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  Lo spazio espositivo Domus Talenti di Roma ospiterà nella serata di sabato 10 novembre e domenica 11 novembre il lavoro di ricerca coreografica contemporanea Oltre le parole della compagnia Akerusia Danza e della compagnia Excursus. Lo spettacolo, consiste in due composizioni artistiche ideate dalle due compagnie: Geometria solida di Elena D’Aguanno (Akerusia)e Colori proibiti di Ricky Bonavita(Excursus) realizzate con il sostegno della Regione Campania e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Sabrina D’Aguanno, Sonia Di Gennaro, Mayra Garcia saranno gli interpreti di Geometria solida che condivideranno la scena con Valerio De Vita e Ricky Bonavita che invece interpreteranno Colori proibiti. Oltre le parole rappresenta un lavoro di collaborazione tra le due compagnie nella ricerca coreografica, il cui intento è quello di  porgere  allo spettatore differenti modalità di lettura di uno spettacolo le cui origini provengono da fonti e stimoli diversi. Ispirandosi allo scrittore giapponese Yukio Mishima e allo scrittore inglese Ian McEwan, compagnia Excursus e Akerusia Danza si alterneranno sulla scena per condividere insieme allo spettatore un’esperienza artistica e creativa che metterà a confronto codici coreografici, stili, musiche, immagini, e movimenti distanti fra loro accomunati però dal desiderio di comunicare ed evocare il “sentire umano”. ORARI&INFO ...

  La compagnia d’autore Cie Twain, in occasione della rassegna annuale Che danza vuoi? organizzata presso il Teatro Greco, andrà in scena martedì 9 ottobre alle ore 21:00 con lo spettacolo Transgression, coreografato da Loredana Parrella ed interpretato dai danzatori Camilla Zecca, Elisa Teodori, Yoris Petrillo e Giuseppe C. Insalaco. Transgression, una produzione AcT realizzata con il sostegno di Mibac, sarà una perfomance in due atti: Transgression disobedience e Transgression 4R in a room, che racconteranno il dramma dell’assenza di comunicazione nei rapporti umani ed il doloroso percorso dell’uomo che, per raggiungere la propria condizione di equilibrio e libertà, si ritrova a dover affrontare la paura della solitudine. Il primo atto: Disobedience parla della necessità di obbedire alla propria natura e riconoscendo nella trasgressione delle regole e dei limiti imposti dalla coscienza e dalle leggi della ragione umana l’unica maniera per riuscire nell’impresa. La seconda parte dello spettacolo, 4R in a room, si focalizza invece sull’incapacità dell’uomo di relazionarsi e comunicare; essendo egli infatti troppo concentrato sulle sue ossessioni e poco impegnato nell’imparare a convivere e coesistere con gli altri, deve trovare il modo di conoscere se stesso per riuscire ad instaurare rapporti che non si lascino offuscare dalle ossessioni, dalle manie ...

  Il prossimo 8 settembre, alle 23.30 nel Ghetto Ebraico di Roma, Mario Piazza e Ludovic Party hanno ideato un Jewish Flash Mob, danzato e cantato da tutti coloro che vorranno esserci e dare un messaggio chiaro e forte di partecipazione, pace e solidarietà. Il Flash Mob ebraico è rivolto a tutti, non solo aglio addetti ai lavori: casalinge, impiegati, operai e a tutti quelli che con la danza vorranno unirsi sono invitati a parteciparvi. L’idea di proporre un Flash Mob nel ghetto ebraico di Roma è nata appunto dall’esigenza di testimoniare un bisogno di solidarietà e di rispetto fra tutti. «Ho sempre pensato che la danza è uno tra i modi più immediati per comunicare. Creare un Flash Mob in quei luoghi pieni di memoria che hanno visto nei secoli gioie, martiri e sofferenze  ha un significato profondo. Un’unica danza collettiva fatta dai bambini, dalle donne  anziane e giovani, dagli uomini e da quelli che credono ancora che insieme possiamo superare ogni diffidenza e intolleranza attraverso la conoscenza» – queste le parole di Mario Piazza che hanno animato lo sviluppo di questa iniziativa. Tutti i partecipanti dovranno indossare una camicia, una maglietta o un abito di colore bianco. All’inizio dell’evento ...

  L’Accademia Nazionale di Danza, diretta da Margherita Parrilla, presenta Serata, in scena presso il Teatro Grande dal 25 al 30 giugno. Lo spettacolo finale degli allievi dell’accademia sarà diviso in due parti: nella prima vedremo in scena brani tratti dal divertissment del Don Chisciotte, su musiche di Ludwig Minkus, con le coreografie di Aleksandr Gorskij e Marius Petipa nella versione di Zarko Prebil e con i costumi del Teatro dell’Opera. Gli interpreti principali saranno Diego Mulone e Marta Petkova (prima ballerina del Balletto di Sofia) per le serate del 25 e del 28 giugno;  Giacomo Luci e Arianne Lafita (prima ballerina del Ballet Nacional de Cuba Laura Alonso) saranno i protagonisti delle serate del 26 e del 30 giugno, ed infine Eugenio Lepera e Lucrezia Serafini, entrambi allievi diplomandi, interpreteranno i ruoli principali nelle serate del 27 e del 29 giugno. La seconda parte dello spettacolo sarà invece dedicata ai grandi Maestri della danza e del teatro del Novecento con Chanson Bohème, in omaggio al Maestro Maurice Béjart e con le coreografie di Giovanna Velardi; a seguire Just do it, con le coreografie di Dino Verga  il quale trae la sua ispirazione dall’ultima rappresentazione della Merce Cunningham Dance Company. Enzo ...

  Il 5 giugno 2012, in prima assoluta al Teatro Greco di Roma, la Compagnia Astra Roma Ballet presenterà Eleonora Duse – arte passione e mito, coreografia di Sabrina Massignani, su musiche di G.Kremer, M.Richter, G.Fauré, E.Morricone, M. Giuliani. Assistente IreneVincoletto, ricerca e collaborazione letteraria Filippo Caburlotto, sceneggiatura Francesca Anzalone, costumi Lorenza Savoini, direzione organizzativa ed artistica Diana Ferrara. L’arte per Eleonora Duse, è indissolubilmente legata alla vita. Lo spettacolo vuole ripercorrere in modo emozionale la costante dicotomia e contraddittorietà sentimentale che ha caratterizzato l’intera vita della Divina, indissolubilmente legata al palcoscenico. Il balletto vuole quindi omaggiarla presentandola in momenti di forte coinvolgimento emozionale percorrendo tre aspetti suggeriti già nel titolo stesso, arte, passione e mito. L’arte è la vita. Eleonora Duse, simbolo indiscusso del teatro moderno non è solo artista, ma capocomico, manager di una sua compagnia, musa ispiratrice e soggetto artistico, donna di grande tenacia e forti passioni ma contemporaneamente vittima e carnefice della sua stessa personalità. Le passioni. Donna dal temperamento passionale, dal grande coinvolgimento artistico si lega a uomini di cultura, di arte, di spettacolo. Si innamora dell’artista prima ancora che dell’uomo. Il mito. La vita per lei è palcoscenico, recitazione, finzione, illusione, personaggi. È la ...

  Grazie alle numerose adesioni e all’entusiasmo con cui i coreografi hanno partecipato, in occasione della XIV Settimana della Cultura, alle serate del 14 e 15 aprile, l’ente di promozione European Choreographic Organization è lieto di annunciare il prossimo appuntamento con la piattaforma Evoluzione Danza, che si svolgerà venerdì 25 maggio alle ore 21 presso il Teatro Greco di Roma. Un’iniziativa promossa per dare visibilità e riconoscimento alle proposte artistiche dei giovani coreografi italiani, che avranno l’opportunità di esibirsi durante tutto l’anno sul palcoscenico del Teatro Greco in alternanza con coreografi ospiti già affermati. L’iniziativa nasce dall’esigenza di offrire ai talenti emergenti della danza italiana l’occasione di presentare pubblicamente il proprio lavoro di ricerca e di innovazione. Il titolo della manifestazione, “Evoluzione Danza”, evidenzia la necessità di rinnovamento generazionale attraverso un confronto artistico e professionale tra coreografi affermati e coreografi “di evoluzione” in un ideale ciclo vitale di energia creativa. All’evento parteciperanno, in qualità di coreografi ospiti: Kristian Cellini, Maria Teresa Dal Medico, Caterina Genta, Renato Greco, Marco Realino. I coreografi di evoluzione saranno: Alessandro Amoroso, Antonio Barone, Vito Bortone, Matteo D’Alessio, Tiziano Di Muzio, Angelo Egarese, Giuseppe La Regina, Giuliana Maglia, Gennaro Maione, Domenico Ramelli, Elena Salvestrini.        ...

Arti visive, danza e tecnologia sono al centro dell’innovativo spettacolo in scena al Teatro Olimpico di Roma dal 27 marzo al 1 aprile. Diretto e ideato da Romano Marini Dettina, Multimedia Designer e artista poliedrico e originale, lo spettacolo è un laboratorio di sperimentazione il cui vero protagonista è il pubblico in sala, catapultato direttamente nel futuro dagli spettacolari effetti tecnologici che animano lo show. Romano Marini Dettina lancia, con questa nuova edizione di I live you. Uomo, immagine, suono, una sfida a sè stesso: con un cast rinnovato e con ancora più energia creativa, lo spettacolo si propone di compiere un ulteriore passo in avanti nell’avanguardia tecnologica applicata allo show, per dimostrare che anche in teatro c’è spazio per l’innovazione. La platea stessa diventa teatro dell’arte, un palcoscenico dove il pubblico interagisce con gli artisti e tutti, a loro volta, con l’immagine e il suono. L’interattività è infatti ciò che caratterizza l’originalità dello show: il talento degli artisti diventa come le applicazioni di un iPhone, sempre diverso e imprevedibile, la musica sembra venir fuori da un iPod e il teatro stesso appare come una grande area wifi. Uno show d’avanguardia, dal forte impatto visivo ed emozionale, che – per ...

  In arrivo uno degli appuntamenti più attesi della corrente stagione di danza del Teatro Olimpico di Roma, quello con i giovani talenti della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano. Concepito come secondo spettacolo del Festival Internazionale della Danza che il teatro romano ha organizzato per la seconda edizione con la preziosa collaborazione dell’Accademia Filarmonica Romana, Nuove Stelle è un balletto poetico e raffinato. Una rappresentazione della storia del balletto dall’Ottocento ad oggi, con coreografie classiche che ripercorrono l’evoluzione della danza e dei suoi stili fino a tempi recenti, per un programma non solo in grado di narrare questo avvincente racconto, ma che saprà anche far emergere le qualità della scuola presieduta da Pier Andrea Chevalier e che da sempre svolge il fondamentale ruolo di vivaio del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Per iniziare, andrà in scena La Bayadère di Marius Petipa, del 1887, seguita dalla più recente Larmes blanches, creazione del 1985 di Angelin Preljocaj in cui due coppie di danzatori raccontano le trappole cui rischia di cadere quotidianamente una relazione amorosa. Per finire un altro brano che ha segnato la danza degli ultimi decenni: Evening songs, creato nel 1987 da Jiří Kylián, indiscusso ...

  rosegue la stagione di danza del Teatro Cassia con il quinto degli appuntamenti che da dicembre scorso accompagnano il pubblico del teatro romano diretto da Pino Quartullo. Il prossimo in cartellone, dal 27 al 29 marzo, vede in scena i danzatori della compagnia capitolina Balletto di Roma con un programma che vuole essere un omaggio ai grandi nomi della scena coreografica contemporanea che nel corso degli anni hanno contribuito a rendere nota la levatura artistica della compagnia stessa. Gala d’autore, presentato in prima nazionale, vedrà susseguirsi nuove creazioni, soli e passi a due estratti dal vasto repertorio della compagnia per dare vita a una serata di grande danza in onore ai migliori coreografi ai quali va parte del merito del successo di cui gode il Balletto di Roma in Italia e all’estero. Il Balletto di Roma nasce nel 1960 grazie al sodalizio artistico di Franca Bartolomei e Walter Zappolini, oggi direttore artistico. Nei suoi cinquanta anni di vita ha visto il susseguirsi di numerose e prestigiose collaborazioni, ma indubbiamente il suo percorso ha ritrovato nuova ninfa vitale dall’incontro con Cristina Bozzolini del Balletto di Toscana nel 2001, al quale sono seguiti anni di rinnovata creatività artistica e produttiva: nuovi ...

  Partirà martedì prossimo, 6 marzo, la seconda edizione del fortunato Festival Internazionale della Danza organizzato e ospitato dal Teatro Olimpico di Roma in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana diretta da Sandro Cappelletto. Lo spettacolo che aprirà l’edizione 2012 della manifestazione è Mudéjar-Bailando mi tierra! del ballerino e coreografo di Saragozza Miguel Ángel Berna: con l’accompagnamento della musica suonata dal vivo da sei musicisti e di una cantante, la passionale danza di Berna conquisterà il pubblico incorporando sotto il segno della contaminazione le sue differenti esperienze culturali e diversi stili di danza spagnoli (repliche fino all’11). Si resta in tema di danze tradizionali con il secondo spettacolo in programma, in scena dal 13 al 18, Waxtaan, della compagnia senegalese Jant-Bi che ripercorre le tappe della tradizione rileggendo le più belle danze popolari africane, i cui ritmi musicali vengono adattati alla creazione coreografica contemporanea dai musicisti dell’Ecole des Sables. A seguire, dal 21 al 25 marzo, la Scala si trasferisce a Roma grazie alla partecipazione eccezionale al festival della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala; i giovani talenti dell’Accademia presieduta da Pier Andrea Chevallard presentano per l’occasione Nuove Stelle, la rappresentazione della storia del balletto dall’Ottocento ad oggi, con coreografie classiche da  La Bayadère (Marius Petipa), Larmes blanches (Angelin ...