Nel panorama del balletto ottocentesco, Le Lys occupa un posto particolare nella storia della danza romantica e del teatro coreografico europeo. Il suo titolo, che in francese significa Il giglio, evoca un universo poetico nel quale la bellezza floreale si associa idealmente alla grazia, alla delicatezza e all’eleganza della tradizione accademica. Conosciuto anche con il titolo Liliya, questo balletto in tre atti e quattro quadri nacque nella Russia imperiale del XIX secolo, in un periodo in cui San Pietroburgo rappresentava uno dei centri più vivaci e ambiziosi della cultura coreutica internazionale. La creazione di Le Lys è legata al nome del coreografo Arthur Saint-Léon, figura poliedrica della danza europea, capace di unire l’esperienza del ballerino, la sensibilità musicale e l’inventiva teatrale. L’opera debuttò il 2 novembre 1869, secondo il calendario gregoriano, al Teatro Bol’šoj Kamenny di San Pietroburgo, affidata al Balletto Imperiale. Tra gli interpreti della prima rappresentazione figurava Adèle Grantzow, ballerina di origine tedesca apprezzata sulle scene europee e protagonista di una carriera internazionale. Il balletto appartiene a una stagione nella quale la danza era ancora profondamente legata alla spettacolarità del racconto, alla ricchezza delle scenografie e alla capacità degli interpreti di dare vita a personaggi riconoscibili attraverso il ...

Da oggi è accessibile dal sito Web del Teatro alla Scala la nuova cronologia digitale del Teatro alla Scala, che copre l’intera storia degli spettacoli realizzati dal 1778 a oggi (www.teatroallascala.org / Media / L’archivio storico). Fino a oggi sul sito erano disponibili le informazioni degli spettacoli realizzati nel periodo compreso tra la Stagione 1943/1944 e l’attuale, corredate dalla riproduzione digitale di locandine e fotografie. Per colmare la lacuna esistente rispetto al periodo precedente, dalla fondazione del Teatro avvenuta nel 1778 fino al 1943, due anni fa è stato avviato un progetto di trasformazione in digitale della Cronologia storica realizzata da Giampiero Tintori, allora Direttore del Museo Teatrale, in occasione del Bicentenario scaligero del 1978, una cronologia molto schematica e pulita, che ben si prestava a essere recepita e trasformata in un nuovo database degli spettacoli più antichi. Questo progetto, definito Archivio Tintori, in corso d’opera è stato arricchito di molte informazioni aggiuntive rispetto alla cronologia originale, attingendo a svariate fonti, come i libretti originali, oggi reperibili in formato digitale nei sistemi bibliotecari e in particolare attraverso Corago, il sistema informativo digitale sviluppato dall’Università di Bologna per la ricerca sul melodramma dal 1600 al 1900, ai materiali disponibili presso la ...

Ci sono balletti che appartengono all’immaginario collettivo della danza e che, proprio per la loro notorietà, continuano a offrire ai coreografi nuove possibilità di interpretazione. Swan Lake, capolavoro sulle immortali musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, è certamente uno di questi. Una storia conosciuta in tutto il mondo, capace di attraversare epoche e sensibilità differenti, che torna ora al centro della programmazione di Introdans, compagnia olandese da sempre attenta alla ricerca di un linguaggio coreografico accessibile, dinamico e contemporaneo. Il 12 dicembre 2026, al Theater Orpheus di Apeldoorn, andrà in scena la prima della nuova tournée di Swan Lake nella versione firmata dal coreografo belga Stijn Celis. La produzione, già presentata nella stagione 2023-2024 e accolta positivamente dal pubblico e dalla critica, viene riproposta per raggiungere una nuova platea di spettatori, confermando la vitalità di una rilettura che si allontana deliberatamente da alcune delle convenzioni più consolidate del balletto classico. Il calendario proseguirà fino al 27 febbraio 2027, attraversando numerose città e teatri, principalmente nei Paesi Bassi. La scelta di riportare in scena questa versione non è casuale. Il Lago dei cigni rappresenta uno dei titoli più riconoscibili del repertorio internazionale, ma la sua forza risiede anche nella possibilità di essere ...

Il nome di Antonio Gades, al secolo Antonio Esteve Ródenas nato ad Elda il 14 novembre 1936, evoca una delle rivoluzioni più profonde, etiche e rigorose che la danza spagnola e l’arte coreutica universale abbiano mai conosciuto nella storia dello spettacolo del ventesimo secolo. Ripercorrere la sua parabola artistica nella ricorrenza della nascita significa interrogarsi sul senso più alto della memoria scenica, un ambito in cui la tradizione non viene mai custodita come un reperto museale polveroso, bensì come un fuoco vivo, capace di alimentarsi del presente e di dialogare a pieno titolo con i grandi temi della drammaturgia di ogni tempo. Cresciuto tra le ristrettezze e le ferite della Spagna del dopoguerra, Gades seppe compiere un’operazione culturale di inestimabile valore etico ed estetico: strappare il flamenco ai circuiti marginali dei tablaos e alle deformazioni folcloriche turistiche dominate dal gusto franchista, per restituirgli la dignità sovrana della tragedia classica, di una forma d’arte totale in cui il gesto, il ritmo, la geometria del corpo e la parola silenziosa della danza diventano veicolo di pensiero critico e di profonda tensione sociale. La sua formazione fu il frutto di un rigore quasi monastico e di un’intuizione intellettuale straordinaria. L’incontro fondamentale a Madrid ...

Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber, celebra i suoi 40 anni dal debutto e torna, a grande richiesta, in tour italiano – dopo il grande successo dell’edizione del 2023 – in versione originale in lingua inglese. Con oltre 160 milioni di spettatori in 54 Paesi, lo spettacolo rappresenta uno dei più grandi successi nella storia del teatro musicale. Il primo tour italiano in assoluto di PHANTOM OF THE OPERA, presentato da Show Bees e LetsGO Company, debutterà il 9 aprile 2027 al TAM Teatro Arcimboldi di Milano, dove lo spettacolo sarà in scena fino al 25 aprile. La tournée proseguirà poi al Politeama Rossetti di Trieste dal 30 aprile al 9 maggio, al Teatro Brancaccio di Roma dal 20 maggio al 5 giugno, al Teatro EuropAuditorium di Bologna dal 9 al 13 giugno e si concluderà al Teatro Carlo Felice di Genova, dal 17 al 20 giugno 2027. Ispirato al romanzo di Gaston Leroux del 1910, Le Fantôme de L’Opéra, Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber racconta la storia di una misteriosa figura mascherata che si aggira nei sotterranei dell’Opéra Populaire, esercitando un regno di terrore su tutti coloro che vi abitano. Nel 2023 una prestigiosa ...

Dal 5 al 20 dicembre 2026, il Palais Garnier di Parigi apre le sue porte alle tradizionali Démonstrations dell’École de Danse dell’Opéra national de Paris. Sotto la direzione di Élisabeth Platel, 125 tra allievi e tirocinanti della celebre scuola parigina saliranno sul palcoscenico per mostrare al pubblico il rigore, la passione e la maestria tecnica che contraddistinguono lo stile dell’école française. Ideate nel 1977 dall’allora direttrice Claude Bessy, le Démonstrations rappresentano uno dei momenti più attesi e suggestivi della stagione invernale: un’occasione unica per osservare da vicino la trasmissione del sapere e la costruzione quotidiana dell’artista di domani.   Un’eredità secolare: la nascita e la storia dell’École L’École de Danse dell’Opéra di Parigi vanta una storia straordinaria ed è considerata l’istituzione didattica per la danza più antica del mondo d’Occidente. 1713: Re Luigi XIV promulga il decreto che fonda il Conservatoire de danse all’interno dell’Académie royale de Musique, nato per consentire ai danzatori professionisti della troupe di perfezionarsi. 1780-1784: Sotto Luigi XVI, l’insegnamento viene ufficialmente aperto ed esteso gratuitamente ai bambini, con la creazione di corsi specifici dedicati ai ragazzi di età inferiore ai dodici anni. Le sedi storiche: Dopo oltre un secolo trascorso tra le mura del Palais Garnier (dal ...

Il palcoscenico del London Coliseum ha recentemente accolto l’atto conclusivo di uno degli appuntamenti più prestigiosi e attesi nel panorama internazionale della danza classica: l’edizione 2026 del Margot Fonteyn International Ballet Competition. Nato originariamente come Genée International Ballet Competition — intitolato alla memoria della leggendaria Adeline Genée, prima presidente della Royal Academy of Dance —, il concorso ha saputo rinnovare nel corso dei decenni la propria identità, legandosi indissolubilmente al nome di Dame Margot Fonteyn, figura monumentale ed epitome stessa della grazia e del rigore accademico britannico. La serata finale ha offerto al pubblico londinese una straordinaria ricognizione sullo stato dell’arte della giovane ginnastica e tecnica tersicorea globale, confermando il ruolo fondamentale che la Royal Academy of Dance riveste nella trasmissione metodologica e nella salvaguardia dei canoni classici. Al termine di una competizione serrata, condotta sotto l’egida di una giuria di altissimo profilo, il podio ha incoronato le eccellenze emerse da un vivaio internazionale di formidabile spessore. La giuria d’eccezione che ha valutato la finale del Margot Fonteyn International Ballet Competition era composta da figure di altissimo profilo del panorama tersicoreo internazionale: Dame Darcey Bussell DBE (Presidente della RAD e celebre ex Étoile del The Royal Ballet). Lynn Wallis OBE ...

Il 26 e 27 novembre i Musei di Vicenza ospitano Future Moves Explores: due giornate di pratiche, dialoghi e scambi internazionali dedicate a danza, musei e salute, seguite da un convegno il 28 novembre nell’Aula Gresele dell’Ospedale S. Bortolo   Future Moves prosegue le sue esplorazioni: il 26 e 27 novembre nelle sale di Palazzo Chiericati di Vicenza, una due giorni di pratiche, dialoghi e scambi internazionali che mettono in relazione danza, patrimonio culturale e benessere. Un programma che nasce dalla collaborazione di e20danza con R.A.A.F. Danst di Rotterdam e il Van Gogh Museum di Amsterdam nella ricerca su danza e benessere nei musei, in quest’occasione anche con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi. Le giornate vedono ospiti Annemarie Labinjo‑van der Muelen e Bryndis Ragna Brynjolfsdottir, artiste della danza e fondatrici di R.A.A.F. Danst, programma di danza per giovani adulti che vivono con e oltre il cancro, impegnate da anni nello sviluppo di pratiche corporee e nella relazione tra movimento, cura e immaginazione. Insieme a loro, Sarah Broekhoven e Ann Blockland, curatrici della sezione di servizi educativi del celebre Van Gogh Museum, che portano a Vicenza l’esperienza del museo olandese nell’attivare processi partecipativi, percorsi ...

Dall’incontro tra pratica coreografica e pensiero architettonico nasce The Lovely Gears, un’installazione performativa che rappresenta l’esito del percorso che Chiara Bersani – artista associata di Triennale Milano Teatro – ha sviluppato in collaborazione con LAC Lugano Arte e Cultura e gli studenti e le studentesse dell’Accademia di Architettura dell’Università della Svizzera italiana di Mendrisio. Il dialogo tra corpi e spazio trasforma un paesaggio di oggetti, prototipi e strutture in legno in una comunità. Per FOG questa tribù nomade approda a Milano e ricompone un nuovo accampamento, trasformandosi in un’installazione site specific per gli spazi di Triennale. Il pubblico è invitato a entrare in una foresta di ingranaggi e articolazioni, sguardi e cigolii, sospesa tra umano e non umano. Gli studenti e le studentesse, ormai altrove, affidano questo mondo a nuovi abitanti, che possono attraversarlo, sostare, perdersi e ritrovarsi prima della sua prossima migrazione. L’installazione sarà visitabile liberamente sabato 14 novembre negli orari di apertura di Triennale Milano (10.30-20.00) e domenica 15 novembre dalle ore 14.30 alle 20.00. Chiara Bersani è una performer e autrice italiana attiva nell’ambito delle performing arts, del teatro di ricerca e della danza contemporanea. Presentati in circuiti internazionali, i suoi lavori nascono come creazioni in dialogo ...

Torna la consueta mini-rassegna per famiglie organizzata da DiDstudio per avvicinare le nuove generazioni alla danza e allo spettacolo dal vivo. Tre appuntamenti che anticipano NAOperformingfestival26 (in programma dal 18 al 20 dicembre) che vedrà ospite speciale il coreografo svizzero Gilles Jobin. Il 21, 22 e 29 novembre negli spazi di Fabbrica del Vapore torna miniNAO, rassegna dedicata alle famiglie che come di consueto anticipa il NAOperformingfestival. Promossa da DiDstudio, miniNAO propone spettacoli che uniscono danza, arti visive, ecologia, temi sociali e nuove tecnologie (come l’interazione tra suono, movimento e media digitali) per avvicinare le nuove generazioni allo spettacolo dal vivo e alla sperimentazione pluridisciplinare. I tre spettacoli selezionati per questa edizione affrontano temi legati al diventare grandi, al passaggio dall’infanzia all’età adulta e alle emozioni che caratterizzano questo delicato e meraviglioso momento della vita. Si apre sabato 21 novembre con Cappuccetto Rosso. C’era una volta il lupo e la fanciulla di Compagnia Atacama, spettacolo per tutte le età che si ispira a una delle fiabe europee più conosciute al mondo. Lasciare il mondo luminoso e sicuro del villaggio per andare in quello oscuro e insidioso della foresta è qui metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere, ...