Dove – Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E per non dimenticare che a Parigi, al Centre national du costume de scène, apre, uno spazio espositivo permanente dedicato al ballerino russo che, grazie ad una carriera folgorante e ad un’indiscussa predisposizione al protagonismo di prima grandezza, rimane la stella più amata della danza forse di tutti i tempi. La collezione – Dipinti, incisioni, sculture, ma anche mobili, tessuti e strumenti musicali, vanno ad affiancarsi alle classiche foto e soprattutto ai costumi di scena di quei balletti ancora indimenticabili. Saranno esposti permanentemente, una sorta di piccolo museo nel museo, all’interno di uno spazio allestito per l’occasione dallo scenografo Ezio  Frigerio, che condivise con Nureyev la gloria di balletti come Il lago dei cigni, La bella addormentata e Romeo e Giulietta, affiancato dall’amico Giuliano Spinelli. L’intera raccolta, un centinaio di oggetti appartenuti al ballerino di ...

“Una vita alla ricerca di un equilibrio perfetto. Tra danza e sport. E molta poesia”. Questa la strada scelta da Giulia Staccioli, ex atleta olimpionica, fondatrice nel 1995 della compagnia Kataklò Athletic Dancer. Uno stile che si basa sull’alta formazione atletica e su una notevole tecnica di danza di tutti gli interpreti, in un inconfondibile e spettacolare mix di movimenti corporei, passi di danza, atletismo acrobatico, mimica, humor. Nato nel 2012 per festeggiare i quindici anni della compagnia, “Puzzle”, lo spettacolo che dall’11 marzo sarà in tour sull’Isola, segna l’inizio di una nuova fase creativa e aggiunge un importante step alla ricerca tecnica e drammaturgica del gruppo di ‘athletic dancer’. Fortemente voluto da Giulia Staccioli, che ne firma la regia e la supervisione artistica, “Puzzle” è una composizione corale e poliedrica, realizzata attraverso l’accostamento di coreografie storiche che hanno reso popolare la compagnia, assieme ad opere prime ideate dai danzatori che hanno avuto licenza di fantasia dalla stessa direttrice artistica. Uno spettacolo che si pone come un vero e proprio sguardo sul futuro della danza moderna e dove ogni ballerino si scopre effettivamente pezzetto di un “Puzzle”, un tassello essenziale che trova la giusta collocazione esclusivamente all’interno del gruppo. “Puzzle” ...

Il Teatro dell’Opera verso la bancarotta. E ora emerge anche un episodio accaduto meno dieci giorni fa. Un gruppo di persone ha raggiunto il camerino del Maestro Riccardo Muti, è entrato e l’ha preso quasi di petto intimandogli: «Lei ci deve dire con chi sta, se con noi o contro di noi». Una specie di baruffa, quasi una rissa tra il più astruso sindacalese e le difficoltà ormai insormontabili di un teatro prossimo al collasso, a fronte della quale la reazione pare sia stata persino di stizza,con l’esplicita minaccia da parte del direttore d’orchestra più osannato del pianeta, di abbandonare il teatro di cui pure è stato nominato direttore onorario a vita, e cedere persino lui una situazione arrivata a una sequela di paradossi oltre l’immaginabile. Questo è accaduto soltanto poche ore fa tra i velluti del Costanzi, Riccardo Muti al lavoro insieme alla figlia Chiara, regista di una Manon Lescaut, interpretata da una divina Anna Netrebko dall’atteso, ma quasi certamente ormai decaduto debutto giovedì 27, con analoga sorte per le repliche fino all’8 marzo. Anche stavolta si minaccia lo sciopero, e non si profilano retroscena salvifici, com’è stato per il recente Lago dei cigni, non ci saranno soluzioni in ...

Una carrozza, i rintocchi di mezzanotte, Matrigna e Sorellastre e una scarpetta di cristallo che calza a pennello solo a una misteriosa e bellissima ragazza… Non c’è dubbio: stiamo parlando di Cenerentola, una della favole più amate e raccontate. Aggiungiamo come protagonista il Principe per antonomasia, interpretato dal poliedrico ed esilarante Paolo Ruffini e Rodrigo, il fidato consigliere del Principe, severo all’apparenza ma con un gran cuore, interpretato da Manuel Frattini, indiscusso punto di riferimento del musical italiano; e abbiamo quasi tutti gli ingredienti per una nuova moderna lettura che diventa commedia musicale per tutta la famiglia. Manca quindi all’appello solo Cenerentola: Saverio Marconi era alla ricerca di una giovane performer, età scenica tra i 18 e i 24 anni, dalla bellezza pulita e solare, attrice e cantante di talento, con attitudine alla danza, in grado di combinare comicità ed eleganza, un soprano o mezzo soprano dalla voce limpida che sapesse esprimere sfumature comiche e naturale charme. Tra una canzone e una coreografia, la scelta per la performer che ha dimostrato di saper calzare alla perfezione la mitica scarpetta di cristallo è ricaduta su Beatrice Baldaccini, 23 anni appena compiuti, che dà vita sul palcoscenico a una Cenerentola moderna, determinata ...

  Ci sono ballerine che fanno la storia, e che sono tanto magiche da volerle vedere e rivedere. Margot Fonteyn è certo una di queste, e lo dimostrano le registrazioni di balletti e il fatto che sia ancora un’icona per le ballerine e gli appassionati di balletto di oggi: per quanto le ballerine contemporanee abbiano una fisicità differente dalla sua, infatti, ancora ci incantano la sua abilità e la sua mimica, la sua capacità di far parlare il personaggio. Immaginate quindi l’emozione di ritrovare dopo più di 50 anni il secondo atto di una registrazione del 1959, che si credeva distrutta: tre anni fa, infatti, era stato prodotto un DVD della Bella Addormentata del 1959 con Margot Fonteyn nel ruolo di Aurora e Michael Somes in quello del principe, che conteneva solamente il primo e il terzo atto, poiché il secondo risultava irreperibile negli archivi della BBC. La registrazione era stata realizzata in uno studio televisivo grazie a una collaborazione BBC-Royal Ballet per uno “special” del periodo di Natale, e fu un grande successo, che fu trasmesso però solo una volta e non fu più replicato; ma quando poi recentemente i responsabili della programmazione hanno deciso di riproporlo anche sui ...

Gentilissima Signora Prina, Lei che ha avuto una carriera così brillante, se ripercorre il suo tracciato di vita, c’è qualcosa che non rifarebbe o qualcosa che rimpiange?  (Gianna da Treviso) Cara Gianna, con la tua domanda mi hai stimolata a  ripercorrere velocemente i miei tantissimi anni di esperienze da allieva a ballerina, a Direttrice! Devo dire che una cosa che non avrei dovuto fare è quella di essere stata troppo gentile e remissiva con alcune persone che non lo meritavano in quanto incompetenti e arroganti. Un’altra cosa si riferisce a un fatto preciso: Rudolf Nureev aveva convocato un piccolo gruppo di ballerine al fine di sceglierne una per un ruolo in Apollon Musagète. Il giorno precedente la prova fui contattata da una sindacalista del Corpo di ballo che mi disse che non ci saremmo dovute presentare in Teatro perché l’indomani sarebbe stato giorno festivo e non ci avrebbero pagate. Io obbiettai che non mi interessava essere pagata, ma ella fu molto insistente richiamandosi allo “spirito di corpo”. Quindi, il giorno seguente, rimasi a casa a malincuore. Quando tornai in Teatro seppi che la sindacalista, che invece era andata alla prova, era stata scelta da Nureev per il ruolo. È un ...

Con una Giselle da tutto esaurito il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala ha ritrovato il pubblico di Hong Kong otto anni dopo la precedente tournée in Cina, avvenuta nell’autunno 2006. La recita inaugurale di questa nuova trasferta, ieri 18 febbraio,  ha coinciso con la data di apertura della 42ª edizione dell’Hong Kong Arts Festival, che ha scelto come primo titolo di balletto “il più grande dei balletti romantici. Una storia d’amore che va oltre la morte”. Una storia d’amore che ha coinvolto il pubblico di Hong Kong e gli appassionati di balletto: ovazione per i protagonisti Svetlana Zakharova  e David Hallberg, nei ruoli di Giselle e Albrecht, e otto minuti di applausi dedicati a tutti gli artisti impegnati nei ruoli principali e al Corpo di Ballo. In scena  Mick Zeni (Hilarion), Nicoletta Manni (Myrtha), Antonino Sutera e Vittoria Valerio (nel passo a due dei contadini)  e sul podio David Garforth  che ha diretto la Hong Kong Sinfonietta. Accoglienza entusiastica è stata riservata, sempre con un tutto esaurito, anche alla seconda recita, andata in scena oggi, che ha visto protagonisti Lusymay Di Stefano e Claudio Coviello, nei ruoli principali, accanto a Alessandro Grillo (Hilarion), Luana Saullo (Myrtha), Federico Fresi ...

C’è qualcosa di più grande che rende il tango un atto d’amore senza fine. Coraggio e delicatezza finalmente insieme, silenzi e respiri che si muovono all’unisono dentro due persone che sentono di appartenersi. Per sempre. Tango por… Dos vuole essere un omaggio al tango e alla città di Milano, che più di ogni altra metropoli europea ha da subito amato e accolto tra le sue braccia questa incantevole danza popolare. Senza mai arricciare il naso. Tango por… Dos è il nuovo spettacolo di Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero. L’acclamato ritorno del più grande coreografo e ballerino di tango argentino su quello stesso palcoscenico che ha contribuito a renderlo famoso anche in Italia e che ha fatto sì che il tango sia considerato un cocktail di pura passione e sentimento. Un incontro davvero magico quello fra i due ballerini argentini e la città di Milano, visto che qui hanno aperto anche la prima Accademia Internazionale di Tango Argentino in Europa, la Zotto Tango Academy… una “casa del Tango” per avvicinarsi alle atmosfere di Buenos Aires e ai segreti del tango, anima profonda di un intero Popolo, e non per caso già eletto Patrimonio dell’Umanità. “Il tango è Buenos Aires. Ma ...

  Il Teatro Nazionale di Roma martedì 25 febbraio, alle ore 20.00 ospita Il Corpo di Ballo del Teatro dell’Operacon Ghetto, creazione diMario Piazza. Personaggio chiave è laTikvah, figura con chiare citazioni al pittore Marc Chagall, interpretata dall’étoile Gaia Straccamore (25, 27, 28 febbraio), in alternanza con la prima ballerinaAlessandra Amato (26 febbraio, 1, 2 marzo). Rappresenta la Speranza, ed è lei a evocare personaggi poetici e complessi come i giovani Sarah (Sara Loro il 25, 27 febbraio, 1 marzo e poi Alessia Gay il 26, 28 febbraio e 2 marzo) e David (Claudio Cocino il 25, 27 febbraio, 1 marzo e poi Alessio Rezza il 26, 28 febbraio e 2 marzo), che simboleggiano il futuro. Guida spirituale che anima il ghetto è invece il Rabbino Capo, interpretato daManuel Paruccini (25 e 28 febbraio), che si alterna nel ruolo conAntonello Mastrangelo (26 febbraio e 1 marzo) e Giuseppe Schiavone(27 febbraio e 2 marzo). Il tessuto musicale di questo lavoro è basato sulla musica Klezmer, a significare, proprio in contrasto con l’idea del ghetto come luogo chiuso, il sogno di libertà.  Oltre a Gelem, Gelem, inno del popolo Rom, sono previste ampie citazioni tratte da Underground del compositore bosniaco Goran Bregović. I costumi sono di Anna Biagiotti. Dopo la prima del 25 febbraio (ore 20), lo spettacolo sarà replicatomercoledì 26 e giovedì 27 (ore 11, recite riservate alle scuole), venerdì 28 (ore 20), sabato 1 marzo (ore 18), domenica 2 marzo (ore 16.30). ...

Il “Dance Meeting” sarà ospitato nei giorni 7-8-9 marzo 2014 per la seconda volta dalla città di Lucca, grazie all’impegno del Comune di Lucca, del Teatro del Giglio e dell’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini”, su iniziativa dell’A.E.D. – Associazione Europea Danza. Alla kermesse parteciperanno oltre mille ballerini in rappresentanza di ben novanta scuole di danza italiane ed europee, tutti giovani di età compresa tra i dieci e i vent’anni. Da sempre il Dance Meeting, giunto alla XXII° edizione, è un’occasione privilegiata per mettere in campo il proprio talento in un contesto di alta qualità. A garanzia di questa scelta saranno presenti i rappresentanti di grandi istituzioni della didattica della danza come la Royal Ballet School di Londra, l’Opéra di Parigi, l’Accademia di Rotterdam, l’Accademia di Stoccarda e l’Accademia di Monaco di Baviera. Il Teatro del Giglio sarà il punto di riferimento per gli spettacoli, le rassegne e i concorsi, ma nelle piazze della città il pubblico del Dance Meeting, costituito dagli accompagnatori dei ballerini ma anche i turisti e i cittadini lucchesi potranno assistere alle “incursioni”, performance tra musica e danza, a cura dei giovani musicisti dell’Istituto Boccherini con i danzatori del Codarts di Rotterdam. INFO www.dancenews.it Lorena ...