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Fondati nel 1974 da un gruppo di uomini appassionati di danza classica che si divertivano a mettere in scena in modo scherzoso il balletto classico tradizionale, presentandolo in parodia, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, si sono guadagnati in breve tempo il consenso del pubblico e della critica. La Compagnia, ormai famosa a livello nazionale ed internazionale, si è esibita in oltre 30 paesi e in 500 città in tutto il mondo, con stagioni sempre più lunghe, a: Amburgo, Amsterdam, Atene, Barcellona, Berlino, Buenos Aires, Caracas, Colonia, Edimburgo, Glasgow, Hong Kong, Johannesburg, Lisbona, Londra, Lione, Madrid, Melbourne, Mosca (al famoso Teatro Bol’šoj), Parigi (al Teatro Châtelet), Pechino, Perth, Roma, Singapore, Sydney, Vienna e Wellington. In tutti questi anni lo scopo originario della Compagnia non è cambiato, è sempre e comunque formata da ballerini (uomini) professionisti che si esibiscono nel vasto repertorio di balletto e di danza moderna, nel pieno rispetto delle regole canoniche del balletto classico tradizionale. L’aspetto comico nei loro spettacoli viene raggiunto esagerando le manie, gli incidenti ed esasperando le caratteristiche tipiche della danza rigorosa. Per festeggiare il quarantesimo anniversario dalla nascita, porteranno in scena il 16 ottobre al Teatro Nuovo di Torino il II atto del Lago ...

Sono già trascorsi 30 anni dall’uscita nelle sale americane del celebre film originale Ghostbuster, e per l’occasione, Live Theatre presenta la prima versione teatrale ispirata al film: Ghostbusters Live – The Eighties Rock Musical, uno spettacolo recitato, cantato e suonato interamente dal vivo. Mostrato in anteprima lo scorso giugno, lo spettacolo ritorna al Teatro Nuovo di Milano dal 28 settembre per proseguire poi a Montecatini, La Spezia, Torino e altre città ancora in via di definizione. Un cast di 27 elementi tra attori musicisti e ballerini, coreografati da Comasia Palazzo, armati di zaini protonici, trappole e rilevatori di energia psicocinetica, riporterà il pubblico nella New York infestata da presenze ectoplasmatiche. Lo score dello spettacolo si avvale, oltre che della colonna sonora originale, di brani tratti dal repertorio rock-pop anni ’80: un viaggio nelle sonorità trascinanti ed eccessive di quegli anni, dai Journey, agli ELO agli Smiths fino a Meat Loaf e Alice Cooper. Gli appassionati avranno la possibilità di ritrovare sul palco una fedele riproduzione dello screenplay originale dell’omonimo film diretto nel 1984 da Ivan Reitman. É stata ricreata la centrale degli acchiappafantasmi, compreso l’impianto di stoccaggio, e  si potranno rivivere gli altri ambienti resi celebri dal film come l’hotel ...

  Il viaggio sensoriale dell’ultima produzione di eVolution Dance Theater, si trasforma da un’atmosfera più rarefatta e d’immaginazione di FireFly, ad una realtà più concreta di una Città Elettrica, contenitrice ed evocatrice di forza ed energia in movimento nello spettacolo  ElectriCity. Le nuovissime e vibranti coreografie, accese nei colori e nei toni immaginifici, rappresentano un grande quadro elettrico in cui le diverse “energie” danno vita a stimoli e sensazioni sorprendenti e inaspettate. Saranno nuovamente scene singole a introdurci in questo scenario tecnologico, in pieno accordo con ciò che è l’armonia del corpo umano. Un tuffo tra futuro e passato, tra vecchio e nuovo, un presente che elabora ciò che è stato e ciò che si delinea come suo “futuro ideale”. Un’atmosfera onirica nella quale viene rivisitato il concetto di verità e lo stupore nel percepire l’esistenza di altri modi di vedere. Come di consueto, il coreografo Anthony Heinl non ha ricercato una drammaturgia finale, sicuro dell’idea che l‘arte e la creatività possano essere un percorso stupendo di ricerca che non sempre necessità di un fine concreto. L’unico scopo è il piacere di percorrere  un altro viaggio con l’intento di trasmettere una positività contagiosa che possa avvicinare qualsiasi tipo di pubblico ...

La Compagnia di danza senese sta conquistando i migliori palcoscenici italiani e, di rientro dalla tournée spagnola, il Balletto di Siena diretto da Marco Batti si presenta per la prima volta al Teatro Nuovo di Torino con lo spettacolo Reshimu. Uno spettacolo di danza contemporanea in due tempi con suggestive immagini, eccellente tecnica ed un’atmosfera unica, portato in prima Nazionale al Teatro dei Rinnovati di Siena lo scorso 22 Giugno 2013, al cui fulcro viene posto il concetto ebraico, chiamato appunto “Reshimu”. Secondo la cultura ebraica Reshimu è il granello primordiale, ciò da cui tutta la realtà ebbe inizio ed è al tempo stesso, il residuo, quell’indelebile traccia lasciata da un odore, una sensazione, qualcosa che non se ne va. Nella vita incontriamo eventi, persone, situazioni e sentimenti che passano, ma lasciano dietro di sé un residuo, quel qualcosa di indelebile, che nemmeno il tempo o l’acqua cancellano. Reshimu è il confronto, tra la nascita e lo sviluppo di tutto quello che ci circonda, e il processo relazionale che crea quelle emozioni che restano per sempre. A rendere ancor più intrigante questo appuntamento firmato Balletto di Siena saranno i due appuntamenti accostati allo spettacolo. Quello precedente alla performance, “Reshimu, l’impronta di D-O ...

La 35ma Rassegna Internazionale di Danza e Arti Integrate “Il gesto e l’anima”, in scena a Torino, porta nel capoluogo piemontese la compagnia Sonics con la pièce Meraviglia, una delle grandi performance trasformata in realtà grazie alla creatività visionaria ed onirica di Alessandro Pietrolini fondatore, insieme ad Ileana Prudente, proprio di questa ensemble di acrobati tutta italiana, protagonista di eventi magici e di grandi evoluzioni fisiche. Adrenalina e stupore sono gli ingredienti di questo spettacolo che non disdegna riflessioni ambientali e che strizza l’occhio alla condivisione tra popoli, una favola moderna e senza presunzione se non quella di trasportare lo spettatore in spazi surreali e indefiniti della fantasia umana, luoghi animati da animali anomali in cui un fiore proveniente da un altro pianeta lotta contro lo smog provocato dall’uomo o dove una carezza si trasforma in una straordinaria storia d’amore sospesa per aria. I Sonics riempiono i cieli, le piazze e finalmente anche i teatri con i loro leggeri acrobati, le imponenti attrezzature, le visioni oniriche del loro immaginario e tutta la multiforme e geniale fantasia del circo moderno e della danza acrobatica dando vita ogni volta ad eventi unici e irripetibili, che lasceranno a bocca aperta… e al termine ...

Grande appuntamento con la rassegna Il Gesto e l’Anima, organizzata e promossa da Fondazione Teatro Nuovo: la Mvula Sungani Company e i Marlene Kuntz live, infatti, sono protagonisti sul palcoscenico del Teatro Nuovo con Il Vestito di Marlene, pièce dove la danza incontra il rock. Questa nuova produzione, nata da una residenza multidisciplinare al Teatro Lyrick di Assisi, fonda le sue basi su due elementi portanti, ovvero la Physical Dance ed il Rock, forza e poesia di due anime artistiche da sempre all’avanguardia. Un cast d’eccezione che propone sul palco Emanuela Bianchini ed i solisti della Mvula Sungani Company uniti ai Marlene Kuntz per un opera simbiotica coreografata proprio da Mvula Sungani su soggetto di Tom Cardinali e drammaturgia dello stesso coreografo e di Paolo Cardinali. Il Vestito di Marlene è tanto la veste di seta che accondiscende le flessuosità di un corpo femminile quanto la pelle che le costringe, le vessa o in estrema sintesi i lividi, lascito di un rapporto possessivo a farle da vestigia. Dalle muse delle notti insonni dei poeti alle prostitute complesse, spigolose, profonde di Egon Schiele. Da Marlene a Marlene senza che Marlene sia mai la stessa. Due anime, la danza e la musica, che ...

Il Balletto del Sud sbarca a Torino e porta sul palco del Teatro Nuovo Serata Stravinskij, spettacolo realizzato con le coreografie di Fredy Franzutti, oggi uno degli artisti più apprezzati nel panorama nazionale. Ne L’Uccello di Fuoco, in una speciale rivisitazione ispirata ai film di avventura fantasy “Conan il Barbaro” di John Milius, Franzutti propone la figura del principe come eroe distruttore dal cuore di pietra. Il balletto è ambientato in una terra che si identifica con la Siberia in un rapporto con la Mongolia: una Russia preistorica, dove è presente la figura di un principe di stirpe reale, ma guerriero.  Ne La Sagra della Primavera, invece, Franzutti traspone geograficamente la vicenda nell’Italia più retriva e arcaica del meridione, dove gli echi del rapporto con la cultura ortodossa hanno lasciato solchi ancora percepibili. Sul naturale accostamento del soggetto originale al fenomeno del Tarantismo (manifestazione isterica convulsiva provocata dal morso di ragni), che vedeva la donna punta dalla tarantola danzare fino allo sfinimento per esorcizzare il male del veleno, si basa la drammaturgica del nuovo balletto che trova riferimenti e citazioni nella cultura popolare precipua del Salento. Serata Stravinkij è un programma di balletto inusuale che diffonde, al grande pubblico, un ...

Dal 24 al 31 Ottobre i Sonics andranno in scena al Teatro Nuovo di Torino con Duum. La performance, ideata e prodotta da Artisti e Artigiani di Torino e provincia, riscuote successo e consensi dal pubblico dal 2011. Creato e diretto da Alessandro Pietrolini, lo spettacolo rende omaggio ad “Agharta”, mondo leggendario situato nelle viscere della terra. In scena ci saranno 13 performers, che incanteranno il pubblico con performance acrobatiche all’interno di una grande scenografia realizzata con grandi monoliti d’acciaio. “Duum”, forma onomatopeica che ricorda il rumore di un salto, rappresenta il tentativo di raggiungere  il mondo in superficie, in attesa di cogliere la giusta vibrazione che permetterà loro di lasciare per sempre le viscere della terra. Lo spettacolo, realizzato con i testi e la regia di Antonio Villella  e Alessandro Pietrolini, i costumi di Ileana Prudente e Irene Chiarle e il disegno luci e gli effetti speciali a cura di Niki Casalboni, porterà sul palcoscenico del teatro splendide acrobazie e performance atletiche, grandi macchine sceniche, giochi di luce ed effetti speciali; protagonisti di una trama sviluppata grazie anche al racconto e ai pensieri del personaggio Serafino (interpretato da Antonio Villella), l’architetto che realizzerà le  macchine volanti che consentiranno agli abitanti di “Agharta”, e al pubblico, di compiere il “duum”, il salto verso la superficie. ORARI&INFO Teatro Nuovo Torino Corso Massimo D’Azeglio 17, ...

Fantasia, la creazione del coreografo Mvula Sungani, sará in scena al Teatro Nuovo di Torino in occasione della 35° edizone del Festival Vignale Danza. Con la regia e le coreografie di Mvula Sungani, gli arrangiamenti e la musica dal vivo a cura di Riccardo Medile ed i costumi di Giuseppe Tramontano, venerdì  19 luglio, alle ore 21:15, i danzatori della compagnia Emanuela Pironti ed i solisti della Compagnia con guest Emanuela Bianchini, si esibiranno in uno spettacolo in cui realtá e fantasia, musica, danza e arti circensi si fonderanno per raccontare un’unica storia che condurrá lo spettatore verso un mondo dall’ atmosfera fiabesca. Per capire la trama è sufficiente immaginare di essere in una casa, dove una persona ricorda episodi della propria vita; il racconto inizia cosí a prender forma proiettando luoghi che si materializziano in base alle suggestioni rappresentate in quel momento; assoli di danza e musica saranno il cuore dello spettacolo e saranno  accompagnati da scenografie multimediali e giochi di luce che ne conferiranno sapore moderno e tecnologico “Fantasia con le sue suggestioni darà allo spettatore una chiave per assistere al circo dell’ anima…” ORARI&INFO Teatro Nuovo Corso Massimo D’Azeglio, 17, Torino Venerdì 19 luglio, alle ore 21:15 ...

Inizia oggi, martedì 9 aprile, la sezione napoletana di “Quelli che la Danza”, rassegna di linguaggi della danza contemporanea promossa dal CDTM Circuito Campano della Danza e ideata dal suo direttore artistico Mario Crasto De Stefano. L’edizione 2013, già partita a Salerno, si avvale della collaborazione del progetto RA.I.D. Festival diretto da Claudio Malangone. Sono 16 i titoli proposti a Napoli in 6 giorni di programmazione, dal 9 al 14 aprile, tra il Teatro Nuovo e la Sala Assoli, per presentare, in un unico cartellone, le più diverse espressioni dei linguaggi della danza contemporanea, dando una variegata, corposa e ricercata visione della composita ricchezza di esperienze del genere.  L’apertura è affidata a due acclamate compagini del panorama nazionale: il “Teatro delle Moire”, atelier creativo fondato a Milano nel 1997 da Alessandra De Santis e Attilio Vicoli Cristiani, tra le realtà più seguite ed apprezzate nel campo delle performing art, e la Compagnia Zappalà Danza, diretta dall’omonimo coreografo, considerata oggi dalla critica europea una delle più interessanti realtà della danza contemporanea italiana. Le compagnie presenteranno, rispettivamente: Never Never Neverland (Martedì 9 aprile, Sala Assoli), ispirato al Peter Pan di James B. Barrie e ambientato in un’isola fantastica che non c’è, specchio ...