno con la platea per svelare scelte, temi e visioni della Stagione 2026/2027. Il racconto si arricchirà di voci, performance dal ...

Auguste Bournonville rappresenta una delle figure più alte e originali della storia della danza europea dell’Ottocento. La sua eredità non appartiene soltanto al teatro di danza danese, ma si inserisce in quella più ampia vicenda culturale che, nel corso del XIX secolo, trasformò il balletto da spettacolo di corte a forma d’arte capace di esprimere caratteri, sentimenti, conflitti sociali e aspirazioni individuali. Coreografo, maestro di ballo, danzatore e direttore artistico, Bournonville seppe costruire un linguaggio personale, immediatamente riconoscibile, nel quale la raffinatezza della tecnica accademica conviveva con una sorprendente naturalezza espressiva. La sua opera divenne il fondamento della grande tradizione del balletto danese e, ancora oggi, costituisce uno dei patrimoni più preziosi della cultura coreutica europea. Nato a Copenaghen il 21 agosto 1805, August Bournonville proveniva da un ambiente profondamente legato al teatro e alla danza. Suo padre, Antoine Bournonville, era un celebre danzatore e pedagogo di origine francese, stabilitosi in Danimarca dopo una carriera che lo aveva portato a lavorare nei principali ambienti teatrali europei. Il giovane Auguste crebbe dunque in un mondo nel quale la danza non era un semplice mestiere, ma una disciplina rigorosa, una forma di educazione del corpo e, soprattutto, un linguaggio artistico. Fin dagli ...

Il Teatro di San Carlo saluta il pubblico prima della pausa estiva con Sogno di una notte di mezza estate per la Stagione di Danza 2025/2026. La creazione di Paul Chalmer, su musica di Felix Mendelssohn Bartholdy, torna al Lirico di Napoli dopo sette anni dall’ultima rappresentazione. La prima è in programma sabato 25 luglio (ore 20:00), con cinque recite fino a venerdì 31 luglio. Protagonisti saranno il Balletto e la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo, sotto la direzione di Renato Zanella che, 30 minuti prima di ogni rappresentazione, accoglierà il pubblico per l’Incontro agli specchi: un’introduzione allo spettacolo, nel Salone degli Specchi, con ospiti a sorpresa e musica dal vivo. Philippe Béran guida l’Orchestra e il Coro del Teatro di San Carlo, quest’ultimo preparato da Fabrizio Cassi. L’assistente alla coreografia è Duilio Ingraffia con Guido Sarno in qualità di Maître de Ballet. In questa produzione del Lirico di Napoli Pasqualino Marino firma le scene, con i costumi di Elena Mannini e le luci di Nunzio Perrella. Fabio Marroncelli è aiuto scenografo. Le voci soliste sono del soprano Juliette Di Bello e del mezzosoprano Gabriela Korzystka. Favola estiva per eccellenza, Sogno di una notte di mezza estate occupa ...

  La Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo di Napoli celebra la conclusione dell’anno accademico con una serata dedicata alla propria storia, articolata in due momenti che mettono in dialogo ricerca storica e creazione coreutica: la presentazione del volume La Scuola di Ballo del Teatro San Carlo. L’Ottocento e lo spettacolo La Bella 1812. L’appuntamento è in programma lunedì 22 giugno 2026 a partire dalle ore 18.30. La serata si aprirà nel Salone degli Specchi con la presentazione del libro La Scuola di Ballo del Teatro San Carlo. L’Ottocento (Kinetès Edizioni, Benevento) di Maria Venuso (Università Federico II di Napoli). All’incontro, moderato dal direttore del Corpo di Ballo e della Scuola di Ballo, Renato Zanella, interverranno Francesco Cotticelli (Università Federico II); Paologiovanni Maione (Università della Campania Luigi Vanvitelli); Roberta Albano (Accademia Nazionale di Danza di Roma) e Rossella Del Prete (Diretteice Kinetès Edizioni). L’iniziativa si svolge con il patrocinio degli atenei Federico II e Vanvitelli. A seguire, alle ore 20, è previsto l’Incontro agli Specchi per un approfondimento dedicato allo spettacolo di fine anno, che accompagnerà gli spettatori alla scoperta del progetto artistico. Alle ore 20.30, in Teatro, andrà in scena La Bella 1812, ispirata all’anno di fondazione della Scuola ...

La Fondazione Teatro di San Carlo ha pubblicato il bando di selezione per l’ammissione al Corso Triennale di Diploma di Danza Classica della Scuola di Ballo per l’anno accademico 2026/2027. Un’opportunità rivolta a giovani talenti della danza interessati a intraprendere un percorso di formazione professionale nel mondo dello spettacolo. Il corso, diretto da Renato Zanella, corrisponde al 6°, 7° e 8° anno del percorso accademico della storica Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. Le lezioni si svolgeranno presso la sede del teatro, dal lunedì al venerdì, nella fascia oraria compresa tra le 15 e le 20. Il programma formativo prevede un percorso completo che include danza classica, tecnica di punta, tecnica maschile, repertorio, danza contemporanea, fisiotecnica, storia della danza e solfeggio. Possono partecipare alle selezioni i candidati che compiranno 15 anni entro il 15 settembre 2026 e coloro che raggiungeranno la maggiore età entro il 31 dicembre dello stesso anno. Le domande di partecipazione dovranno essere inviate entro il 27 maggio 2026 all’indirizzo e-mail scuolaballo@teatrosancarlo.it, allegando in formato PDF un documento d’identità, la certificazione scolastica, il certificato medico per attività sportiva agonistica e la ricevuta del pagamento della quota di partecipazione di 70 euro, non rimborsabile. La ...

Un viaggio intenso attraverso il linguaggio del corpo, tra inquietudine, ricerca e desiderio di cambiamento. È questo il cuore di Exit, il dittico di danza contemporanea composto dalle coreografie Salopette e Next, nato dalla collaborazione artistica tra Cornelia Dance Company e Yellowbiz Art Collective (YAC), che andrà in scena il giorno 23 maggio 2026 presso il Teatro Trianon Viviani di Napoli. Il progetto prende forma grazie al sostegno del Teatro Nazionale Croato di Varaždin, del Centro di Danza di Zagabria e della Casa della Cultura Croata (HKD) di Sušak, all’interno del programma Creative Currents: International development built by sharing, con il supporto della Fondazione “Kultura nova”. Le due opere dialogano tra loro attraverso una ricerca coreografica intensa e profondamente contemporanea, affrontando il tema dell’uscita da una condizione di disagio: fisico, emotivo e interiore. In Salopette, il corpo sembra abitare una condizione di costrizione continua. La coreografia sviluppa una tensione costante tra impulso e contenimento, lasciando emergere un linguaggio fisico frammentato, nervoso, quasi trattenuto. I danzatori costruiscono immagini che evocano vulnerabilità e resistenza, facendo del gesto un territorio di conflitto interiore. La scena diventa così uno spazio in cui il movimento non cerca armonia, ma verità. Si indaga su una relazione di lunga ...

Il Teatro di San Carlo e il Comune di Napoli festeggiano l’arte coreutica in tutte le sue forme con un evento congiunto dal titolo Napoli Città Danzante – giunto alla II edizione dopo il debutto all’interno delle celebrazioni di Napoli2500_Napoli Millenaria – che si svolgerà in Piazza del Plebiscito mercoledì 29 aprile 2026 (ore 15:00) in occasione della Giornata Internazionale della Danza. L’iniziativa è realizzata in sinergia con la Città Metropolitana di Napoli. L’appuntamento di quest’anno è dedicato a Napoli Capitale dello Sport in collaborazione con l’assessorato comunale allo Sport e vedrà la partecipazione di numerosi ragazzi in una piazza che diventerà un grande palcoscenico sotto la guida di Renato Zanella, direttore del Corpo di Ballo e della Scuola del Lirico partenopeo, fondata nel 1812, prima scuola di Danza in Italia. Con gli allievi della Scuola di Ballo, i protagonisti della performance saranno diversi docenti, un DJ e musica dal vivo. Una giornata che avrà come leitmotiv 2026: la danza siamo noi. Per info e iscrizioni, clicca qui: https://teatro-san-carlo-napoli.eventcube.io/events Michele Olivieri www.giornaledelladanza.com ©️ Riproduzione riservata