Lauren Lovette  La Paul Taylor Dance Company ha annunciato la nomina dell’ex preside del New York City Ballet Lauren Lovette come suo primo coreografo residente. La posizione quinquennale, con effetto immediato, è iniziata con la prima mondiale di Lovette per la compagnia al City Center Dance Festival il 24 marzo. Ja’ Malik Il Madison Ballet del Wisconsin ha annunciato che il coreografo Ja’ Malik diventerà il prossimo direttore artistico della compagnia, a partire da questo luglio. Ja’ Malik, che ha anche fondato la compagnia di Harlem Ballet Boy Productions nel 2018, presenterà in anteprima il Concerto per chitarra nel programma Turning Pointe del Madison Ballet dal 25 marzo al 3 aprile.  Redazione

BANDO DI AUDIZIONI 22 MAGGIO – MILANO Per partecipare al WORKSHOP ONDANCE 2022 DANZA CLASSICA E CONTEMPORANEA che si terrà dal 20 al 26 giugno 2022 – presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano REQUISITI RICHIESTI – Età tra i 16 ed i 22 anni compiuti al 20 giugno 2022 – È richiesta una buona preparazione di danza classica e contemporanea. MODALITA’ D’ISCRIZIONE – Tramite il sito di OnDance all’indirizzo ondance.it/workshop2022 – Termine iscrizione entro e non oltre il giorno venerdì 6 maggio 2022. INFORMAZIONI E DOCUMENTI RICHIESTI: – Nome, Cognome – Indirizzo di Residenza – Data e Luogo di Nascita – Codice Fiscale – Copia del documento d’identità – Recapiti telefonici ed indirizzo e-mail – N° 2 foto o più a figura intera in posizioni di danza – Solo nel caso di minori: documento d’identità dei genitori o dei tutori legali Si avvisano i candidati che verrà effettuata una preselezione basata sulle foto che ogni candidato avrà inoltrato unitamente all’iscrizione. SVOLGIMENTO DELLA PROVA L’audizione consisterà in tre fasi: 1. Lezione di classico (sbarra e centro) 2. Coreografia da imparare 3. Variazione a scelta del candidato (se ritenuta necessaria dai selezionatori) NOTE INFORMATIVE – La prova consisterà in una lezione ...

Proseguono nel fine settimana gli appuntamenti di Danza in Rete Off, la sezione di Danza in Rete Festival_Vicenza–Schio – il Festival che celebra l’espressione coreutica in tutte le sue forme – più vocata alla sperimentazione e alla scoperta di giovani talenti della danza nazionale e internazionale. Sono in programma tre performances, molto diverse per ispirazione e temi, approccio drammaturgico e stile coreografico di due apprezzate danzautrici italiane (Chiara Ameglio e Beatrice Bresolin) e del coreografo siriano Saeed Hani con la compagnia tedesco-lussemburghese Hani Dance Company, per la prima volta sui palcoscenici italiani. Dopo le performances di danza contemporanea, come di consuetudine per Danza in Rete Off, si svolgeranno gli Incontri con l’Artista.   Si parte venerdì 1° aprile con lo studio “Please come!” di e con Chiara Ameglio in programma alle 19.00 al Teatro Spazio Bixio di Vicenza (Via Mameli 9); il nuovo lavoro dell’artista genovese, realizzato con la collaborazione artistica Santi Crispo, musiche di KeepingFaka, luci di Fabio Bozzetta, una produzione Fattoria Vittadini in coproduzione con Danza in Rete Festival. Lo studio è un invito a testimoniare, l’atto di liberazione di un corpo che nell’abbandono riconosce le proprie gabbie: un braccio teso è alla ricerca di un appiglio, una ...

“Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart” (Le poche delizie e i molti crimini del cuore), terzo capitolo della Trilogia dell’amore, composta anche da “OCD Love” e “Love Chapter 2”, è l’ultima creazione della Compagnia L-E-V, che in ebraico significa cuore, fondata e diretta da Sharon Eyal e Gai Behar, danzatori e coreografi israeliani, compagni d’arte e di vita, in scena martedì 5 aprile alle 20.30 al Teatro Ariosto di Reggio Emilia per la Stagione di Danza della Fondazione I Teatri. “Momento. Silenzio. Aridità. Vuoto. Paura. Pienezza. Occultamento. Desiderio. Nero. Luna. Acqua. Angolo. Odore. Demone. Divario. Freddezza. Occhi. Intensità. Impulso. Piega. Nascondiglio. Colore. Lis. Sale. Enorme. Lato. Punti. Amore. Punto.” (Sharon Eyal). Tutto questo è Chapter 3, il terzo capitolo di una trilogia dedicata all’amore, in cui l’universo dell’acclamata coreografa israeliana combina le dinamiche esplosive della musica techno con la danza potente che l’ha fatta conoscere al mondo. Creazione di Sharon Eyal – co-creatore Gai Behar – musica di Ori Lichtik – costumi di Maria Grazia Chiuri e Christian Dior Couture – luci di Alon Cohen – coproduzione Sadler’s Wells, Ruhrtriennale, Christian Dior Couture, Julidans, Montpellier Danse, Torinodanza Festival, Carolina Performing Arts, Bold Tendencies, Young Turks – con il ...

Fondazione Musica per Roma sbarca in Europa attraverso la partnership con alcuni importanti centri di spettacolo e di produzione musicale. I primi a siglare l’accordo sono Il Palacio Euskalduna di Bilbao, Il Kursaal di San Sebastian, Le Rocher de Palmer di Bordeaux e Il Centro Cultural De Belem di Lisbona, tutti centri che, come l’Auditorium Parco della Musica, hanno una programmazione trasversale in più sale e sono architetture contemporanee fra fine XX secolo e XXI secolo. La Fondazione ha stipulato accordi di collaborazione basati su tre punti fondamentali: scambio di produzioni originali, promozione delle attività sui rispettivi territori nazionali, ospitalità reciproca e stage professionali per favorire la partnership e per aumentare il know how reciproco. Queste partnership serviranno a valorizzare la circuitazione internazionale delle produzioni musicali, di spettacolo e discografiche della Fondazione, valorizzare il brand della Fondazione e dell’Auditorium all’estero, favorendo un migliore posizionamento internazionale degli stessi, creare una rete stabile di collaborazione con altre istituzioni, favorendo anche co-produzioni, aumentare l’offerta di spettacoli internazionali a Roma, contribuire a diffondere la cultura organizzativa della Fondazione ed elevare il know how del proprio personale. Queste partnership si inseriscono nell’ambito di un più ampio progetto di internazionalizzazione della Fondazione. Da un lato sono ...

  La Danza della Realtà prosegue la ricerca ispirata all’universo di Alejandro Jodorowsky che, come primo step, aveva dato vita allo spettacolo Galleggio, Annego, Galleggio.   La ricerca parte dalla lettura di Cabaret Mistico e delle brevi storie che le diverse culture e tradizioni filosofiche ci hanno lasciato – Sufi, Buddhiste, Alchemiche, Koan, Haiku, Zen, Tibetane, che Jodorowsky riporta nel libro. Egli coglie con il suo sguardo visionario la realtà e la condizione esistenziale dell’essere umano.  Tema centrale la complessità del vivere contemporaneo e la natura antica, ancestrale dell’uomo che permane anche nella contemporaneità. Fragilità, conflitti, relazioni, innocenza, violenza. Velocità, ritmo incessante. Poesia e grottesco si mescolano.  Un viaggio attraverso le contraddizioni dell’essere umano con attenzione a sorriderne poiché ‘Il sapere e il riso si confondono’ (Ludwig Wittgenstein).   Altrove oltre il mondo è lo sviluppo del primo studio Sine Tactu esi interroga sullo spazio che occupa il corpo umano in un mondo che sposta sempre più il piano di azione in un “oltremondo” leggero, veloce, immateriale, una copia digitale del mondo (The Game Alessandro Baricco).   Una dimensione è quella della vita reale, della presenza, dell’incontro e delle relazioni tra persone dotate di un corpo, di un peso, della capacità di entrare in contatto attraverso la fisicità, i sensi e le percezioni. L’altra dimensione è quella ...

Roberto Bolle è senz’altro oggi il ballerino più conteso dai teatri e dai coreografi di tutto il mondo e non potrebbe essere diversamente quando si nasce con un talento come il suo e lo si coltiva con tanta cura e dedizione. E’ nato a Casale Monferrato il 26 marzo del 1975 ed ha iniziato giovanissimo i suoi studi nella Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano: “La carriera nel mondo della danza si sviluppa prestissimo, da giovanissimo. Bisogna sviluppare doti da atleta, curare l’interpretazione e lo studio. Dopo i 40 anni c’è un evitabile declino fisico. La carriera è breve, bisogna darsi da fare per dare il massimo molto presto”. Il primo a notarlo fu il più grande danzatore della storia, Rudolf Nureyev, che gli affidò il ruolo di Tadzio nell’opera “Morte a Venezia” di Benjamin Britten. Roberto aveva solo 15 anni e un futuro da stella davanti a sé. L’incontro con Nureyev è stato determinante: “Mi ha dato soprattutto dei consigli tecnici, correggendomi alla sbarra e in alcuni esercizi. In un certo senso, mi ha aggiustato l’impostazione di base. Ero molto giovane e ne avevo davvero un grande bisogno”. Nel 1990 ha ricevuto numerosi riconoscimenti, nazionali e internazionali, come promessa della danza italiana. ...

Premio alla carriera per la grande étoile Luciana Savignano il giorno 8 aprile al Teatro Titano in occasione del San Marino Dance Festival, la tre giorni di full immersion nella danza. Sarà lei stessa a ritirare il premio alla carriera che le verrà assegnato sul Palcoscenico del Teatro Titano in occasione della prima edizione del San Marino Dance Festival. Si tratta di tre giorni di full immersion nelle diverse tecniche di danza e fra i diversi stili che vedrà la Repubblica di San Marino cuore pulsante del ballo dall’8 al 10 aprile. Tre giorni nei quali gli allievi saranno seguiti da maestri di caratura internazionale, coordinati da Maurizio Tamellini, direttore artistico e ideatore del Festival, insieme a Guendalina Fazzini. Luciana Savignano nasce a Milano il 30 novembre 1943. Figura carismatica e stella della danza italiana nel mondo, nonostante una formazione classica-accademica presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano e il perfezionamento al Bolshoi di Mosca, sin dagli esordi si distingue per le sue particolarità e si rivela inimitata ed inimitabile in un percorso artistico assolutamente personale. Il viso affascinante ed enigmatico dai tratti orientaleggianti, il corpo sensuale e flessuoso dalle lunghe linee, ispirano celebri coreografi, primo fra tutti Mario Pistoni che ...

RIVECIAMO E PUBBLICHIAMO – Teatro alla Scala  In considerazione della situazione che stiamo attraversando Svetlana Zakharova ha deciso di ridurre i suoi impegni e, di comune accordo con il Teatro alla Scala, di rinviare la sua presenza sul nostro palcoscenico. Olga Smirnova non potrà partecipare al Gala a causa degli impegni connessi al nuovo incarico al Dutch National Ballet,  che non le consentono di avere il tempo necessario alla preparazione per la sua partecipazione alla serata. 9 aprile 2022 – ore 20 Gala Fracci Corpo di Ballo del Teatro alla Scala Direttore Manuel Legris Artisti ospiti Alessandra Ferri Marianela Nuñez Roberto Bolle Carsten Jung Orchestra del Teatro alla Scala Direttore Valery Ovsyanikov da Giselle (coreografia Jean Coralli-Jules Perrot, ripresa di Yvette Chauvirè, musica Adolphe Adam) da Excelsior (coreografia Ugo Dell’Ara, musica Romualdo Marenco) da Chéri (balletto di Roland Petit, musica Francis Poulenc) da Romeo e Giulietta (coreografia Rudolf Nureyev, musica Sergej Prokof'ev) da La vedova allegra (coreografia Ronald Hynd, musica Franz Lehár) da Lo schiaccianoci (coreografia e regia Rudolf Nureyev, musica Pëtr Il’ič Čajkovskij) da La strada (coreografia Mario Pistoni, musica Nino Rota) da La Péri (coreografia Jean Coralli, ripresa Loris Gai, musica Friedrich Burgmüller) Cachucha (coreografia da Jean Coralli, ...

Sei appuntamenti per dieci progetti performativi, tre prime nazionali e due prime romane per un programma che accoglie le creazioni di artisti provenienti dall’Argentina, dall’Olanda, dal Regno Unito e, naturalmente, dall’Italia. Nasce a Roma Orbita, una nuova stagione di danza con la direzione artistica di Spellbound, in collaborazione con la Fondazione Roma Tre Teatro Palladium, che intende mappare le realtà di punta della scena nazionale e internazionale della danza contemporanea, mettendo in relazione talenti emergenti e artisti affermati, e ripensare i processi artistici in un momento di forte complessità. Un progetto che rispecchia la forte identità di Spellbound Contemporary Ballet, realtà da quasi trent’anni protagonista del processo di internazionalizzazione della danza e non solo. La prima edizione di Orbita si svolgerà al Teatro Palladium dal 25 marzo al 21 maggio e ogni spettacolo sarà preceduto da una serie di incontri fra gli artisti e il pubblico. Le identità omosessuali e transessuali, gli effetti del colonialismo, l’esperienza pandemica, la violenza domestica, il rapporto fra memoria e stress post-traumatico, gli orizzonti del transumanesimo, l’omaggio a Pasolini e quello a Nigel Charnhock, fondatore della celebre compagnia DV8 – Physical Theatre sono le tematiche al centro di una programmazione che ospita lo “spettacolo fenomeno” Un Poyo Rojo, il trittico performativo/installativo di Enzo Cosimi, le prime nazionali della compagnia Spoken Movement e dei coreografi Phoebe Jewitt e Dunja Jocic, il progetto celebrativo di Marco D’Agostin. PROGRAMMA Orbita si ...