Si inaugura oggi il XIV Festival di Danza Contemporanea organizzato dalla Fondazione Dantzaldia Aretoa, che si terrà presso varie sedi di Bilbao fino al 23 novembre. All’interno dello stesso è in programma, il 16 ottobre, al Guggenheim Museum la prima assoluta di For now, in liquid days, una serata originale creata appositamente per l’occasione da giovani artisti della Compañia Nacional de Danza de Madrid. For now, in liquid days è il frutto di Mar Aguiló, Elizabeth Biosca, Antonio de Rosa, Emilia Gísladóttir, Agnès López Rio, Javier Monzón, Allie Papazian, L. Vidal, Mattia Russo, Daan Vervoort, con la direzione artistica di José Carlos Martínez. Tema dello spettacolo è la perdita dei concetti tradizionali di spazio e tempo a seguito delle nuove tecnologie, la globalizzazione e la liberalizzazione del mercato, che rende una serie di cambiamenti evidenti nella società. L’individualismo , la perdita del senso di appartenenza ad un gruppo sociale , l’aspetto dell’altro come un elemento estraneo , il consumo come unica ancora di salvezza in un mondo sempre più instabile, l’amore che nasce senza alcuna responsabilità verso l’altro. “L’unica certezza è l’incertezza”. Tutti questi argomenti sono proposti dal sociologo polacco Zygmunt Bauman, nella modernità liquida, cercando di offrire un nuovo ...

  In un viaggio artistico che attraversa l’America e l’Italia, “A Corona Works” presenta Dinner with friends, una produzione teatrale concepita da Alessandra Corona per cinque performer di alto livello professionale, ballerini, cantanti, attori e musicisti, all’apice della loro carriera artistica, tutti accomunati da un unico obiettivo: la ricerca del proprio “sogno impossibile”. Il progetto è ispirato al romanzo classico Don Chisciotte di Cervantes, con musiche di Astor Piazzolla, Mariano More, Georges Bizet, Ludwig Minkus e la colonna sonora originale del compositore americano Thomas Lentakis, per la direzione artistica di Alessandra Corona, regia e coreografia di Mario Piazza, assistente Ludovic Party. Altri contributi coreografici sono di Ramon Oller, Guido Tuveri, Pedro Ruiz. I cinque protagonisti di questo multiforme spettacolo sono: Alessandra Corona, Ruben Celiberti, Herman Payne, Ilene Bergelson, Liliana Morales, Mitchell Conway. Un cast internazionale di altissimo livello, per uno spettacolo ricco di passione e colore, che debutterà a New York il prossimo 20 ottobre, con repliche a Roma (Teatro Greco – 25 e 26 ottobre) e a Cagliari (Teatro Sinnai – 30 e 31 ottobre). ORARI&INFO 20 ottobre 2013 Manhattan Movement & Art Center New York City www.manhattanmovement.com 25 e 26 ottobre 2013 Teatro Greco di Roma www.teatrogreco.it 30 ...

  Catatumbo Lightning è il titolo della nuova creazione di Francesco Nappa per il Balletto del Theater Ulm che debutterà in Germania il prossimo 17 ottobre. L’ispirazione nasce da un fenomeno atmosferico davvero sensazionale, in un’ambientazione altrettanto emozionante: per un lungo periodo dell’anno temporali di fulmini sovrastano il lago di Maracaibo, in Venezuela, creando un’atmosfera scioccante, elettrizzante, magica.  L’intento coreografico e ricreare queste suggestioni climatiche attraverso i 12 ballerini della compagnia, con le scenografie di Marianne Hollestein, luci e musica dello stesso Francesco Nappa, artista e creatore poliedrico, affermato da molti anni a livello internazionale. La serata sarà aperta dal direttore e coreografo del teatro, Roberto Scafati, che si cimenterà in una creazione totalmente diversa, Gleich Zeitig, che affronta il tema della percezione soggettiva e oggettiva del tempo in una prospettiva di contemporaneità e simultaneità, scandita da un metronomo in scena a sottolineare lo scorrere del tempo, inevitabile, ma inegualmente percettibile. ORARI& INFO Giovedì 17 ottobre 2013 Theater Ulm Herbert-von-Karajan-Platz 1  89073 Ulm – Germania Tel. (+49) 731 1614500 www.theaterulm.de       Lorena Coppola Foto Joken Klenk www.giornaledelladanza.com

In questo articolo della Danza Telematica vi presenteremo alcuni video di danza che stanno spopolando sul web, ricevendo migliaia di cliccate su youtube: video esilaranti, simbolici ed incredibili che, clic dopo clic, stanno conquistando il pubblico “internettiano”. Il primo video che vi proponiamo è “En Puntas: extracts”, una creazione dalla forte carica simbolica di Javier Perez. Sullo sfondo di un teatro rosso e deserto, una ballerina danza su un pianoforte a coda, nero lucido, con ai piedi punte di raso rosa prolungate da lame affilate di coltelli. La sua è una danza straziante, le lame graffiano energicamente la superficie del pianoforte, indugiano sul confine dello stesso mantenendosi in equilibrio, accompagnate dalle urla  della ballerina, in un continuo anelare verso una perfezione che non potrà mai essere raggiunta. È il gioco della vita: non c’è felicità senza dolore, non c’è fragilità senza violenza, non c’è vita senza morte… e i confini tra questi concetti inconciliabili, proprio come quelli del pianoforte, sono i più difficili da sopportare. In questo video, fortemente metaforico, Javier Perez vuole riflettere quindi sull’essenza stessa della condizione umana. I protagonisti del prossimo video sono invece ballerini di una compagnia giapponese di balletto, i Kugu Golu Balesi, che si sono cimentati ...

Wry è uno spazio circoscritto da contorni geometrici, dove tutto appare limpido e lineare per poi all’improvviso svanire, come un sogno… dove tutto è poco chiaro, illusorio. Una peculiare analogia tra spazio vissuto e spazio mentale dove si rischia di perdere la propria identità, di confonderla. È il contesto ingannevole dove le danzatrici con movimenti quasi privi di significato “disegnano” un fotogramma di aspetti e istanti di una sola persona, ricostruendo la genesi dell’inganno. Si parte da una visione superficiale ed esterna per arrivare poi ad uno sguardo viscerale, uno strato più profondo dove gli aspetti fallaci plasmano un corpo che si smembra fatto di ossa, vene, muscoli, nervi, tracciando un’ “anatomia dell’inganno”. Per Evelin questi spazi sono dei giochi contorti perché sono impossibili da ripercorrere in maniera lucida con la testa.. così si abbandona.. mettendo in atto ritualmente un’esecuzione. Un’ esperienza catartica per lei stessa e per chi guarda. Evelin Facchini danzatrice e coreografa, si diploma alla scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma, si perfeziona e lavora in Canada. Crea un laboratorio stabile di sperimentazione coreografica, fondando la compagnia di danza Metalouda, una formazione libera e senza schemi, con cui lancia il suo primo spettacolo. Così all’interno ...

Il prossimo 10 ottobre, nel contesto della rassegna nazionale  “CHE DANZA VUOI?”, al Teatro Greco di Roma, il Cultural Bridge presenterà in prima assoluta quattro lavori coreografici di giovani autori supervisionati da Andrea Cagnetti: Noemi Garavagno, Hélène Mastroianni, Noah Ajamì, Gaspare Savio Lo Vacco. Il Cultural Bridge, nato come festival internazionale d’arte e creatività, è un movimento di artisti che ha origine sul territorio della Tuscia. Andrea Cagnetti, coreografo e creativo, ne è l’artefice e direttore artistico. Il progetto è nato in seguito ad un incontro di Cagnetti con Paolo Bellingeri, quando nel 2008, era il direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Città del Messico. Oggi il Cultural Bridge è riconosciuto dall’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco, dall’Accademia delle Belle Arti di Roma, dall’European Choreographic Organization, dall’Ente Regionale del Parco di Bracciano e Martignano, dai comuni di Oriolo Romano, Bracciano, Manziana, Canale Monterano, Vejano, Bassano Romano e Villa San Giovanni in Tuscia. L’intento è quello di produrre un’arte frutto di collaborazioni, attraverso il dialogo il confronto e la conoscenza per giungere alle tecniche di creatività di gruppo. Ogni opera, originale e complessa, ha in se un concept e un messaggio, spesso sociale e legato al rispetto per la natura, ...

Si è conclusa ieri, sabato 5 ottobre, presso il Ridotto del Teatro Stabile di Napoli la serata finale  del progetto di ospitalità “Coreografi in Movimento”, ideato da Movimento Danza diretto da Gabriella Stazio per sostenere, diffondere e promuovere le nuove creazioni di coreografi, performer e gruppi di età compresa tra i 18 e i 35 anni. Nel corso del periodo di ospitalità iniziato a luglio 2013, Movimento Danza ha dato ai coreografi dei progetti finalisti uno spazio prove, ma anche e soprattutto un’assistenza tecnica e artistica. I danzatori/performer/coreografi hanno frequentato gratuitamente open class e lezioni di laboratorio e di composizione coreografica tenute da Sonia Di Gennaro presso Movimento Danza con la consulenza artistica e la supervisione coreografica di Gabriella Stazio. La finalità principale del progetto è favorire la realizzazione di progetti coreografici innovativi e ispirati alla contemporaneità, dalle singole fasi di realizzazione alla messa in scena. Tre sono state le giovani coreografe e interpreti finaliste, selezionate tra tutte le richieste di partecipazione pervenute tramite bando: Valeria D’Antonio, Olimpia Panariello e Simona Perrella. Simona Perrella è stata la vincitrice di questa edizione del progetto, con la coreografia Manomissioni, di Silvio e Simona Perrella. Membri della giuria: Giulio Baffi (presidente di giuria), giornalista e critico de “La Repubbica” ...

Eva Yerbabuena, nata a Francoforte nel 1970, inizia a studiare flamenco all’età di 11 anni, mentre la sua brillante carriera lavorativa inizia già all’età di 16 anni con una compagnia di Siviglia e con i grandi maestri Manolete e Merche Esmeralda. Nel 1998 forma la sua compagnia e collabora con la grande Pina Bausch. Il suo flamenco  espressivo ed intensivo ha girato il mondo grazie alle tante tournée internazionali e si è conquistato molti premi e riconoscimenti. La tecnica impressionante, i ritmi travolgenti e le interpretazioni profonde e introspettive hanno reso Eva Yerbabuena una delle più grandi “bailaores” del flamenco internazionale.   Quando e come nasce per Eva Yerbabuena la passione per il flamenco?  Il flamenco per me è stato come un principe che con un bacio visuale mi ha trafitto l’anima e mi ha catturata per tutta la vita. Questo bacio mi fu dato all’età di 11 anni. Da quel momento è diventato il mio modo di vivere ed è un amore incondizionatamente ribelle, né con te, né senza di te. Eva Garrido è il tuo vero nome mentre sei conosciuta da tutti come “La Yerbabuena”. Perché questo nome? Per il colore e l’odore, la necessità di acqua e ...

Il Teatro Europauditorium di Bologna, uno dei teatri più grandi d’Italia, ospita, tra 28 titoli della stagione 2013/14, diverse  tra compagnie internazionali. Tra queste spiccano i Momix, che si esibiranno con Alchemy (dal 5 al 9 febbraio) la nuova creazione di Moses Pendleton, famoso coreografo statunitense di particolare fantasia e mistero. La compagnia di ballerini-illusionisti è nota nel mondo per le opere di eccezionale bellezza ed inventiva, che sprigionano immagini suggestionali usando corpo, costumi, attrezzi, luci e giochi d’ombra. Elemento base è la luce. In essa i Momix riescono a fondersi, raddoppiarsi, scomparire,mastrando alla platea la fisicità della natura versatile del corpo. In Alchemy lo spettatore entra in un mondo surreale in cui, illuso da un gioco di luci e corpi, sono svelati i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, fuoco, acqua, e nelle loro trasformazioni. È la favola moderna degli alchimisti alla ricerca dell’elisir di lunga vita o della formula dell’oro in cui si assiste alla trasformazione del piombo in oro, della stanchezza in estasi, dei corpi in anime, dal buio la luce.  E, sempre in tema, l’altro spettacolo in cartellone che continua questa tradizione di effetti particolatissimi è Open (1 aprile), coreografia di Daniel Ezralow per la sua compagnia ...

Alicia Amatriain è nata a San Sebastian, in Spagna, dove ha ricevuto la sua prima formazione coreutica. Successivamente ha frequentato la John Cranko Schule di Stoccarda diplomandosi nel 1998. Nel 1998 è entrata alla scuola del Balletto di Stoccarda.  Nel 1999  fa parte del  Corpo di Ballo. Nel 2000 diventa solista e nel 2002 viene promossa al ruolo di principal dancer. Per la sua interpretazione di Lulu, Alicia Amatriain è stata nominata dai critici delle riviste Ballettanz e Danza Europa  “ballerina eccezionale” nella stagione 2003/04. Nel febbraio 2006 ha ricevuto il Premio Danza Tedesca “Zukunft” 2006 (“Future” 2006) e il Premio Revelación nella sua città natale di San Sebastian. Nel 2008 vince il Premio Danza & Danza. Nel luglio 2009 le viene è stato assegnato il premio internazionale ApuliArte. Alicia Amatriain  collabora con Renato Arismendi, coach per il repertorio classico. È invitata come ospite in  spettacoli di gala internazionali dove   danza con ballerini di fama internazionale come Giuseppe Picone, Joel Carreño e Roberto Bolle. Nel 2005 ha ballato in numerosi spettacoli come guest star: Giulietta e Romeo di Derek Deane e Giulietta al Royal Albert Hall, Londra. Ha anche interpretato il ruolo principale in Giselle con il Balletto Nazionale di Cuba, Tatjana ...