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Il debutto della Liam Francis Dance Company al Festival Breakin’ Convention, a Cambridge, il 4 marzo 2026, segna un momento importante nel panorama della danza contemporanea, con Alchemy, un intenso double bill che intreccia esperienza personale e visione collettiva. In scena due lavori distinti ma profondamente connessi: Lyre Liar e A Body of Rumours, accomunati da una riflessione profonda sull’identità, l’appartenenza e il potere trasformativo del movimento. In Lyre Liar, Liam Francis ‒ ex danzatore della Rambert Dance Company e candidato come Dancer of the Year da Dance Europe ‒ conduce il pubblico attraverso il proprio percorso artistico e umano. Il solo si compone di estratti ispirati a opere di Merce Cunningham, Sidi Larbi Cherkaoui e Kate Prince, diventando una sorta di autobiografia danzata. Con vulnerabilità e ironia, Francis affronta la complessità delle identità in mutamento, il prezzo emotivo che comportano e le domande irrisolte che lasciano dietro di sé. Il risultato è una performance intima e sincera, capace di rendere universali esperienze profondamente personali. Il secondo lavoro, A Body of Rumours, amplia lo sguardo dal singolo al gruppo. Questo quartetto dinamico e coinvolgente è una celebrazione della fratellanza, del ritmo e della fiducia. Tre giovani uomini neri, legati da ...

Il Birmingham Royal Ballet presenta Don Quixote, in tournée nel Regno Unito dal 12 febbraio al 18 aprile 2026, proponendo la prima ripresa della produzione firmata da Carlos Acosta nel 2022. L’allestimento si inserisce consapevolmente nella tradizione del grande balletto narrativo ottocentesco, riaffermandone la centralità nel repertorio contemporaneo attraverso una lettura che privilegia rigore formale, chiarezza strutturale e solidità drammaturgica. Ispirato al capolavoro letterario di Miguel de Cervantes, Don Quixote è un dispositivo scenico complesso, costruito sull’intersezione di piani narrativi differenti: il mondo idealizzato e visionario del cavaliere errante e la dimensione concreta, corporea e sociale incarnata dalla comunità che lo circonda. Acosta sviluppa questa dialettica evitando ogni riduzione illustrativa del personaggio, restituendo al Don una funzione simbolica e metateatrale, capace di interrogare il rapporto tra sogno, rappresentazione e realtà scenica. La drammaturgia coreografica si articola attorno alla vicenda di Kitri e Basilio, che assume un ruolo strutturante e non meramente ornamentale. La loro traiettoria narrativa sostiene l’impianto formale dell’opera, consentendo una progressione fluida tra scene di carattere, grandi quadri d’insieme e momenti di virtuosismo solistico. In questo contesto, Sancho Panza opera come figura di raccordo, funzionale alla scansione ritmica dell’azione e alla leggibilità teatrale complessiva. Dal punto di vista ...

Dal 21 al 25 ottobre 2025, Leeds accoglierà Transform 25, festival consolidato nella scena internazionale per la sua capacità di proporre performance audaci e di respiro globale. Quest’anno, la danza diventa fulcro del programma, con artisti provenienti da Australia, Sudafrica, Regno Unito, Filippine e Sri Lanka, ciascuno impegnato a mettere in scena interrogativi urgenti, storie intime e visioni collettive. Il percorso si apre il 21 ottobre 2025 con Amrita Hepi e il suo assolo Rinse (stage@leeds, University of Leeds), dove l’autobiografia si intreccia con riflessioni su colonialismo, femminismo e cultura pop, interrogando la possibilità di un nuovo inizio attraverso il corpo. Nello stesso giorno, al Stanley & Audrey Burton Theatre, il sudafricano Tiran Willemse presenta blackmilk, una pièce che esplora identità e stereotipi culturali oscillando tra figure femminili bianche di Hollywood e icone maschili nere dell’hip hop, in un registro fisico fatto di tensione e resistenza. Il 22 e 23 ottobre 2025 vedranno protagonista Dan Daw con EXXY al Leeds Playhouse, un lavoro che mette in luce con ironia e vulnerabilità la sindrome dell’impostore e la complessità dell’autostima in chi vive con disabilità e identità queer. Il 23 ottobre 2035, alla Leeds School of Arts (Beckett University), Akeim Toussaint Buck, ...

Dance Umbrella, il prestigioso festival londinese che da oltre quattro decenni celebra la danza contemporanea, annuncia il primo attesissimo spettacolo della sua edizione 2025. Il 16 ottobre 2025, in coproduzione con il Barbican, andrà in scena la première britannica di Gesualdo Passione, una straordinaria creazione firmata dal coreografo Amala Dianor, in collaborazione con l’ensemble vocale barocco Les Arts Florissants, diretto da Paul Agnew. Ispirato alla musica struggente del compositore seicentesco Carlo Gesualdo, Gesualdo Passione fonde canto a cappella e danza contemporanea in un’opera che parla di amore e sofferenza. Sei cantanti e quattro danzatori danno vita a una composizione scenica inedita, dove il corpo diventa veicolo principale dell’espressione emotiva. La coreografia di Dianor mescola con eleganza linguaggi classici, moderni e hip hop, esaltando i contrasti emotivi e stilistici della musica di Gesualdo. A completare l’esperienza visiva, il raffinato disegno luci di Xavier Lazarini, che contribuisce a creare un’atmosfera sospesa e intima, in cui ogni dettaglio è al servizio dell’emozione. La musica, eseguita dal vivo, diventa carne e respiro, mentre la danza restituisce al corpo la sua funzione originaria: dire ciò che le parole non sanno dire.  Al centro dell’opera: il dolore, l’amore e il corpo come strumento sacro e profano ...

Il London City Ballet ha annunciato il suo nuovo tour di 20 tappe nel Regno Unito e in Europa. La compagnia, diretta da Christopher Marney, si esibirà in alcuni dei teatri più importanti del Regno Unito, tra cui il Sadler’s Wells Theatre e il Linbury Theatre della Royal Opera House a Londra, il Birmingham Rep, l’Oxford New Theatre e il Bath Theatre Royal. Il tour continuerà poi in Europa, dove la compagnia si esibirà in Spagna, Portogallo, Grecia e Francia. Per il tour la compagnia accoglierà 15 nuovi danzatori, di 10 diverse nazionalità, tra cui Samuele Barzaghi Yuria Isaka, Sahel Flora Pascual, Constance Devernay-Laurence, Josue Gomez, Pilar Ortega, Siméon Sorange-Félicité e Lydia Rose Hough, che si uniranno al resto del cast, che vedrà, come punta di diamante, Alina Cojocaru, in qualità di guest artist, per le date nel Regno Unito, insieme ad Alejandro Virelles, Joseph Taylor, Nicholas Vavrečka, Arthur Wille, Jimin Kim e Cira Robinson. Il ricco programma ‒ che prevede un mix sapiente di tradizione e modernità, con titoli che spaziano dal repertorio classico al contemporaneo, con particolare attenzione a opere di grandi coreografi ‒ include: Pictures at an Exhibition di Alexei Ratmansky, noto per la sua capacità di ...

Non è Natale senza Lo Schiaccianoci! Tra le molteplici rappresentazioni di questo intramontabile capolavoro, non si può non menzionare la produzione del Birmingham Royal Ballet, in scena dal 29 al 31 dicembre 2024 alla Royal Albert Hall di Londra. Creato esclusivamente per la Royal Albert Hall, con splendidi costumi d’epoca e proiezioni abbaglianti, questo classico di Natale è portato in vita dai danzatori del BRB sulla straordinaria colonna sonora di Čajkovskij, eseguita dal vivo dai 60 elementi del Royal Ballet Sinfonia. La produzione è firmata da Sir David Bintley, con coreografie di Sir Peter Wright, Lev Ivanov, Vincent Redmon e aggiunte coreografiche di Sir David Bintley e Marion Tait, costumi di John Macfarlane, scene di Dick Bird, disegno luci di Peter Teigen. Lo Schiaccianoci è una delle opere più amate e rappresentate di tutti i tempi. Il suo fascino risiede nella sua capacità di trasportare gli spettatori in un mondo magico, dove i confini tra realtà e sogno si sfumano. La storia di Clara, che riceve in dono uno schiaccianoci che prende vita, si sviluppa in un universo fantastico fatto di battaglie tra topi e soldati, di danze di paesi lontani e di creature fiabesche, come la Fata di zucchero. ...

Nell’ambito di DANCE UMBRELLA, Festival di Danza Moderna e Contemporanea, istituito da Val Bourne e Jeremy Alliger, che si svolge a Londra ogni ottobre, la danzatrice, coreografa e acrobata Diana Niepce presenterà The Other Side of Dance, assolo in cui la coreografa approfondisce il passato della danza e i principi gerarchici che guidano il movimento, mettendo rigorosamente alla prova il proprio corpo, utilizzando una messa in scena minima e occasionalmente un sarcasmo tagliente per presentare il corpo non normativo come rivoluzionario piuttosto che vittimizzato. Lo spettacolo andrà in scena al Southbank Centre’s Queen Elizabeth Hall il 16 e il 17 ottobre 2024. Nei suoi lavori precedenti, l’artista ha esplorato il suo viaggio di auto-guarigione in seguito a una lesione del midollo spinale causata da un incidente al trapezio. Da allora, ha cercato modi innovativi per esprimere sé stessa, con l’obiettivo di integrare il corpo disabile nella danza tradizionale. Questo sforzo sfida il pubblico a riconsiderare l’estetica convenzionale del corpo. L’artista racconta: Quando ero piccola, avevo una gamba più corta dell’altra. Si usavano dei morsetti di ferro che posizionavano le mie gambe in rotazione esterna (en dehors). Mia madre ricorda che piangevo molto. Quando mi liberava le gambe ero felice e ...

Al via l’edizione 2024 del Norfolk & Norwich Festival, uno dei Festival più antichi del Regno Unito, che si svolgerà dal 10 al 26 maggio 2024. Il ricco programma include musica, teatro fisico, danza, letteratura, arti visive, circo, nell’ottica di utilizzare il potere dell’arte per stimolare sinergie e contribuire a rendere il mondo un luogo di interazione. Quest’anno Festival collabora con Norwich Theatre a una celebrazione internazionale della danza e del teatro fisico in un programma di lavori curato da entrambe le organizzazioni. Il calendario di appuntamenti di danza prevede Tess  della compagnia circense Ockham’s Razor, un nuovo adattamento del classico di Thomas Hardy dal titolo Tess of the D’Urbervilles (21 e 22 maggio 2024, ore 19:30 – Norwich Theatre Royal); Fenland Elegy, cortometraggio di Dan Canham (18 e 19 maggio 2023 – proiezioni dalle  11:00 alle 16:00 – The Gallery, The Forum); la prima britannica del teatro-danza ad alta tensione di Rachel Ní Bhraonáin, MOSH (23 e 24 maggio 2024, ore 19:30 – Epic Studios); il giocoso spettacolo di danza per bambini Skydiver di Xenia Aidonopoulou (22 e 23 maggio 2024, 11.30 e 13:30 – The Garage); an Accident/a Life, nuovo lavoro frutto della collaborazione tra Marc Brew e ...