Il giornaledelladanza.com lancia un canale multimediale/video informativo sulla produzione di notizie via webcam. Ancora un progetto per essere al passo con i tempi, per soddisfare le esigenze dei nostri lettori con una informazione sempre fresca, nuova e aggiornata h24. I nostri lettori potranno seguire le news in streaming sulla nostra homepage assistendo di fatto in diretta agli avvenimenti più importanti: video interviste, conferenze, incontri con grandi esponenti del settore e recensioni, a breve infatti partiranno rubriche/video e programmi web/Tv. L’occasione per inaugurare questo nuovo canale informativo nasce dalla trasferta europea di una delle compagnie di danza più prestigiose  in Italia, il MaggioDanza. Un’iniziativa assolutamente nuova e sicuramente foriera di ottimi risultati è stata intrapresa dal Direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari e da Francesco Ventriglia,  Direttore del corpo di ballo del MaggioDanza. Questo giornale seguirà infatti la tournée della celebre compagnia fiorentina che dopo tanti anni tornerà ad esibirsi all’estero, per la precisione al Festival Internazionale della Danza di Belgrado. La tournée è organizzata dal Belgrade Dance Festival e dall’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado. Il progetto, chiaramente in fase sperimentale, rappresenterà una sorta di docu-reality per raccontare h24 l’esperienza “fuori porta” del MaggioDanza. Foto, video, interviste, curiosità, sala prove, momenti ...

Inizia oggi, martedì 9 aprile, la sezione napoletana di “Quelli che la Danza”, rassegna di linguaggi della danza contemporanea promossa dal CDTM Circuito Campano della Danza e ideata dal suo direttore artistico Mario Crasto De Stefano. L’edizione 2013, già partita a Salerno, si avvale della collaborazione del progetto RA.I.D. Festival diretto da Claudio Malangone. Sono 16 i titoli proposti a Napoli in 6 giorni di programmazione, dal 9 al 14 aprile, tra il Teatro Nuovo e la Sala Assoli, per presentare, in un unico cartellone, le più diverse espressioni dei linguaggi della danza contemporanea, dando una variegata, corposa e ricercata visione della composita ricchezza di esperienze del genere.  L’apertura è affidata a due acclamate compagini del panorama nazionale: il “Teatro delle Moire”, atelier creativo fondato a Milano nel 1997 da Alessandra De Santis e Attilio Vicoli Cristiani, tra le realtà più seguite ed apprezzate nel campo delle performing art, e la Compagnia Zappalà Danza, diretta dall’omonimo coreografo, considerata oggi dalla critica europea una delle più interessanti realtà della danza contemporanea italiana. Le compagnie presenteranno, rispettivamente: Never Never Neverland (Martedì 9 aprile, Sala Assoli), ispirato al Peter Pan di James B. Barrie e ambientato in un’isola fantastica che non c’è, specchio ...

Per celebrare i duecento anni della Scuola di Ballo (1812-2012), il Teatro di San Carlo di Napoli presenta un nuovo balletto, Peter Pan, novità assoluta per le coreografie e l’ideazione di Anna Razzi, direttrice della Scuola sancarliana, e le musiche originali del compositore napoletano Gaetano Panariello. Nell’allestimento figurano le scene di Pasqualino Marino e i costumi di Giusi Giustino. In scena, gli allievi della Scuola di Ballo del San Carlo. Le musiche registrate sono eseguite dall’orchestra del Teatro di San Carlo diretta da Maurizio Agostini. Balletto in un atto e 5 quadri, “Peter Pan” traspone in coreografia la celebre favola del bambino “che non voleva crescere”, indimenticabile personaggio nato dalla penna dello scozzese James Matthew Barrie nel 1902. Tra sirene, indiani, fatine e pericolosi pirati, l’eroe dell’Isola che non c’è,  perennemente inseguito da Capitan Uncino e tallonato dal famelico Coccodrillo, vive mille avventure in compagnia della banda dei “bambini smarriti” e dei tre fratelli Wendy, Gianni e Michele Darling.  ORARI & INFO Teatrino di Corte di Palazzo Reale Spettacolo Stagione Scuole 2012-13 Martedì 9 aprile, 1° spettacolo ore 10.30 – 2° spettacolo ore 12.30 Giovedì 11 aprile, 1° spettacolo ore 10.30  – 2° spettacolo ore 12.30 Venerdì 12 aprile, 1° ...

L’ultima opera del coreografo Mauro Bigonzetti, “Canto per Orfeo”, domani al Teatro Pavarotti di Modena. L’appuntamento con la compagnia Aterballetto è per le 21. Ad accompagnare il corpo di ballo saranno le musiche originali eseguite dal vivo dal gruppo Kitarodia e le elaborazioni video di Carlo Cerri. Lo spettacolo è coprodotto, insieme ad Aterballetto/Fondazione Nazionale della Danza, da Stimmen Festival 2012 Lörrach con la collaborazione della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia. Fiore all’occhiello della produzione coreutica italiana, Aterballetto torna al Comunale con l’ultima creazione che Mauro Bigonzetti le ha affidato. Direttore della compagnia reggiana dal 1997 al 2007 e coreografo principale fino al 2012, Bigonzetti ha recentemente scelto di intraprendere la strada di autore freelance consegnando il testimone ‘creativo’ della compagnia a Cristina Bozzolini, attuale direttrice artistica, maestra e indiscussa talent scout di molti autori del nostro panorama, tra cui lo stesso Bigonzetti. Un ultimo cadeau, dunque, dal titolo emblematico, “Canto per Orfeo”, consegnato dal coreografo romano all’ensemble che per anni ha rappresentato in Italia, e nel mondo, la sua cifra d’autore. Un ‘inno’ al sommo artista, a colui che dell’arte incarna tutti i valori e la forza incantatrice: Orfeo. Ma anche un ‘lamento’ di un innamorato errante, sopraffatto ...

  Dal 15 aprile sul giornaledelladanza.com parte Passi di Danza, la nuova rubrica interamente dedicata all’affascinante mondo dei balli di coppia e curata dal critico di danza, giornalista ed esperto del settore Massimiliano Raso. Gli appassionati di questo mondo e non solo con questa rubrica specialistica avranno finalmente il loro luogo strategico all’interno del giornaledelladanza.com per andare a reperire tutte le informazioni riguardo ad eventi e spettacoli, leggere le interviste dei loro beniamini, conoscere curiosità e retroscena di quelli che saranno i protagonisti di questa giornalistica “pista da ballo”: la nuova rubrica del Gd.com Passi di Danza. Massimiliano Raso, giornalista, critico di danza ed esperto del settore, si laurea presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università “Federico II” di Napoli. La sua carriera artistica inizia nei primi anni novanta come Disk Jockey e speaker radiofonico. In qualità di ballerino di danze standard, latinoamericane e caraibiche, ha studiato presso l’Accademia della Salsa di Roma, lo IALS e la Federazione italiana tecnici danza sportiva. Maestro di danze caraibiche, specializzato nella salsa portoricana, ha insegnato in diverse città italiane, presentato manifestazioni musicali e presenziato a varie giurie di ballo. Passi di Danza si occuperà da vicino di danze caraibiche, latinoamericane, standard, walzer, ...

  Il prossimo 13 Aprile, il Balletto di Roma, diretto da Flaminia Buccellato e Silvia Martiradonna, sarà il perfetto luogo d’incontro per tutti gli amanti della danza: Sara Zuccari, critico di danza e direttore del giornaledelladanza.com, presenterà il suo nuovo libro intitolato Danza aforismi e citazioni. In occasione dell’evento presenzieranno il Maestro Alberto Testa, storico e critico di danza, Giuseppe Picone, étoile internazionale, Lorena Coppola, presidente della Fondazione Léonide Massine e vicedirettore del giornaledelladanza.com, Flaminia Buccellato, direttore del Balletto di Roma. A moderare l’evento ci sarà Stefania Fiorucci, giornalista di Panorama, Sky Tg24 e la Vita in Diretta di Rai Uno. Il libro , a cura di Lorena Coppola, edito dalla Fondazione Léonide Massine e distribuito da Books International (www.booksinternational.it), introduce il lettore nell’effimero mondo della danza attraverso due elementi: la leggerezza dell’aforisma, che tenta di smascherare le contraddizioni e le ovvietà del complesso sistema del balletto e le “perle” dei più grandi esponenti della danza, riportate nel volume come citazioni mature e consapevoli. La danza, vista attraverso gli occhi di chi l’ha  vissuta, tante le voci che si esprimono a riguardo, poche righe che sintetizzano il tutto in maniera esaustiva e completa: Danza aforismi e citazioni è un libro ...

Prosegue con questo spettacolo l’iniziativa del Balletto dell’Esperia volta a sostenere la coreografia emergente del territorio piemontese. Grazie alla collaborazione con il Festival La Piattaforma – Teatrocoreografico, sono stati selezionati i coreografi Alfredo Zinola e Francesca Cinalli. Il primo spettacolo, Suschi, di Zinola, è un duetto di danza contemporanea:  autentico lavoro sulla manipolazione, indaga le possibilità di un incontro interculturale tra due performers, di nazionalità italiana e coreana Suschi è uno spettacolo strutturato in sei giochi, vissuti tra commedia e tragedia che gioca con i segni, coreografici e linguistici. In Superficie è uno “studio sulla pulizia” di Francesca Cinalli, che si ispira al contrasto tra il pulito e lo sporco, il bianco e il nero, l’illuminazione e l’oscurità e alla quantità di immagini e parole che il tema dell’igiene ha prodotto nel corso del tempo. Il lavoro è dedicato al significato profondo che sta dietro all’atto del pulire,  che lo esplora in una sfera tra il pubblico e il privato. Il contrasto tra il pulito e lo sporco, il bianco e il nero, l’illuminazione e l’oscurità si gioca su un ideale campo di battaglia, il bagno, vero e proprio tempio domestico dei giorni nostri. Si procede concentrati nella pulizia e manutenzione, ma quando ...

Si è inaugurata a Milano lo scorso 23 e 24 marzo la prima edizione del Festival Pillole, organizzato dall’Associazione PANDANZ con l’obiettivo di diffondere e promuovere l’arte, partendo dalla danza contemporanea e coinvolgendo ogni forma artistica manifestabile all’interno dello spazio preposto (arti visive, musica, teatro, letteratura). Tra gli ospiti e i partner grandi realtà internazionali quali: Holy Hole Kompanie, Beniamin Boar, Compagnia Déjà Donné, Gilles Toutevoix, Duncan Center Conservatory, Forsythe Dance Company ed altri artisti di grande spessore. Gli ideatori, Virginia Spallarossa  e Roberto Altamura raccontano percorsi e obiettivi alla base di questo progetto.   I edizione del Festival Pillole… come nasce quest’idea? Il festival si chiama pillole somministrazioni di danza d’autore perché all’inizio l’idea era di fare più incontri con una frequenza abbastanza regolare, invece poi, alla fine abbiamo optato per una terapia d’urto e quindi due giorni intensi di progetto multidisciplinare e policulturale che hanno lo scopo di aprire le porte al pubblico della danza contemporanea che è un po’ di nicchia e un po’ chiuso. Abbiamo cercato di inserire all’interno di questo festival più discipline che comunicassero con la danza, quindi videodanza, fotografia, ma anche cortometraggi e concerti e, poiché teniamo molto all’aspetto della formazione, abbiamo previsto ...

Torna al Sadler’s Wells di Londra, per il quinto anniversario dalla sua creazione, Sutra, la coreografia di Sidi Larbi Cherkaoui, lavoro sulla spiritualità, ma anche sulla tecnica e l’abilità dei monaci buddisti. Lo spettacolo nasce dalla collaborazione tra Sidi Larbi, l’archeologo e antropologo inglese Antony Gormley, che ha creato per gli interpreti un toccante paesaggio di grande effetto, e il musicista polacco Szymon Brzóska, che ha composto nuovi brani per percussioni ed archi. I protagonisti della coreografia sono 17 monaci provenienti dal Tempio Shaolin, che si trova vicino a Dengfeng City nella provincia cinese di Henan, fondato nel 495 a. C. da alcuni monaci originari dell’India. I monaci seguono una stretta dottrina buddista, che prevede anche l’apprendimento di arti marziali come il Kung Fu e il Tai Chi, di cui Sidi Larbi stesso dice mi sono ispirato alla comprensione shaolin del movimento, alla loro completa identificazione con gli esseri viventi intorno, e alla loro particolafre abilità nel diventare l’essenza di una tigre, di una gru o di un serpente. L’interesse per il Kung Fu nel coreografo nasce sin da quando era bambino, infatti il suo modello era Bruce Lee; non solo per i personaggi interpretati, ma anche per la sua ...

In occasione della sesta edizione del festival “Milano incontra la Grecia” (manifestazione organizzata per promuovere la cultura greca in tutta Europa), Jiorgos Christakis e Renato Zanella presentano al Piccolo Teatro Studio di Milano, lo spettacolo Humaterra. Dal 23 al 24 aprile 2013, sul palcoscenico del teatro milanese, ballerini professionisti, disabili e non, danzeranno e racconteranno il tema della diversità e della diversa abilità. Sotto la direzione artistica di Dagipoli Dance Co, accompagnati dalla musica dal vivo, tra cui la vocalist Eleni Tsaligopoulou, Psarantonis, Kostas Livadas, Jiorgos Makris, Andreas Arvanitis, Niki Xylouri, Andriana Babali e con le luci a cura di Sakis Birbilis,  25 performer danzeranno sul palcoscenico un’armonia di movimenti in un continuo ribaltamento delle proprie abilità fisiche; uno scambio di comunicazioni non verbali tra corpi che s’incontrano, che lottano e che flirtano. I danzatori guideranno lo spettatore in un universo in cui stereotipi e preconcetti vengono messi in discussione; un luogo privo di gravità, dove sia l’abilità che la disabilità fisica si annullano. Humaterra è il risultato di un percorso performativo, di ricerca e di formazione, volto a promuovere in Europa un evento artistico per performers con e senza disabilità fisiche; è il successo artistico del progetto Biomechanics, selezionato ...