È senz’altro oggi il maggiore esponente della coreografia internazionale ma è anche colui che, con i suoi lavori, ha lasciato un segno innovativo e incisivo nel panorama mondiale della danza contemporanea e acrobatica. Dal 1980 dirige una sua compagnia, i Momix, con cui ha iniziato un lavoro di ricerca che l’ha portato a creare numerosi spettacoli. I temi della sua riflessione sono l’amore, la vita, la natura, lo spazio, l’infinito, l’onirico e tutto ciò che riguarda l’umanità. Lui è Moses Pendleton che, nelle sue creazioni, mira alla riappropriazione della realtà comune che ci circonda. Il quotidiano che emerge dai suoi lavori sembra tuttavia trasferito in una nuova dimensione, atemporale, grazie a un continuo gioco tra realtà, magia e immaginazione. Per Pendleton è fondamentale il coinvolgimento del pubblico in ogni suo spettacolo: lo spettatore vive attivamente diversi stati d’animo di fronte a una amalgama di mistero, paura, amore, angosce e gioia. Moses nasce nel 1946,  negli Usa, terzo di sei figli. Sin da piccolo intraprende gli studi della danza e il successo arriva nel 1971 quando fonda il “Pilobolus Dance Theater”. Nel 1979 lavora per il “Joffrey Ballet” ma è con i Momix, compagnia fondata nel 1980, che diventa a ...

  Si intitola “Pointes on music- punte in musica” la nuova fatica di Mariella Ermini, edita da “La Sapienza editrice”. L’opera si caratterizza di un libro bilingue (italiano- inglese)  cui si accompagnano tre cd con composizioni appartenenti al repertorio di Cesare Pugni e Riccardo Drigo; il tutto è contenuto in un elegante cofanetto. L’obbiettivo del testo, come spiega la stessa autrice Mariella Ermini, è lo studio della tecnica delle punte nell’ambito della danza classica dei primi tre anni.  Mentre da un lato il testo si  presenta come un manuale ricco di esempi sugli esercizi,  dall’altro  esso diventa una guida didattica che prende in analisi la struttura, le modalità di esecuzione, lo sviluppo metodologico  dall’impostazione alla forma di esecuzione  finale di ciascun passo.  Ad ogni esercizio  si affianca la musica del pianista Igor Zapravdin, in quanto essa è elemento essenziale e garante della qualità e dell’espressività  del movimento.  In merito a questo, il pianista Igor Zapravdin ha affermato che,  per la formazione dei giovani che studiano danza,  il perfezionamento della tecnica deve essere accompagnato dalla conoscenza della tradizione musicale insieme alla quale la danza è nata e si è sviluppata.  Zapravdin prosegue indicando in Pugni e Drigo, grandi compositori del passato operanti in ...

Lorena Coppola – Vicedirettore www.giornaledelladanza.com NO alla dispersione di energie della danza NO alla diminuzione del valore artistico della danza a favore di interessi personali NO alla confusione di ruoli nella danza NO alle guerre intestine negli ambienti della danza NO alla perdita di ideali nella danza NO alla mancanza di contenuti nella danza NO alla commercializzazione della danza NO a tutto ciò che distrugge la danza  ————————————————————————————————————– Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. ...

Continua la programmazione serrata del Teatro di San Carlo con la punta di diamante di “Autunnodanza” rassegna diretta da Alessandra Panzavolta, che sabato 2 novembre (e in replica domenica 3), farà salire sul palco una delle più importanti étoile di tutti i tempi: Carla Fracci. A lei Beppe Menegatti dedica Das Marienleben (Sogno, Annunciazione, Vita di Maria), coreografia di Luc Bouy, su musiche di Paul Hindemith, Tomaso Albinoni, Johann Sebastian Bach, ispirata al ciclo di liriche di Rainer Maria Rilke. “Per me è molto emozionante essere qui al San Carlo” ha affermato la Fracci, assente dalle scene sancarliane da 13 anni, l’ultima volta nel 2000 aveva interpretato Filumena Marturano.  “Un teatro meraviglioso che mi ha ospitato così tante volte nel corso della mia carriera. Ritornare qui è per me un po’ come tornare a casa, sono molto legata a questa città e a questo teatro ed è per questo che mi sento molto felice a salire di nuovo su questo palco con uno spettacolo complesso e particolare, che unisce danza, musica, poesia e canto”. In scena con la Fracci oltre  al corpo di ballo sancarliano e il primo ballerino ospite Alessandro Macario, anche la voce recitante Lorenzo Degl’Innocenti, a cui ...

America, Russia, Polonia, Italia. Insomma  una  tournée mondiale quella di Artemis, che porta il nome di “uno”, che nella cultura italiana e nel mondo ha lasciato il segno. Così proprio nell’anno della celebrazione per i duecento anni dalla sua nascita, il grande compositore Giuseppe Verdi viene commemorato con un originale progetto coreografico ideato dalla coreografa e fondatrice della Compagnia Artemis, Monica Casadei. Questo progetto, partito nel 2011 e concluso nel 2013, frutto di un’approfondita analisi e rielaborazione delle opere di Verdi, ha dato vita alla trilogia Traviata, Rigoletto e La Doppia Notte.Aida e Tristan. dove,dall’unione tra opera e danza che trovano una perfetta armonia nascono i  personaggi verdiani incarnati  in danzatori, diventando corpo, movimento, gesto. Prima tappa, gli Stati Uniti dove sarà presentata Traviata il 14 novembre a Chicago, al Reva e David Logan Center for the Arts, centro multidisciplinare dell’Università di Chicago; successivamente la Compagnia sarà a Los Angeles, il 16 novembre al Teatro Raymond Kabbaz, un istituto dedicato alla promozione dell’arte che accoglie spettacoli di teatro e danza di famose compagnie internazionali. In concomitanza con la data di Los Angeles, sarà in scena Traviata all’Auditorium San Barnaba di Brescia. Sarà poi la volta di Mosca, dove la Compagnia incontrerà ...

  Nell’ambito della rassegna “Colpi di Genio”, patrocinata dall’Assessorato alle Pari Opportunità e Servizi Sociali della Provincia di Lecce, martedì 29 ottobre la Compagnia Duende presenterà Lacrime, spettacolo di teatrodanza tenuto al Politeama Greco di Lecce. Lacrime viene alla luce nel 2007 da un’idea della coreografa Enza Curto: nato come performance interattiva nell’ambito di una mostra d’arte contemporanea, l’esibizione si innova continuamente nel corso delle sue successive riproduzioni. Presentata, con una nuova versione, nel castello di Mesagne in occasione di una mostra di pittura dedicata all’età della donna, nel 2009 viene esposta a Lecce durante la Conferenza Internazionale sulla Violenza contro le Donne, progettata dal Ministero delle Pari Opportunità su commissione della Presidenza Italiana del G8. Nel 2010 si tramuta in una mostra-percorso dal titolo “Silent Witness” (testimoni silenziose), allestita nel Castello di Carlo V nell’ambito della Rassegna “Itinerario Rosa” del Comune di Lecce. Arricchitosi sempre più di nuovi contenuti, Lacrime raggiunge nello stesso anno il suo attuale stile narrativo, evolvendosi in uno spettacolo di teatrodanza pur serbando inalterato il suo messaggio: con la straordinaria interpretazione delle tre protagoniste, Enza Curto, Claudia Proto e Francesca Stomeo, su musiche di Musicaos, M. Ravel, P. Pravo, Derevo, P. Catalano e C. Consoli, ...

  Sabato 26 ottobre e in replica domenica 27 alla stessa ora, torna al Teatro di San Carlo di Napoli il Gala della Scuola di Ballo, nuovo appuntamento di Autunnodanza, festival che ogni anno il Lirico di Napoli dedica all’arte delle due punte. Un’occasione per apprezzare dal vivo il lavoro della più antica istituzione italiana dedicata all’arte coreutica e fondata nel 1812 da Pietro Hus. Il Gala, a cura di Anna Razzi e Alessandra Panzavolta, direttrice della Scuola di Ballo e direttore del Corpo di Ballo sancarliani, vedrà come protagonisti allievi ed ex allievi della  prima scuola del genere ad essere fondata in Italia. Il programma della serata si aprirà con Verdiana, coreografia di Fausta Mazzucchelli su musiche di Giuseppe Verdi, doveroso omaggio al compositore simbolo del melodramma italiano nell’anno del bicentenario dalla nascita, protagonisti gli allievi del VI, VII e VIII corso della Scuola. A seguire un Intermezzo, serie di famosi passi a due e assoli (da Bata di Aida Gomez a Sylvia di George Balanchine, da La morte del cigno di Michail Fokine a La Silfide di August Bournonville), che avrà per interpreti alcuni ex allievi della Scuola attualmente impegnati con prestigiose compagnie di balletto internazionali. Infine, sarà ...

Il Festival Internazionale Nuova Danza FIND, organizzato dall’Associazione Culturale ASMED e da MAYA Inc., giunge alla trentunesima edizione con un programma tutto internazionale, che vedrà sul palco le rappresentazioni moderne più famose. Continua a perseguire la sua missione dal lontano 1975 con Paola Leoni, quando introdusse l’arte della danza contemporanea in Sardegna: istigare il pubblico al pensiero e alla riflessione attraverso le lenti complici della nuova danza. In una società in cui media come la televisione continuano a plasmare il senso comune, proponendo gli stessi modelli artistici ed estetici artificiali e stereotipati, FIND proietta lo sguardo sul futuro, va sempre al di là e in prospettiva oltre la chiusura delle convenzioni e del conformismo asettico, proponendo compagnie internazionali sempre innovative nei contenuti e nelle modalità di esporre la loro visione del mondo. Così, con dodici spettacoli, presenta gli interrogativi dell’uomo nella sua dimensione più fragile, della continua ricerca di un posto per se stesso in una contemporaneità troppo veloce. Ad aprire la manifestazione sabato 26 ottobre al Teatro Massimo sarà la compagnia belga Charleroi Danses, che, dopo aver calcato la scena di FIND nel 1996 e 1997, con gli spettacoli Ex Machina e Moving Target, entrambi diretti da Fréderic Flamand, torna in ...

Il Progetto Wassermann nasce da un’idea di Borderlinedanza diretta da Claudio Malangone in collaborazione con Compagnia Kalsa diretta da Giovanni Ciluffo e coordinato da Maria Teresa Scarpa. Scopo del progetto è quello di realizzare un confronto tra diverse culture, in questo caso  Italia/Giappone, attraverso lo sviluppo di uno spettacolo con un unico tema, affidato a un artista internazionale, Noriko Kato, e successivamente affrontato da diversi coreografi con la supervisione drammaturgica di Ketty Adenzato, da rappresentare e mettere in rete tra partner che gestiscono spazi performativi, teatri e o rassegne, festival. Obiettivi secondari sono la formazione continua attraverso il lavoro dei coreografi con la drammaturgia e la documentazione del backstage mediante la realizzazione di un report fotografico affidato alla fotografa polacca Anna Rulecka. I partner del progetto, scelti dallo stesso Malangone sono Luca Bruni, direttore della Compagnia Oplas (Umbertide – PG), Paola Soressa, direttrice della Mandala Dance Company (Ladispoli – RM), Sara Nesti direttrice di rAn – Network (Prato). Motion Emerge Notions si sviluppa in 3 fasi. La prima fase prevede la residenza artistica della compagnia Dance-tect diretta da Noriko Kato presso Villa Wassermann (Giavera del Montello – TV) durante la quale l’autrice nipponica realizzerà una performance ad hoc, scegliendo un ...

Continua la stagione della grande danza al cinema, promossa da Nexodigital, in diretta via satellite nei cinema italiani (elenco dei cinema e delle date delle repliche su www.nexodigital.it) con Spartacus, trasmesso domenica 20 ottobre alle ore 17.00 dal Teatro Bolshoi di Mosca. Un appuntamento che unirà gli appassionati di tutta Italia portando sul grande schermo l’eccezionale cartellone del Teatro moscovita e il talento del suo corpo di ballo e mostrando anche il dietro le quinte delle esibizioni più attese. Fu la rappresentazione al Bolshoi nell’aprile 1968 a rendere Spartacus popolare in tutto il mondo. La versione portata in scena da Grigorovich in quell’occasione riscosse infatti un grande successo, Spartacus fu messo in scena anche alla Scala di Milano e al Teatro dell’Opera di Roma, nella tournée italiana del Bolshoi dell’autunno del 1970. Il balletto mette in scena il racconto storico-epico della storia di Spartacus che, portato a Roma con l’amata Frigia, separato da lei e reso schiavo gladiatore dopo la conquista di territori da parte del generale romano Crasso, incita i propri compagni schiavi alla rivolta contro l’esercito romano. Le feste con cortigiane al palazzo di Crasso in cui Frigia è prigioniera e i monologhi del gladiatore precedono il momento ...