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  Il Balletto dell’Esperia di Paolo Mohovich approda stasera a Napoli, al Teatro delle Palme, con la produzione Trittico Novecento, lo spettacolo in cui la compagnia piemontese propone tre capolavori del balletto del ‘900 entrati di diritto nella letteratura coreo-musicale moderna e di cui offre la sua rivisitazione da parte di tre coreografi contemporanei: La morte del cigno di Thierry Malandain, direttore del Malandain Ballet Biarritz, L’après-midi d’un faune, creazione esclusiva per il BdE di Eugenio Scigliano e I quattro temperamenti di Paolo Mohovich. Il primo brano è ispirato al celeberrimo lavoro coreografato nel 1904 da Fokine per l’interpretazione di Anna Pavlova, qui interpretato da un trio femminile che evoca in un momento di danza pura la grazia e la potenza del cigno, simbolo di luce. L’apres-midi d’un faune di Scigliano evoca quello stesso spirito animalesco e quell’erotismo che già caratterizzavano l’opera originale di Nijinsky sulla celebre musica di Debussy; ma, ispirandosi a Mallarmé, il coreografo trae spunto per dare vita a una riflessione sulla natura dell’essere umano, sul processo di crescita che accompagna il percorso di ogni uomo e che determina la propria  sessualità e il proprio essere. Il brano di Paolo Mohovich, che chiude lo spettacolo, è invece ...

Continua con successo il tour della compagnia eVolution Dance Theater che stasera approda al Teatro delle Palme di Napoli, con l’energia e il dinamismo del travolgente spettacolo con cui il gruppo di danzatori dal 2008 continua senza sosta a contagiare il pubblico delle città italiane. La eVolution Dance Theater si sta così affermando come una realtà innovativa e importante nella scena della nuova danza. Anthony Heinl, che ne è il direttore artistico e coreografo (ha lavorato per sei anni con i Momix), mette a servizio della danza la sua formazione in chimica e scienze tecnologiche e fa della sperimentazione e combinazione di nuovi materiali il punto forte delle sue creazioni, in cui la danza si estende alla video art, all’illusionismo e all’utilizzo sorprendente di luci e effetti dal vivo, senza mai tralasciare la cura del movimento. FireFly è uno spettacolo per otto danzatori-acrobati che riesce in pieno ad esaudire l’intento dichiarato dal gruppo: tenere costantemente alta l’attenzione dello spettatore. É un viaggio incentrato sul sogno e sulla fantasia, costruito per singole scene in cui prendono vita, tra colori e luci in movimento, figure che slittano nello spazio, si snodano e si uniscono in un’atmosfera che sembra propria di una dimensione ...

Il balletto più umoristico, esuberante e brioso dei balletti dell’ottocento romantico torna in scena nella rilettura di Fabrizio Monteverde al Teatro delle Palme di Napoli il prossimo 14 febbraio. Lo spettacolo nasce per essere interpretato dalla giovane e frizzante compagnia Junior Balletto di Toscana, che raccoglie i migliori elementi (tutti giovanissimi: under 20) dai corsi superiori di formazione professionale della sezione di danza modern jazz e contemporanea della scuola del Balletto di Toscana. I circa 16/18 elementi della compagnia, “figlia” del più maturo Balletto di Toscana, sotto la direzione di Cristina Bozzolini, hanno all’attivo un repertorio fatto di collaborazioni con coreografi come Mauro Bigonzetti, Arianna Benedetti, Cristina Rizzo e altri che affidano le loro creazioni alla freschezza e alla giovane immagine della compagnia. Con Coppelia Fabrizio Monteverde, non nuovo alle rivisitazioni dei classici (si veda Cenerentola per il Balletto di Roma) riprende quel percorso ultraventennale di solidale e feconda collaborazione con Cristina Bozzolini che lo aveva portato ad affidare diversi nuovi lavori per il Junior BdT: Pergolesi suite è del 2003, di due anni successivo Omaggio a Pier Paolo Pasolini, poi ancora Sonata in la minore nel 2007 e, nel 2008 Le spectre de la rose. Egli definisce la sua ...

  Il balletto più umoristico, esuberante e brioso dei balletti dell’ottocento romantico torna in scena nella rilettura di Fabrizio Monteverde al Teatro delle Palme di Napoli il prossimo 14 febbraio. Lo spettacolo nasce per essere interpretato dalla giovane e frizzante compagnia Junior Balletto di Toscana, che raccoglie i migliori elementi (tutti giovanissimi: under 20) dai corsi superiori di formazione professionale della sezione di danza modern jazz e contemporanea della scuola del Balletto di Toscana. I circa 16/18 elementi della compagnia, “figlia” del più maturo Balletto di Toscana, sotto la direzione di Cristina Bozzolini, hanno all’attivo un repertorio fatto di collaborazioni con coreografi come Mauro Bigonzetti, Arianna Benedetti, Cristina Rizzo e altri che affidano le loro creazioni alla freschezza e alla giovane immagine della compagnia. Con Coppelia Fabrizio Monteverde, non nuovo alle rivisitazioni dei classici (si veda Cenerentola per il Balletto di Roma) riprende quel percorso ultraventennale di solidale e feconda collaborazione con Cristina Bozzolini che lo aveva portato ad affidare diversi nuovi lavori per il Junior BdT: Pergolesi suite è del 2003, di due anni successivo Omaggio a Pier Paolo Pasolini, poi ancora Sonata in la minore nel 2007 e, nel 2008 Le spectre de la rose. Egli definisce la ...

I senza fissa dimora “accampati” sotto i portici per ripararsi dal gelo. Dalla rete partono contestazioni. In serata l’étoile: “”Il mio attacco non era rivolto ai senzatetto, bisognosi d’aiuto”. E il Comune risponde: stiamo seguendo il problema Da Repubblica del 5/02/2012 – di MARCO PASQUA L’ondata di gelo che ha investito nelle ultime ore Napoli ha spinto alcuni clochard a rifugiarsi, per sopravvivere, sotto i portici dello storico teatro San Carlo. Una scena che non è passata inosservata a Roberto Bolle, che su Twitter li ha definiti questa mattina “un emblema del degrado di questa città”. Il ballerino ha anche pubblicato una foto di alcuni di loro. Un tweet che ha suscitato numerose proteste, e che ha anche spinto Luigi de Magistris a rispondere all’étoile, sempre attraverso il popolare sito di microblogging. Il ballerino, di fronte alle richieste di pubbliche scuse, ha prima cancellato le affermazioni “incriminate”, salvo poi parlare di un “fraintendimento”. ——————————————————————————————————— ECCO I SENZA TETTO ACCAMPATI “Scena mai vista davanti a nessun teatro – ha scritto Bolle, che si trova a Napoli per trovare un amico di vecchia data – . Né in Italia, né all’estero”, accompagnato dall’hashtag (la parola chiave che sintetizza l’argomento di un tweet) ...

  Il Nuovo Teatro Nuovo di Napoli presenta da giovedì 9 a domenica 12 febbraio lo spettacolo Bis, frutto di una nuova collaborazione tra gli autori e interpreti Ambra Senatore e Antonio Tagliarini. Iconoclasti dalle origini della loro attività artistica, i due hanno rivisitato per il pubblico napoletano lo spettacolo L’ottavo giorno, creato nel 2008 e portato a una nuova vita in questa nuova versione, nutrita del cammino percorso nel frattempo da ognuno dei due e caratterizzata da un differente contesto presente. Nello spettacolo di quattro anni fa i due avevano ricreato un eden ironico e surreale, avevano raccontato la storia della creazione e della distruzione con l’esibizionismo che li caratterizza, alternando scene di naturalismo alla raffinatezza di tacchi e abito rosso, per concludere il loro racconto con una scena di nudo integrale in cui un’Eva/Ambra e un Adamo/Antonio, annoiati dalla monotonia dell’idillio paradisiaco, trasformano il momento della creazione in quello della distruzione. Per Bis si tratta quindi di una sorta di “ri-debutto” di uno spettacolo che è strettamente legato a ciò che lo ha preceduto e che al contempo rappresenta uno sviluppo differente a partire da uno spirito e una sostanza comune: “Ripartiamo da dove avevamo lasciato, aperti a rivedere ...

  Dal 16 al 19 febbraio presso Lanificio 25, a Napoli, Chiara Orefice terrà un laboratorio di danza e scrittura scenica dal titolo, “Le strade del corpo”. ll corpo è materia, storia, territorio di esplorazione e spazio di rivelazione; nell’ascolto della sua ragione ritroviamo il centro della nostra mobilità, l’asse di orientamento del nostro esserci, un farsi presenza che si costituisce come radicamento alla terra ed apertura allo spazio. Mettersi all’ascolto del corpo, riconoscere le radici del movimento, aderire alla sua voce ci permette di riattivare le sorgenti della nostra sensibilità e lasciare emergere le tracce della nostra poetica. Nel laboratorio si esplorerà in particolare la relazione con lo spazio come principio motore dell’azione fisica, il rapporto tra azione e danza,il confine tra improvvisazione e scrittura. Il laboratorio inaugura un ciclo di incontri che si terrà fino a giugno il cui intento è quello di creare uno spazio di studio nel quale, attraverso la pratica e l’osservazione, esplorare i processi sottostanti alla scrittura scenica. Durante il percorso alcuni musicisti saranno invitati a dialogare con lo spazio di azione al fine  di creare una possibilità di scambio e condivisione  intorno al tema della scrittura. Chiara Orefice nasce a Ischia nel 1984. ...

Il Teatro San Carlo di Napoli ha ufficialmente aperto la stagione 2011/2012 e l’ha fatto nel migliore dei modi:  per la prima volta, infatti, nella città campana è approdata la Compagnia del Balletto Nazionale di Corea, con la pièce Prince Hodong , spettacolo sensazionale e suggestivo ispirato a un antico racconto mitologico. L’ambasciatore in Italia della Repubblica di Corea, che ha aperto la serata del 12 Ottobre scorso con i ringraziamenti di protocollo, ha ricordato che il balletto portato in scena si inserisce nell’ambito dell’iniziativa Le settimane della  Corea a Napoli, promossa per i 150 anni dell’Unità d’Italia dai rispettivi governi, esprimendo inoltre il desiderio di rinnovare lo scambio culturale con Napoli e il San Carlo, con piena condivisione da parte del Sovrintendente del Teatro, Rosanna Purchia. Da oltre dieci anni, la Compagnia del Balletto di Corea si è orientata verso lo scambio con l’estero con tournée di grande successo in Russia, Svizzera, Cina, Giappone, Egitto. Un breve accenno alla storia, però, è fondamentale per capire le vere ragioni che rendono questa coreografia a dir poco meravigliosa ed imponente: nell’antica Koguryo, uno dei tre regni della attuale Corea, il re Daemusin sta espandendo i suoi territori e, dopo aver conquistato ...

Si apre la stagione 2011/2012 del Teatro San Carlo, e nell’ambito di Ottobre Danza, un mese di appuntamenti dedicati alla Danza, per la prima volta a Napoli approda la Compagnia del Balletto Nazionale di Corea, con un titolo che unisce allo stile classico le suggestioni della cultura orientale: Prince Hodong. Un appuntamento imperdibile con la danza internazionale e spettacolare dei ballerini coreani che vogliono rendere le loro arti fruibili ad un pubblico internazionale. Proprio con questa pièce la compagnia asiatica sembra voler cavalcare l’onda del boom della danza verificatosi proprio nel paese che, proprio per sottolineare la nuova poltica governativa di “apertura” alle arti, ha da poco ospitato un festival dedicato, appunto, alla danza. Il balletto Prince Hodong, fortemente sostenuto dal Ministero della cultura, sport e turismo come parte integrante del “Nation branding project”, è una coreografia basata su una fiaba tradizionale, “The Princess Nakrang and The Prince Hodong” e resa danza nel 1988 da Sung-nam Lim, primo direttore artistico del Balletto Nazionale di Corea. Nonostante i numerosi balletti creati negli ultimi anni e basati proprio sulla letteratura coreana negli ultimi 50 anni, Prince Hodong è considerato particolarmente importante perché la trama tocca numerosi temi, fra i quali la nazione, ...

Ieri al Teatro Acacia di Napoli debutto di Bollywood The Show, lo straordinario spettacolo indiano di musica e danza che continua a mietere successi nel mondo. Se solo nella scorsa primavera le cifre si erano attestate sul mezzo milione di spettatori, il dato ora va addirittura quadruplicato: attualmente siamo infatti a quota 2 milioni di spettatori dopo rappresentazioni in 20 paesi al mondo e tournée di grandissima risonanza mediatica specialmente in Inghilterra e in particolare a Londra. Bollywood The Show, regia di Toby Gough, riprende i motivi, le coreografie e le più fortunate colonne sonore di 80 anni di storia cinematografica indiana in un mélange suggestivo di danza, teatro, musical e film. Gli spettacolari contrasti tra la tradizione indiana e l’affascinante mondo del cinema vengono ricomposti all’interno di una tipica storia d’amore “bollywoodiana”. La trama, ispirata alla realtà, si basa sulla saga familiare di una delle più famose dinastie cinematografiche indiane, la famiglia Merchant. Le mozzafiato scene di danza dello show sono state create proprio da Vaibhavi Merchant, coreografa di grande successo nonché la più giovane della famiglia Merchant. L’artista, premiata con l’Oscar indiano, ha peraltro firmato le coreografie per i balletti del film candidato all’Oscar: Lagaan. La musica di ...