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Prima nazionale per Robinson, il nuovo spettacolo della compagnia MK che dal 7 al 9 febbraio sarà in scena al Teatro Argentina di Roma. Michele Di Stefano torna in teatro con una nuova esperienza coreografica, frutto della sua ricerca innovativa che combina sperimentazione sonora e movimento corporeo. Ispirandosi al romanzo di Daniel Defoe, Di Stefano tenta di indagare le dinamiche collettive alla base della nostra società, sgretolatesi in seguito al naufragio, letterale e psicologico, del protagonista. Mentre il Robinson di Defoe sopravvive cercando un modo per ricreare, in un luogo estraneo, la civiltà a lui conosciuta, qui il protagonista entra in una zona di metamorfosi di fronte alla possibilità dell’innocenza originaria e allo sgretolamento dei propri limiti, causato dalla mancanza di quel termine di paragone che fonda e giustifica ogni individuo: l’altro. L’incontro con l’altro all’infuori da sé stacca il protagonista dalla zona d’ombra e perduta in cui si era rifugiato e lo costringe a reinventare se stesso. Lo spazio coreografico si forma allo stesso modo: la danza si definisce nel momento in cui permette ad un’altra danza di esistere nei pressi, diventa un linguaggio adottato per l’incontro, forma e mantiene vivo il momento stesso dell’incontro, punto d’origine di un ...

La Spellbound Contemporary Ballet torna a Roma all’Auditorium Conciliazione il 15 gennaio 2014 alle 20.30 per festeggiare il suo 20° anniversario con 20 YEARS OF SPELLBOUND – 1994/2014 per una serata con una remix di coreografie edite e un lavoro inedito a firma di Mauro Astolfi, prodotta in collaborazione con Rassegna Tersicore e Auditorium Conciliazione. La serata si articola in due tempi: il primo tempo, dal titolo RESHAPING THE PAST, è un riadattamento di alcuni quadri tratti dal repertorio recente ed è formato da estratti da RELAZiONI [PERICOLOSE], prodotto in collaborazione con la Fondazione Teatro Verdi di Pisa, e LOST FOR WORDS – L’INVASIONE DELLE PAROLE VUOTE – STUDIO III, prodotto con il contributo della  Regione Lazio/Assessorato Cultura, Arte e Sport Area Spettacolo dal Vivo. Il Secondo tempo, dal titolo DARE, è un debutto in prima mondiale, un omaggio al pubblico romano per festeggiare insieme questi primi 20 anni di attività. Relazioni [Pericolose], su musiche originali di Notfromearth, disegno luci di Marco Policastro e scene di Andrea Sorbera, inesorabilmente riconduce al capolavoro di Choderlos De Laclos. E se il romanzo esplora i percorsi della seduzione, della vendetta, e ne fa un quadro di sottile denuncia morale della corruzione e della ...

La Chiesa Evangelica Valdese di Roma celebra il nuovo anno con il New Year Concert: Great Opera meets Ballet, in due serate di Gala dedicate alle più famose arie dell’opera e del balletto. Straordinari cantanti lirici e ballerini classici accompagnati da un prestigioso quartetto: violino, oboe, violoncello e pianoforte, un ensemble da camera che eseguirà i valzer di Johann Strauss e le celebri armonie dei più grandi compositori classici, da La Bohème di Giacomo Puccini alla Carmen di Georges Bizet. Lo spettacolo, in programma da novembre, in occasione del Capodanno varierà il suo repertorio abituale per dare maggior spazio alle più famose composizioni natalizie: suggestive arie d´Opera di Verdi, Čajkovskij e Rossini saranno interpretate dalle raffinate e magistrali voci di Soprano, Tenore e Baritono, arricchite dalle coreografie dei ballerini dell´Accademia di Lirica e Danza di Roma. Impossibile non farsi catturare dalla delicatezza della Danza delle ore di Amilcare Ponchielli, o dall’eleganza di Rose del Sud di Strauss, eseguite da danzatori professionisti su un accompagnamento dal vivo nella splendida cornice neorinascimentale della Chiesa Evangelica. L’evento è organizzato dall’Opera in Roma, associazione culturale di professionisti che da anni si occupa di mantenere vivo l’interesse del pubblico per le grandi opere liriche ed ...

Priscilla La Regina del Deserto, l’atteso musical evento che ha conquistato il palcoscenico italiano, tornerà sulle scene al Gran Teatro di Roma con quattro spettacoli dal 17 al 19 gennaio 2014. Adattato dal film cult Le Avventure di Priscilla La Regina del Deserto di Stephan Elliott, vincitore nel 1995 del Premio Oscar per i Migliori Costumi e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes, questo musical racconta la storia di Tick, Bernadette e Adam, tre amici che, a bordo di un vecchio bus rosa soprannominato “Priscilla”, partono per un viaggio attraverso l’outback australiano alla ricerca di amore e amicizia, finendo per trovare molto più di quanto avessero mai immaginato. Tra sfavillanti costumi e musiche memorabili, Priscilla ha riscosso un enorme successo fin dalla sua prima trasposizione teatrale a Sidney, nel 2006. Accolto nel prestigioso Palace Theatre di Londra nel 2008, il musical debutta a Toronto nel 2011, mentre a marzo dello stesso anno raggiunge Times Square e conquista Broadway attraendo in tournée oltre un milione di spettatori. L’esordio milanese a dicembre 2011 e a San Paolo nel 2012 ne coronano il trionfo internazionale, consacrandolo come un Must See per tutti. Anche la produzione italiana ha raggiunto il boom di successi durante la ...

  Giovedì 12 dicembre il Teatro Quarticciolo di Roma ospiterà in prima nazionale Rapsodia in break, spettacolo della compagnia Danzi-Amo. Il titolo è sufficiente a dare l’idea del mix di tecniche si incontrano e si scontrano in questa esibizione: dalla danza fusion alla break-dance, dal tango al parkour, linee armoniche, moti sospesi e acrobazie si uniscono in un unico spazio, legati insieme dal ritmo della musica. Protagonisti di questa serata saranno Simona Menturli, Rocco Greco, Irene Preiato e Sposato Cialì, ballerini della compagnia, affiancati dalla Streetarts di Daniele Di Marino e Luca Virdis. Il palco del Quarticciolo farà da sfondo ad una combinazione sinergica di danza e movimento atletico, una vera e propria “rapsodia” compositiva. Nata nel 2007 da un’idea di Simona Menturli, socia fondatrice e Presidente del Consiglio Direttivo, Danzi-Amo è un’Associazione Culturale no-profit che promuove e diffonde la cultura e la formazione artistica dei giovani. La compagnia collabora di frequente nella creazione di opere teatrali, curandone la parte coreografica: insieme alla Compagnia della Speranza, composta da dieci ballerini, nel 2007 produce uno spettacolo teatrale ad atto unico dal titolo MOTIVI…il senso della vita, su regia di Gianluca delle Fontane e coreografie di Stefano Vagnoli. Coreografie e performance sono di ...

  Lunedì 9 dicembre, alle ore 21:00, andrà in scena al Teatro Brancaccio di Roma Hera e Pare, spettacolo nato da un’idea di Kledi Kadiu e Anbeta Toromani con la direzione artistica di Gentian Doda. In occasione del centenario dell’Indipendenza e della Festa Nazionale in Albania, l’Ambasciata della Repubblica di Albania in Italia, in collaborazione con Agon Channel e Toto Holding, presenta una serata di gala interpretata dai più rappresentativi e famosi ballerini albanesi nel mondo. Gli artisti invitati alla serata saranno Anbeta Toromani, Claudia Vecchi, Beatriz Uhalte Cisneros, Gentian Doda, Erjon Kruja, Brigel Gjokaj, Hektor Budlla, Kledi Kadiu, Leart Duraku, Alessandro Macario, Dorian Grori, Hofesh Shechter Company , The Forsythe Company,  Aterballetto , Balletto di Roma, Teatro san Carlo di Napoli , Compañía Nacional de Danza (sotto la direzione artistica di Nacho Duato), Balletto Classico Così Stefanescu e Balletto di Montecarlo. Hera e Pare, “La prima Volta”, rappresenta uno spettacolo dedicato alla cultura e centenario dell’Indipendenza in Albania; ideato da due danzatori di origine albanese affermati e riconosciuti a livello nazionale ed internazionale. La creazione celebrerà le ricorrenze utilizzando il linguaggio universale della danza, il quale sarà interpretato dai migliori danzatori albanesi nel mondo che portano alto il nome del loro paese attraverso la loro bravura. ORARI&INFO Lunedì 9 Dicembre, ore 21:00 Teatro Brancaccio Via Merulana 244, Roma ...

C’è stata un’epoca in cui la vita era scandita dal richiamo delle azioni di riti particolari, di buffoni e stolti, di cantastorie di diversa natura, di ballerini e balletti. È un rito, un sogno, un’emozione: il Gran Ballo Viennese è molto di più, è il modo migliore per far rivivere i valori propri di una splendida tradizione e renderli attuali. Ragazze e ragazzi rivivranno l’emozione del primo giorno, del primo ballo, del primo valzer. E cosa c’è di più importante di un attimo danzante? E il Gran Ballo Viennese prenderà vita, a rievocare le straordinarie atmosfere d’un tempo, in una costruzione tipica della Roma umbertina, progettata da Ettore Bernich, degna location per il Gran Gala Charity, con il patrocinio della città di Vienna oltre a quello della Regione Lazio, della Provincia di Roma e di Roma Capitale. Sette anni di grandi successi che hanno reso il Ballo di Roma un importante e famoso appuntamento di scambio culturale internazionale. Elvia Venosa, ideatrice e direttore artistico dell’evento, ha disegnato gli abiti per le 36 splendide fanciulle che saranno protagoniste della cerimonia d’apertura al fianco dei cadetti della Guardia di Finanza, rappresentanti di una galanteria sempre più ricercata tra le nuove generazioni e ...

Wry è uno spazio circoscritto da contorni geometrici, dove tutto appare limpido e lineare per poi all’improvviso svanire, come un sogno… dove tutto è poco chiaro, illusorio. Una peculiare analogia tra spazio vissuto e spazio mentale dove si rischia di perdere la propria identità, di confonderla. È il contesto ingannevole dove le danzatrici con movimenti quasi privi di significato “disegnano” un fotogramma di aspetti e istanti di una sola persona, ricostruendo la genesi dell’inganno. Si parte da una visione superficiale ed esterna per arrivare poi ad uno sguardo viscerale, uno strato più profondo dove gli aspetti fallaci plasmano un corpo che si smembra fatto di ossa, vene, muscoli, nervi, tracciando un’ “anatomia dell’inganno”. Per Evelin questi spazi sono dei giochi contorti perché sono impossibili da ripercorrere in maniera lucida con la testa.. così si abbandona.. mettendo in atto ritualmente un’esecuzione. Un’ esperienza catartica per lei stessa e per chi guarda. Evelin Facchini danzatrice e coreografa, si diploma alla scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma, si perfeziona e lavora in Canada. Crea un laboratorio stabile di sperimentazione coreografica, fondando la compagnia di danza Metalouda, una formazione libera e senza schemi, con cui lancia il suo primo spettacolo. Così all’interno ...

Cantica, la creazione del coreografo Emiliano Pellisari torna in scena al Teatro Olimpico di Roma dall’8 al 20 Ottobre 2013. Sarà proprio con questo spettacolo che il coreografo e i danzatori della sua compagnia NoGravity Dance Company apriranno la stagione 2013/2014 del Teatro romano. L’opera coreografica di Pellisari trova la sua ispirazione nella seconda cantica della Divina Commedia, il Purgatorio, e ricrea il medioevo di Dante proponendo un’atmosfera barocca, ricca di immagini suggestive e affascinanti. I protagonisti dello spettacolo sono i costumi, i tessuti e gli oggetti; essa rappresenta un un passo evolutivo dell’ascesa spirituale dell’uomo religioso medievale che è accompagnato nel suo percorso dalle voci dei cori e dalle musiche composte da grandi Maestri della musica classica e contemporanea come Bach, Mozart, Vivaldi, Satie e Xenakis.  Interpretato dai danzatori della compagnia (Mariana Porceddu, Valeria Carrassa, Silvia Proietti, Viviana Filippello, Daniele Salvitto, Franco Corsi), Cantica racchiude in sé una miscela di elementi che hanno favorito il successo di questo spettacolo: dai corpi eleganti e raffinati che s’intravedono dai tessuti semitrasparenti, all’arte illusoria delle macchine barocche; alle scale di Escher che appaiono dal soffitto, ed i ballerini che camminano rovesciati a testa in giù.  ORARI&INFO Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17, Roma Dall’8 al 20 Ottobre, ore 21:00 Infoline: (+39) 06.32.65.991 biglietti@teatroolimpico.it www.teatroolimpico.it www.youtube.com/watch?v=hvWO0bWlUkE ...

  Rachid Ouramdane presenta in prima nazionale sul palcoscenico del Teatro Eliseo, in occasione del RomaEuropa Festival, il suo spettacolo intitolato Sfumato. Creato originariamente nel 2012 insieme a Sonia Chiambretto (autrice dei testi) con le musiche di Jean-Baptiste Julien, la regia di Laurent Lechenault, la scenografia a cura di Sylvain Giraudeau, il disegno luci di Stéphane Graillot ed i costumi realizzati da La Bourette, Sfumato affronta la tematica dei cambiamenti climatici e degli effetti causati, unendo tecnologia con coreografia, musica e scenografia.  Lo spettacolo sviluppa un polittico di differenti quadri collegati fra loro attraverso la ricerca cromatica, passando dai monocromi della scenografia alla colonna sonora. Gli uragani, gli tsunami, l’innalzamento delle acque che inghiottono interi villaggi diventano fonti di energia e ispirazione che spronano i danzatori ad avventurarsi in esperienze eccezionali, senza cedere alle facili emozioni.  Lo stile sviluppato dal coreografo francese Rachid Ouramdane, talvolta definito “docu-fiction” o “poetica della testimonianza” (in quanto adopera il lavoro coreografico al fine di creare opere di testimonianza), è stato da lui utilizzato per affrontare temi come la tortura o la storia di giovani atleti immigrati. L’attrazione principale del coreografo verso i temi politici e sociali si concentra soprattutto nel loro potenziale di esperienza estetica: i suoi lavori sono il risultato di intense e lunghe ricerche sul campo, grazie anche alla collaborazione di documentaristi per le riprese video, ...