Artista originale, danzatrice e coreografa, grande interprete  di Kuchipudi, la danza indiana classica che ha sapientemente rielaborato grazie alle influenze delle sue esperienze professionali (da Maurice Bèjart fino a Bartabas, passando per Peter Brook e Pina Bausch), Shantala Shivalingappa dà vita a una nuova creazione in cui metafora della vita e della danza diventano un’unica cosa. Swayambhu (suaya-mbu) è il termine sanscrito usato per designare una pietra o una roccia che presenta in modo naturale le sembianze di una divinità, come Ganesh, il dio dalla testa di elefante, o Shiva, il dio della danza. Fuori metafora, Swayambhu è l’esperienza spontanea e improvvisa di una presa di coscienza della realtà, è l’attimo in cui si rivela la natura essenziale del reale, inteso come un campo infinito di unità, fluidità e energia. Tale è anche la danza dell’artista indiana, in cui gli strumenti del danzatore, vale a dire i gesti, la ritmica, la dinamica, l’estetica, vengono acutizzati, soppesati, maneggiati con cura, amore e delicatezza come se fossero  la manifestazione di una espressione pura. Una sorta di visione in cui la luce lascia indovinare e mai vedere con chiarezza le forme, per lasciare spazio solo a veloci rivelazioni lunghe solo un istante, ...

  La prestigiosa Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diretta dall’étoile Laura Comi, ha indetto due bandi di selezione per accedere alla scuola ed al corso di adeguamento coreutico per l’anno accademico 2012/2013. Per quanto riguarda l’ingresso nella scuola di danza, le domande per partecipare alle selezioni dovranno essere inoltrate entro e non oltre il termine perentorio del 14 maggio 2012. L’esame per essere ammessi al 1° corso della scuola di ballo consisterà in una verifica fisica per accertare la predisposizione allo studio della danza mentre per i restanti corsi i candidati dovranno cimentarsi in una lezione di danza vera e propria. I candidati che verranno ritenuti idonei alla prima selezione dovranno successivamente, dal 16 al 28 luglio, sostenere un periodo di prova e solamente in seguito a questo verrà comunicato il giudizio di effettiva ammissione. In merito al corso di adeguamento coreutico, le selezioni si terranno il 24 maggio 2012, e la prova di ammissione consisterà nel sostenere una lezione di danza classica. L’adeguamento coreutico consisterà nello stabilire un rapporto adeguato tra la tecnica appresa e l’età dei danzatori i quali, al termine degli studi biennali riceveranno un attestato di frequenza. I canditati tutti verranno esaminati da ...

  Il cartellone di danza del Teatro Orazio Bobbio di Trieste prosegue stasera con la danza di Raffaele Paganini nei panni di un musicista inquieto della Broadway degli anni venti che vola in Europa in cerca di radici: un viaggio nel cuore culturale del Vecchio Continente, ma soprattutto attraverso sé stesso e il proprio talento, fino all’inconscio presagio di una terribile malattia che lo condurrà precocemente alla tomba. Diario di un viaggio di un americano a Parigi segue il doppio binario dell’opera sinfonica originale Un americano a Parigi di George Gershwin e, sia pure in filigrana, della sua versione cinematografica ad opera di Vincente Mannelli, alla quale allude più volte tramite suggestioni visive. Ma, ancora di più, nel libretto di Riccardo Reim per la coreografia di Luigi Martelletta è in risalto un terzo elemento, innovativo e originale, ovvero il dato biografico riguardante George Gershwin: egli stesso, neppure trentenne, fu un giovane “americano a Parigi”, dove effettivamente soggiornò dal 1928 e compose l’opera che poi divenne un classico. Abbagliato dalla cultura europea che in quegli anni aveva il suo centro proprio a Parigi, amante della tradizione classica e pazzamente invaghito dalla musica di Ravel, Gershwin stesso visse quelle emozioni che Raffaele ...

  Prosegue con successo la Stagione di Danza del Teatro Comunale Città di Vicenza, XVI edizione di VicenzaDanza nei mesi di febbraio e marzo 2012. Ecco i prossimi appuntamenti del programma: sabato 25 febbraio alle ore 20.45, negli spazi del Ridotto, prende il via la rassegna Luoghi del Contemporaneo, con lo spettacolo Duetto – 1989/2011 (L’importanza della trasmigrazione degli ultimi sciamani) di Alessandro Certini e Virgilio Sieni nell’ambito del Progetto RIC.CI., ideazione e direzione artistica di Marinella Guatterini, assistente Myriam Dolce, con interpreti di Fattoria Vittadini. L’interessante proposta di ricostruzione, che ha debuttato a Torinodanza nell’ottobre scorso, è stata progettata per dare risalto e ricordare un passato dimenticato nel quale invece risiedono i germi di una creatività e progettualità già chiaramente delineate. La rassegna di innovazione Luoghi del Contemporaneo presenta altri due spettacoli che propongono diverse letture della modernità, effettuate da importanti coreografi italiani: sabato 31 marzo sarà la volta de Le fumatrici di pecore della Compagnia Abbondanza-Bertoni, mentre sabato 21 aprile sarà in scena Invisible Piece (Contemplation Piece, Involving Piece, Dead Piece) concept, coreografia e performance di Cristina Rizzo. Gli spettacoli della rassegna Luoghi del Contemporaneo e la Stagione di Danza sono promossi e sostenuti dalla Fondazione Teatro Comunale ...

Dal 23 al 26 febbraio, presso la Fortezza da Basso di Firenze, l’Accademia del Teatro alla Scala partecipa a Danzainfiera, manifestazione fieristica di richiamo internazionale che ormai da otto anni promuove con grande successo l’attività coreutica nei vari suoi aspetti, da quello didattico a quello artistico. L’Accademia sarà presente con una serie di iniziative (lezioni aperte, presentazioni, seminari) volte a far conoscere ai visitatori l’ampia proposta didattica dei quattro dipartimenti in cui si articola l’attività formativa: Musica, Danza, Palcoscenico-Laboratori e Management. Il Maestro Frédéric Olivieri, direttore del Dipartimento danza e della Scuola di Ballo, giovedì 23 febbraio dalle 16.00 alle 17.30 e dalle 19.30 alle 21 terrà nell’aula 1 del Padiglione Spadolini (Piano attico) due lezioni della durata di un’ora e mezza ciascuna destinate la prima a ragazzi fra gli 11 e i 14 anni, la seconda a ragazzi fra i 15 e i 18 anni. Venerdì 24 dalle 14.00 alle 15.30 Loretta Alexandrescu curerà presso la Sala Convegni al Piano Attico del Padiglione Spadolini il seminario Teoria e pratica della danza classico-accademica. Venerdì si terrà inoltre la finalissima del concorso VINCI BORSE DI STUDIO CONSEGNATE DA VASCO ROSSI, progetto promosso dall’Associazione Vasco Rossi Dancing Project presieduta da Stefano Salvati ...

  La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ———————————————————————————————————  A VOLTE RITORNANO     Un grande ritorno a Londra, dopo 11 anni di assenza, quello che ci sarà il 4 marzo, al London Coliseum Theatre, da parte dell’étoile Lacrimoso Giuseppe Picone. L’occasione sarà l’omaggio alla grande ballerina russa Anna Pavlova per la quale arriveranno grandi artisti di fama internazionale: David Makhateli, Alina Somova, Svetlana Zakharova, Vladislav Lantratov, Olga Smirnova, Anastasia Stashkevich, Vyacheslav Lopatin, Igor Zelensky, Natalia Somova, Giuseppe Picone, Ulyana Lopatkina, Marat Shemiunov, Vadim Muntagirov, Daria Klimentova, Lucia Lacarra, Marlon Dino, Yana Salenko, Marian Walter, Irina Dvorovenko, Maxim Beloserkovsky, Alessio Carbone, Dorothée Gilbert e altri . Bravo Giuseppe porta alto il Piccone, ops, la bandiera italiana! ———————————————————————————————————  IL MERCATO DELLE PULCI Curiosa iniziativa quella intrapresa dal Teatro Massimo di Palermo che  a quanto pare ha messo in vendita alcuni elementi scenici provenienti da alcuni ...

L’incontro dello Speciale “Uomini della Danza” per DANZA IN FIERA 2012 organizzato dal Giornaledelladanza.com e moderato dal Direttore Sara Zuccari si concluderà Sabato 25 Febbraio, ore 16.30 presso l’area press – Fortezza da Basso – Firenze. ——————————————————————————————————— RAFFAELE PAGANINI La danza, quando ha iniziato Lei, non era cosa da uomini: come l’hanno presa i Suoi genitori quando ha deciso di iniziare a studiare e soprattutto a danzare? Sono stato molto fortunato perché, al contrario di tanti miei coetanei, non ho dovuto lottare per andare a danza! È stato mio papà a spronarmi ad entrare alla Scuola del Teatro dell’Opera: lui, infatti, era un grande appassionato di danza ed è stato anche un buon ballerino…pensi che mio nonno, invece, si faceva insegnare i passi dalle sue sorelle che, ogni sera al rientro della lezione, gli spiegavano i passi imparati durante il giorno. Papà aveva già visto delle doti in me, io forse no, visto che non ero avvezzo alla danza classica, anzi! Entrato, però, alla Scuola del Teatro è stato subito amore e già dopo quindici giorni ero follemente innamorato di questa bellissima disciplina. Ha dovuto affrontare dei pregiudizi? Tantissimi! E ho detto anche molte bugie ai numerosi amichetti del mio ...

Continua con successo il tour della compagnia eVolution Dance Theater che stasera approda al Teatro delle Palme di Napoli, con l’energia e il dinamismo del travolgente spettacolo con cui il gruppo di danzatori dal 2008 continua senza sosta a contagiare il pubblico delle città italiane. La eVolution Dance Theater si sta così affermando come una realtà innovativa e importante nella scena della nuova danza. Anthony Heinl, che ne è il direttore artistico e coreografo (ha lavorato per sei anni con i Momix), mette a servizio della danza la sua formazione in chimica e scienze tecnologiche e fa della sperimentazione e combinazione di nuovi materiali il punto forte delle sue creazioni, in cui la danza si estende alla video art, all’illusionismo e all’utilizzo sorprendente di luci e effetti dal vivo, senza mai tralasciare la cura del movimento. FireFly è uno spettacolo per otto danzatori-acrobati che riesce in pieno ad esaudire l’intento dichiarato dal gruppo: tenere costantemente alta l’attenzione dello spettatore. É un viaggio incentrato sul sogno e sulla fantasia, costruito per singole scene in cui prendono vita, tra colori e luci in movimento, figure che slittano nello spazio, si snodano e si uniscono in un’atmosfera che sembra propria di una dimensione ...

  Dopo aver studiato danza, hai vissuto l’esperienza del cinema, nel film End of an Era diretto da Antonis Kokkinos e la tua carriera si è sviluppata sia come danzatore che come attore. L’Arte è dunque per te un concetto dalle varie sfaccettature? Per me l’arte è unità, con differenti espressioni ma fondamentalmente unità. È una necessità della creazione. Per la comunicazione. Danza – musica – teatro – pittura – sono tutt’uno: poesia. Quando lavoro ad un tema non penso alla differenza dei materiali che ho a disposizione, mi focalizzo sul desiderio di creare che mi guida allo stato puro. Ciò di cui ho bisogno è comunicare col pubblico, quindi senza alcun “tipo” di restrizione. Le parole, il movimento, il suono, la musica si alternano, coesistono in ogni momento illuminando il lavoro da differenti angolazioni. Cos’è esattamente la danza per te? La danza è tutto ciò che ho detto prima, insieme. L’ultima espressione: poesia. È l’incarnazione del pensiero umano. La tua esperienza come coreografo È così importante ed affascinante lavorare e creare attraverso le esperienze del dialogo con artisti e poeti. Per accedere all’ispirazione e gestire le proprie percezioni, per avere la possibilità di comunicare i propri pensieri al pubblico. ...