Un racconto struggente, una danza tiepida ma intensa: tutto questo viene racchiuso dalla danza di Otello, pièce in scena al Teatro Arcobaleno di Roma dalla prossima settimana. Dopo il successo ottenuto con gli spettacoli “E lucean le stelle…l’opera in danza” e “DanzOpera”, Rossana Longo affronta, quindi, il dramma di Otello trasformando in passi di danza i protagonisti del capolavoro shakespeariano. Otello, Desdemona, Iago, Cassio rivivono attraverso il linguaggio universale che è la danza, tra intrecci e amori, tra passioni e tragedia. Tra i protagonisti del dramma lirico Victor Carl Reddick, Valerio De Vita, Carlotta Bellucci, Luigi Bonicontro, Carlotta Ballanti e Vincenzo Zingaro, interpreti preparati e pronti a portare sul palco emozioni di cui il pubblico farà sicuramente tesoro. Due famose opere liriche vennero scritte sulla tragedia del Moro di Venezia: l’Otello di Gioachino Rossini – composta nel 1816- e la versione di Giuseppe Verdi, rappresentata per la prima volta nel 1887. Proprio dal capolavoro di Verdi, del quale ricorre la celebrazione del 200° anniversario dalla nascita, dalla sua struggente musica, nasce e si sviluppa lo spettacolo, tra i versi appassionati di Shakespeare, in un allestimento originale e ricco di pathos. I cuori dei presenti in sala rimarranno estasiati da questo ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   HABEMUS ÈTOILE           Fumata bianca all’Opéra di Parigi! Dopo anni di Conclave è stata conferita la nomina di étoile a Eleonora Abbagnato. Il riconoscimento è avvenuto in scena al termine della rappresentazione della Carmen. Nicolas Joel, direttore dell’Opéra National de Paris ha nominato l’ Abbagnato étoile dell’Opéra National de Paris dietro proposta di Brigitte Lefèvre, direttrice del balletto dell’Opéra. Eleonora potrà finalmente fregiarsi liberamente di tale titolo, viste le ultime polemiche seguite alla sua partecipazione al Festival di Sanremo, dove era stata annunciata come étoile pur non avendone ancora ricevuto la carica. Il mondo della danza, che com’è noto non è solitamente generoso su certi temi, non si era lasciato sfuggire l’occasione di attaccare la novella étoile “colpevole” di appropriarsi troppo spesso, inopportunamente, di titoli non posseduti.        Alessandro Di Giacomo ...

La compagnia londinese Balletboyz presenta al Teatro Comunale di Vicenza, sabato 13 aprile, la nuova creazione The Talent 2013. Lo spettacolo, che ha debuttato a Londra a gennaio, prevede l’interpretazione dei dieci talentuosi componenti della compagnia in un lavoro coreografico commissionato a due coreografi: Russel Maliphant e Liam Scarlett. Due parti contrastanti in cui i dieci danzatori sono sottoposti a differenti lavori di ricerca corporea ed emotiva da parte dei due coreografi. Serpent, la creazione di Scarlett  racconta un’esplorazione di fiducia e di nervi a coppie, questo senso di ricerca li porterà ad una sinergia e a dei virtuosismi, che gli permetteranno di oltrepassare la soglia della fisica, arrivando così ad un momento in cui, uno dei partner, sembrerà senza peso, immune alla forza di gravità. Fallen è la creazione di Maliphant, in quest’opera i danzatori sono una squadra, gli interpreti si muovono in cerchi concentrici che evocano quelli della Sagra della Primavera, con ripetute cadute, sinonimo di fiducia e di resa al gruppo. Nota per i suoi spettacoli innovativi, Balletboyz è dal 2005 Associate company del Sadler’s Wells di Londra; dalla loro nascita nel 2001, la compagnia ha inoltre ricevuto molteplici riconoscimenti e nomination per premi internazionali come l’Olivier Award, ...

Al Teatro Sloveno di Trieste il 27 marzo, andrà in scena lo spettacolo Pinturas della compagnia FlamenQueVive. Compagnia di musica e danza, di formazione italo – spagnola, composta da musicisti e danzatori che, dopo aver approfondito lo studio del flamenco in varie ed importanti accademie spagnole, decidono di collaborare allo scopo di far conoscere quella cultura così misteriosa, profonda e ricca di magia che è il flamenco. Nata nel 2000 e diretta da Gianna Raccagni, è considerata attualmente la migliore formazione flamenca italo- spagnola e continua a raccoglie successi nei migliori teatri e festival italiani. La coreografa trova ispirazione in Yerbabuena, Carrasco, Molina, Mercedes Ruiz e tanti altri perché, come lei stessa afferma in realtà il flamenco è molto imitazione e guardare è importante quanto studiare. Pinturas è quindi uno spettacolo di musica e danza flamenca che s’ispira alle opere del grande pittore Pablo Picasso. Intrecciare la passione della danza e della musica con l’opera del grande artista nasce dall’intuizione di unire due mondi generati da una radice comune: l’origine andalusa. Lo spettacolo infatti ripercorre, tramite effetti, luci e colori, che interagiscono con danzatori e musicisti, le tappe della vita di Picasso, la visione del mondo, le passioni e la ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ECOLOGISTA GUILLEM La splendida étoileSylvie Guillem, regina mondiale della danza, durante una recente intervista ha fatto conoscere un lato inedito di sé molto legato ed attento al rispetto della natura. È stata la ballerina stessa a raccontarlo: “Io sono un’ecologista per indole, amo l’aria e quando arrivo in un posto nuovo mi fermo sempre a sentirla, a respirarla. Non sono cieca rispetto a quello che c’è intorno a me, so che sono una piccolissima parte rispetto ad esso e da cui dipendo, ma non mi rendevo conto che la situazione fosse così drammatica nonostante facessi parte, come tanti, di associazioni conosciute”   AVIS, DONARE…BALLAR Ottima iniziativa quella intrapresa nella città di Piacenza dove l’Avis provinciale intraprende un’iniziativa di sensibilizzazione coinvolgendo i maestri di ballo del piacentino. L’intento è quello di avvicinare quante più ...

Teatro gremito e pubblico in tripudio ieri per la quarta recita del Don Chisciotte al Teatro San Carlo di Napoli con l’esibizione strepitosa di Svetlana Zakharova e Mikhail Lobukin, interpreti eccezionali di uno dei più noti capolavori del repertorio. La tecnica ineccepibile e la straordinaria eleganza della Zakharova hanno strabiliato gli spettatori nei passaggi più significativi del balletto. Mikhail Lobukin, a sua volta, è un danzatore che non si dimentica per le sue mirabili doti unite a una grande presenza scenica e a un forte carisma interpretativo, il partner ideale per una stella di quel calibro. Una coppia davvero d’eccezione, che il pubblico partenopeo ha accolto con grande calore ed entusiasmo. Bravissimi anche tutti i danzatori del San Carlo, ottima interpretazione di primi ballerini, solisti e corpo di ballo, che sono riusciti a rendere al massimo danzando con grande grinta in questo allestimento pieno di brio del Balletto dell’Opera di Stato della Georgia. Di grande effetto i toreri e la scena dell’accampamento degli zingari. Stupende tutte le variazioni. Un crescendo esaltante passo a due, variazione e coda, eseguiti con un livello tecnico impeccabile. Una combinazione di più elementi vincenti, per una produzione di vero successo. Nel finale standing ovation del ...

MaggioDanza porta in scena da mercoledì 3 aprile a domenica 7 La Sylphide il primo balletto realizzato sulle punte considerato il capostipite del balletto romantico, la coreografia è quella creata nell’ottocento dal danese August Bournonville. Nell’allestimento, proposto dal Direttore Francesco Ventriglia, l’adattamento è quello di Frank Andersen, già primo ballerino del Royal Danish Ballet, e sottolineano l’atemporalità del soggetto come una delle chiavi del successo dell’intramontabile capolavoro: Naturalmente la sua popolarità può essere attribuita alla meravigliosa coreografia e alla bellissima musica – afferma Andersen – ma è anche il soggetto in sé che la rende sempre attuale: infatti dibattersi fra le rassicuranti comodità di un’esistenza borghese e il fascino dell’ignoto è un dilemma che caratterizza ancora oggi il mondo moderno. Sulla pedana David Garforth dirigerà l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Il balletto è ispirato al racconto di Charles Nodier Trilby, ou le Lutin d’Argail (1822) la cui trama romantica è incentrata sull’impossibile amore tra un essere umano e una creatura soprannaturale. La vicenda è ambientata nelle Highland scozzesi: dove il protagonista è James, che riceve in sogno una visita da una Silfide alla vigilia delle sue nozze con la sua fidanzata Effie. Il capolavoro che Filippo Taglioni coreografò per la ...

Le fumatrici di pecore, il progetto della Compagnia Abbondanza/Bertoni coreografato nel 2010 da Antonella Bertoni insieme alla performer Patrizia Birolo, torna in scena al Teatro Pim Off di Milano. Un lavoro coreografico a due, realizzato con la regia di Michele Abbondanza in coproduzione con Provincia Autonoma di Trento e con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Comune di Rovereto – Assessorato alla Cultura. Le fumatrici di pecore raccontano due saperi che s’incontrano e raccontano, una relazione in cui le posizioni della diversità e della normalità si confrontano e si accompagnano: “Da sempre affascinati dalle forme e dal multiforme, abbiamo iniziato una collaborazione con un’interprete straordinaria e fuori dall’ordinario: lei portatrice sana di una diversa abilità con noi portatori malati della nostra salute.” Un viaggio, uno scambio tra le immagini e i movimenti, sequenze coreografiche che raccontano di brevi relazioni e di esistenze singolari di due donne forti e speciali nella loro unicità. Con le coreografie, le scene e i costumi di Antonella Bertoni, le luci di Andrea Gentili, e la regia di Michele Abbondanza, Le fumatrici di pecore sarà in scena sul palcoscenico milanese dal 7 all’8 aprile 2013. ORARI&INFO Teatro Pim Off Via Selvanesco ...

Movimento Danza (Associazione Artistica e Culturale ed Ente di Promozione Nazionale), diretto da Gabriella Stazio, in collaborazione con l’Anct (Associazione Nazionale dei Critici di Teatro) presieduta da Giulio Baffi, vuole ricordare Vittoria Ottolenghi nel giorno della sua nascita, l’8 aprile, organizzando un incontro a Napoli, al Caffè Letterario del Teatro Stabile di Napoli. Buon compleanno Vittoria – Parlare di danza il giorno del compleanno di Vittoria Ottolenghi, è questo il titolo scelto per  una giornata dedicata a Vittoria Ottolenghi, la più importante critica di danza italiana degli ultimi cinquant’anni scomparsa a dicembre scorso. Una giornata non di commemorazione, ma di confronto per parlare di danza, di critica e ricordare l’enorme lavoro di attenzione, riflessione e propulsione del linguaggio della danza svolto dalla Ottolenghi. Si parlerà di  “danza bella o brutta”, riprendendo così una delle frasi della Ottolenghi con cui si intendevano cancellare le barriere all’interno di un settore tanto importante, a tutto vantaggio della professionalità e delle competenze artistiche di chi vi lavora. All’evento, organizzato con l’ineccepibile aiuto di Raffaella Tramontano, interverranno le figlie di Vittoria Ottolenghi, Beatrice e Diana Corsini, figlie della Ottolenghi. Vi parteciperanno inoltre giornalisti, critici, danzatori, studenti di danza, operatori culturali e tutti coloro che vorranno intervenire in questo momento ...

The Rite of Spring – Coreografie di Pina Bausch – Dal 11 al 14 Marzo al Teatro Bolshoi (Mosca)     Notes de la Nuit – Con la partecipazione di Eleonora Abbagnato – Dal 12 al 17 Aprile al Teatro dell’Opera (Roma) Giselle – Con la partecipazione di Roberto Bolle e Svetlana Zakharova – Dal 26 al 30 Aprile al Teatro alla Scala (Milano)     Troisieme Symphonie de Gustav Mahler  – Coreografie di John Neumeier  – Dal 9 al 30 Aprile al Teatro dell’Opera (Parigi) Le Corsaire – Compagnia American Ballet Theatre – Dal 11 al 14 Aprile presso John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington)   La Bayadére – Con la partecipazione di Natalia Makarova – Dal 9 al 27 Aprile al Royal Opera House (Londra) Raymonda Act III, Ibsen’s House, Symphonic Dances – Compagnia San Francisco Ballet – Dal 9 al 20 Aprile al War Memorial Opera House (San Francisco)   Serata Stravinskij – Coreografie di Mauro Bigonzetti – Il 24 e 25 Aprile al Teatro Olimpico (Roma) La Sylphide – Coreografie di August Bournonville – Dal 3 al 7 Aprile al Teatro Comunale (Firenze) All Balanchine – Compagnia New York City Ballet – Il 30 Aprile ...