A Milano prende il via il tour di MOTHER di Perypezye Urbane

È Milano la città da cui prende il via il lungo tour europeo di MOTHER, progetto di Perypezye Urbane che coniuga danza e Intelligenza. Artificiale, con la coreografia di Sara Sguotti, Premio Ubu 2024 come Miglior attrice / performer under 35, e l’interpretazione della straordinaria performer canadese Maia Joseph, recentemente apprezzata al Festival Interplay di Torino.

La performance sarà presentata in PRIMA NAZIONALE venerdì 27 giugno alle 19.40 a BASE Milano, all’interno del Festival Più Che Danza diretto da Franca Ferrari e Daniele Ninarello, in una versione pensata appositamente per la Navata Tortona di BASE.

Da Luglio MOTHER sarà poi in Germania, Italia, Serbia, Polonia, Bulgaria, Paesi Bassi grazie al sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

Affiancando in scena corpi umani e macchine, MOTHER esplora l’intersezione tra i diversi linguaggi concentrandosi sulla figura della madre come metafora del corpo generativo per eccellenza, mettendola a confronto con la cosiddetta Intelligenza Artificiale generativa – ossia in grado di generare testo, immagini o altri media in risposta a delle richieste (prompt) -, dando vita a un lavoro su e con l’Intelligenza Artificiale per indagarne estetiche e limiti. La stessa colonna sonora è una creazione originale realizzata usando anche l’IA attraverso un mix di software.

Grazie al software Stream Diffusion creato appositamente per permettere all’IA di interpretare e rispondere in tempo reale agli input umani, MOTHER mette in scena una relazione dinamica tra performer e macchina. Ne deriva un flusso continuo e spesso sorprendente di immagini, che rivelano implicitamente i pregiudizi (bias) presenti negli algoritmi, soprattutto rispetto al corpo femminile, alla sua rappresentazione o a quella di corpi non normati.

Emergendo come una creatura mostruosa dotata di vita propria, l’IA diventa specchio spietato dei nostri preconcetti e delle nostre paure inconsce, offrendoci una riflessione tanto cruda quanto necessaria su ciò che insegniamo involontariamente alle macchine.

MOTHER ci interroga su questo paradosso, portando al limite l’attività creatrice della macchina generando un universo inquietante che affonda le sue radici in ciò che abbiamo di più intimo e autentico: il nostro stesso corpo.

CREDITI
Una produzione Perypezye Urbane
a cura di Giovanni Sabelli Fioretti
Coreografie Sara Sguotti e Maia Joseph
Danza Maia Joseph
Drammaturgia e prompting Giovanni Sabelli Fioretti
Produzione creativa Giuseppe Esposito
Creative coder Martyna Chojnacka
Light Design Niels Plotard
Musica Enrika Myskovskaja aka eNμ
Foto di scena Jaime Musso
Progetto grafico Maciej Kodzis
Con il contributo di S+T+Arts EU della Commissione Europea
Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”
Durata 30’

Perypezye Urbane è una compagnia di danza contemporanea che opera a livello nazionale ed europeo. Riunendo persone provenienti da un’ampia gamma di background per incrociare idee ed esperienze, la compagnia esplora come gli artisti possono utilizzare i media digitali e la comunicazione interpersonale mediata nel loro processo creativo con l’obiettivo di costruire una performance collettiva. A questo scopo dal 2011 lavora con le piattaforme digitali creando DanceMe (www.danceme.eu) attraverso cui produce diversi giovani coreografi/e, e creando la versione mobile nel 2016. Nel 2022 è riconosciuta da Regione Lombardia come Ente di Rilevanza Regionale per la produzione di danza. È stata compagnia sovvenzionata dal MiC prima come organismo di produzione della danza under 35 e successivamente come organismo di produzione della danza. Perypezye Urbane è attiva anche a livello europeo, sostenuta dal programma Erasmus Plus nell’ambito di progetti di residenza e formazione su temi legati al digitale (Digital Human) nonché dal programma Creative Europe per diversi progetti. Il percorso evolutivo della compagnia è ispirato dal continuo studio e aggiornamento dei direttori artistici Giovanni Sabelli Fioretti e Giuseppe Esposito, attirando l’interesse di istituzioni internazionali e ottenendo sostegno e finanziamenti da enti come le Commissioni Europee e il Senato di Berlino per progetti di cui la compagnia è capofila.

Sara Sguotti, performer e coreografa nata a Padova nel 1990. Vince il Premio UBU 2024 nella categoria Miglior attrice o performer under 35. Interessata al corpo singolo, plurale e collettivo, è attratta dalle forme di coreografia che considerano le dinamiche sociali, gerarchiche e interspaziali come parte di esse. Il suo percorso coreografico personale inizia nel 2017 con S.solo. (vincitore di DNA Appunti coreografici del festival Romaeuropa e della Vetrina della Giovane Danza d’Autore Anticorpi XL). Dal 2020 collabora con il gruppo DanceWell per i quali nel 2021 ha creato HOP. Nello stesso anno crea per Opus Ballet VENTIVENTI, la sua produzione S.O.P. – Some.Other.Place è selezionata per la NID Platform e vince il premio RAT per It’sHardToBeHuman. CrePa è selezionato alla NID Platform 2023 e debutta al Festival Santarcangelo. Come interprete collabora con Compagnia Virgilio Sieni, Anton Lachky, Company Blu, Damien Jalet, Simona Bertozzi, Cristina Kristal Rizzo.

Maia Joseph, nata nel 1997 e cresciuta a Toronto si è trasferita a Berlino nel 2019 per approfondire la sua formazione di danza, diplomandosi nel 2022 alla Dance Academy Balance 1. Dal 2020 lavora come freelance parallelamente ai suoi studi per artisti come Cristina Perera (BR), Kiani Del Valle (PR) e Salvatore Siciliano (IT). Dal 2022 è parte dell’ensemble Luna Park Initiative e.v. sotto la direzione artistica di Kosmas Kosmopoulos (GR). Collabora inoltre in modo continuativo con gli artisti Marie Zechiel (DE), Christoph Winkler (DE), Niv Melamed (ISL) e Giovanni Sabelli Fioretti (IT).

Giovanni Sabelli Fioretti, dopo gli studi di danza a New York, Bruxelles e Milano, rispettivamente presso Movement Research, Laster Studio e Accademia di danza Paolo Grassi, consegue la Laurea Magistrale in Filosofia all’Università di Siena e quella in Consulenza Filosofica all’Università Ca’ Foscari di Venezia. La sua ricerca artistica si concentra sull’intreccio tra danza, media digitali e pratica drammaturgica, applicando una molteplicità di prospettive alla ricerca drammaturgica, come la embodied research, i visual studies, i queer studies e la filosofia della tecnologia. Negli ultimi anni ha sviluppato una carriera da freelance come dramaturg e direttore artistico nella scena indipendente della danza contemporanea tra Berlino e l’Italia.

Tour 2025
venerdì 27 giugno ore 19.40
Festival Piú Che Danza @ BASE Milano, via Bergognone 34
PRIMA NAZIONALE

Luglio 2025
Colonia (DE)
19 Settembre 2025
Parma Moving Festival (IT)
Ottobre 2025
Belgrado (SRB), Cracovia (PL), Sofia (BG)
Gennaio 2026
Amsterdam (NL)
Febbraio 2026
Francoforte (DE)

Michele Olivieri

Foto di Perypezye Urbane

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