Il 31 agosto 1997, il mondo rimase sgomento alla notizia della tragica morte della donna più popolare e fotografata dei tempi moderni: la principessa Diana. L’abbraccio corale per quella prematura scomparsa non aveva precedenti, sia a livello umano che in termini di fattore mediatico. Oggi, quasi trent’anni dopo, grazie alla recente pubblicazione di Anne Allan, un documentario celebrerà l’indimenticabile Lady D mediante la sua passione per la danza, un omaggio sensibile a questa figura iconica dei nostri tempi. La casa di produzione canadese “Sphere Media” si è aggiudicata i diritti del libro “Dancing With Diana: A Memoir” scritto dalla ballerina scozzese/canadese e direttrice del “London City Ballet” Anne Allan, che è stata la segretissima maestra di danza della principessa Diana. La “Two Rivers Media” e la “Sphere Media” hanno stretto l’accordo di co-produzione per realizzare un documentario di 90 minuti basato sulle memorie letterarie pubblicate nel settembre 2024 da Sutherland House Books (212 pagine). Il documentario sarà poi distribuito in tutto il mondo e racconterà il periodo di nove anni dall’inizio del 1981, quando la Signora Allan fu l’insegnante di danza privata e top secret della principessa Diana. Nel corso di centinaia di lezioni settimanali di un’ora presso uno studio ...

Hope Muir, Joan e Jerry Lozinski, direttori artistici del “National Ballet of Canada”, hanno annunciato che Jessica Xuan, prima ballerina del “Dutch National Ballet”, apparirà per la prima volta con la compagnia canadese come artista ospite principale nel “Lago dei cigni” di Karen Kain, in scena dall’8 al 22 marzo 2025. Diplomata alla “National Ballet School” (NBS) del Canada, Xuan è nata a Pechino e si è trasferita a Toronto all’età di cinque anni. Mentre era studentessa alla NBS, Xuan ha danzato diversi ruoli nello “Schiaccianoci” di James Kudelka e ha sempre sognato di danzare di nuovo con il “National Ballet of Canada”. Ora, Xuan è pronta a ballare il ruolo di Odette/Odile al fianco del primo ballerino Ben Rudisin nel ruolo del Principe Siegfried nel “Lago dei cigni”. “Sono lieta di dare il benvenuto a Jessica di nuovo a casa a Toronto. È un incredibile momento di chiusura del suo periodo da allieva alla NBS torna come Principal Guest Artist con l’intera compagnia sul palco per il suo debutto al “National Ballet” come Odette/Odile, un ruolo che mette magnificamente in mostra sia la sua arte che la sua profonda esperienza”, ha detto Muir. Prima ballerina del “Dutch National Ballet” ...

L’intelligenza è una qualità mentale complessa che consiste nelle capacità di apprendere dall’esperienza, adattarsi a nuove situazioni, comprendere e gestire problemi e concetti astratti, e utilizzare le conoscenze acquisite per migliorare la propria qualità di vita. La danza è una delle forme più elevate ed espressive di intelligenza umana, perché combina abilità fisiche, emotive e cognitive. Nell’ambito della danza, l’intelligenza si traduce nella capacità di interpretare la musica, esprimere emozioni attraverso il corpo, apprendere e memorizzare coreografie complesse, e adattarsi costantemente alle esigenze della sala e del palcoscenico. Danzare necessita anche di una notevole capacità di problem solving, in quanto il ballerino deve spesso affrontare e superare sfide fisiche e tecniche, trovare soluzioni creative a ‘problemi’ coreografici e collaborare efficacemente con il maestro e i compagni. La danza inoltre richiede e sviluppa altri due tipi di intelligenza: corporeo-cinestetica, ossia la capacità di controllare i movimenti del corpo; visuo-spaziale, cioè pensare per immagini e visualizzare i movimenti in modo preciso e astratto. Il danzatore intelligente dunque è colui che sa utilizzare il proprio corpo come strumento di comunicazione, che riesce a trasmettere emozioni profonde e a connettersi con la danza e con i passi che interpreta in modo autentico. Le sue ...

“Gisellə” è il nuovo progetto della “Compagnia Cornelia” e debutta in prima assoluta il 7 e 8 febbraio al Teatro Astra di Torino nell’ambito della stagione del TPE. Lo spettacolo sarà poi ospite della Stagione del Teatro Carcano di Milano il 5 e 6 aprile. Ispirato al balletto romantico per antonomasia, “Gisellə” viene reinterpretato dal coreografo Nyko Piscopo per esaltare il tema dell’amore oltre il genere, il pregiudizio e l’inganno in un tempo attuale ancora stigmatizzato. I danzatori e le danzatrici della Compagnia Cornelia ballano tra reale e virtuale questo capolavoro intramontabile che trova qui una nuova narrazione e dimensione contemporanea anche grazie alle musiche rielaborate dal compositore Luca Canciello. Insieme al codice coreutico, la seconda parte dello spettacolo si sviluppa anche in una dimensione digitale con l’inserimento del progetto video “La Danza delle Villi” realizzato nell’ambito del Festival AstiTeatro46, esito di un laboratorio con danzatori, ex-danzatori e/o amatori della danza Over50. Le Villi che, secondo le antiche leggende slave sono spiriti di donne morte prima di convolare a nozze che di notte popolano i boschi dove si vendicano con qualunque uomo facendolo danzare fino allo stremo, appaiono in “Gisellə” inermi e inafferrabili. Solo quando il loro sguardo si posa ...

“Infiorata a Genzano” (denominato anche “La festa dei fiori di Genzano”) è un balletto in un atto creato dal coreografo e maître danese August Bournonville (1805-1879), ispirato dalla celebre e storica manifestazione romana. Bournonville lo creò per il “Balletto Reale Danese” nel dicembre 1858. Il libretto si basa su una storia narrata nel libro “Impressions de voyage” da Alexandre Dumas padre e racconta la storia di due amanti ventenni, Rosa e Paolo dal cuore cortese: sono audaci nel loro reciproco approccio, si stuzzicano pur mantenendo quella dolcezza innocente dei primi innamoramenti, trasformando la danza in un giocoso duetto nel quale i passi esprimono gioia e piacevolezza. La musica è dei compositori danesi Edvard Helsted e Holger Simon Paulli. Il debutto avvenne il 19 dicembre presso il Teatro Reale di Copenaghen con interpreti i danzatori Julie Price e Harald Scharff. La versione integrale del balletto fu rappresentata per l’ultima volta nel 1929 prima della sua uscita definitiva dal repertorio del “Royal Danish Ballet”. Decenni dopo il coreografo Harald Lander rimontò il “pas de deux” che è diventato una delle variazioni più famose del repertorio danese, spesso rappresentata nei gala di danza come esempio virtuoso ed elegante dello stile di Bournonville nonché ...

Il “Balletto Nazionale di Cuba” (BNC), diretto dalla “primera bailarina” Viengsay Valdés, ha annunciato la promozione della stella nascente Anyelo Montero alla posizione di “Primer Bailarín”. Montero è considerato uno dei rappresentanti più validi della nuova generazione di ballerini cubani. Nato a L’Avana nel 2001, ha iniziato i suoi studi presso la “Cátedra de Danza de Ballet Nacional” e li ha proseguiti presso la “Scuola Nazionale di Balletto” sotto la guida di Ramona de Sáa, Lourdes Arnau, Marta Fernandez. Durante gli anni di formazione ha avuto modo di danzare a Cancún e a Guadalajara, così come in Costa Rica, nell’ambito degli scambi culturali tra Cuba e quelle nazioni. Dopo essersi diplomato, nell’anno accademico 2019-2020, entra a far parte del corpo di ballo del “Balletto Nazionale di Cuba”, dove si distingue presto per talento, rigore, disciplina. Grazie a queste meritevoli qualità artistiche viene promosso al rango di “bailarín principal” nel 2022, posizione che ha mantenuto nella gerarchia fino all’attuale nuova nomina ricevuta in questi giorni. Il suo repertorio comprende, tra gli altri, “Coppélia”, “Lo Schiaccianoci”, “Il Lago dei Cigni”, “Giselle”, “Don Chisciotte” e “La Bella Addormentata”, nelle versioni coreografiche di Alicia Alonso; “Theme and variations” di George Balanchine, “Carmen” di Alberto ...

La compagnia “Cie Käfig” di Mourad Merzouki ha portato la street dance in tutto il mondo, con 31 creazioni originali presentate in 700 città e 65 paesi, 4000 spettacoli per oltre 2 milioni di spettatori. Figura di spicco della scena hip-hop fin dagli anni novanta, Merzouki ha saputo unire arti marziali, circensi, visive, video e musica dal vivo in una esplorazione artistica che lo ha reso fra i protagonisti della danza contemporanea francese. Va in scena mercoledì 5 febbraio alle 20.30 al Teatro Comunale Pavarotti-Freni di Modena “Folia”, spettacolo per dodici danzatori, sei strumentisti e un soprano che unisce danza e musica dal vivo nato dalla concezione del coreografo Mourad Merzouki per la sua compagnia Cie Käfig e dal direttore d’orchestra Franck-Emmanuel Comte alla guida del complesso “Le Concert de l’Hostel Dieu”. “Folia” è una delle tappe lungo le quali Merzouki ha portato la danza hip-hop verso nuovi orizzonti, stimolato dal confronto fra diversi ambiti e universi musicali, in un incontro insolito che fa parte da sempre del suo processo artistico e di tutte le sue creazioni. Il coreografo francese è noto per aver liberato la danza e la cultura hip-hop dal suo ambito sociale di appartenenza facendone un linguaggio ...

“La bella addormentata nel bosco” della Carlo Colla & Figli, creata nel 2001, è subito diventato uno degli spettacoli più amato dal pubblico e più rappresentato anche all’estero. Lo spettacolo, dall’anno della sua prima messa in scena, ha girato il mondo. È stato rappresentato infatti a Dubai, a New York, a Muscat, a Novosibirsk, a Charleston, a Satka e a Boston. Pertanto, ne è stata realizzata una versione in inglese, una in russo e una terza in arabo che in questa stagione verranno proposte nell’Atelier per le comunità multietniche milanesi fino a domenica 9 febbraio all’Atelier Carlo Colla & Figli di via Montegani a Milano. Sulla falsariga delle connotazioni letterarie di Perrault e di La Fontaine si inserisce la struttura teatrale della fiaba, sospesa fra nuvole bianche o minacciose che nulla hanno di vero e di reale. Due soli gli ambienti chiamati a restituire luoghi legati al mondo della natura: una terrazza edificata fra i colori e la curva dell’arcobaleno, e il bosco, tempio consacrato al lungo sonno e all’amoroso risveglio. In questi ambienti si muovono i personaggi in bilico fra la narrazione fabulistica di Perrault (in una brillante traduzione di Collodi, da cui Eugenio Monti Colla ha tratto il testo ...

Quel momento in cui ti rendi conto che le emozioni espresse a parole sembrano a volte fuori luogo e non possono in alcun modo riflettere il grado di piacere sperimentato dal linguaggio del corpo che ne è il perfetto veicolo in ogni sua sfumatura. Giacomo Rovero e i suoi friends sono stati lo specchio dell’arte di Tersicore. Ci si sorprende a realizzare che la loro “bellezza” è il puro incanto, unitamente alla musica e ai loro movimenti. Questi ragazzi e ragazze sono la prova tangibile che grazie alla passione e alla lungimiranza è possibile formare uno strato culturale del nostro tempo. La danza ha molto da insegnare, e la serata organizzata dallo storico Teatro Municipale di Piacenza, dalle sue maestranze, in primis dalla direttrice Cristina Ferrari e dal Consiglio della Fondazione, ne è l’esempio più palpabile. Il comune denominatore del Gala piacentino è risultato senz’altro essere quel sostantivo maschile che altri non è che il “rigore”, la severità con cui si esige da sé stessi per offrire agli astanti l’osservanza delle norme coreutiche, la stretta coerenza con le intenzioni e gli insegnamenti ricevuti, con il metodo stabilito, con l’esattezza, la minuziosaggine, e ultimo ma non meno importante la scrupolosità del ...

  L’arte influenza e riflette la cultura e la collettività da cui emerge, funge da specchio dei valori della società e ispira il cambiamento. In quanto arte, la danza ne riflette le caratteristiche e l’impatto sociale. La danza erige un ponte tra culture e generazioni diverse grazie al suo linguaggio universale che trascende le parole. Tramite il processo creativo, stimola l’innovazione e il pensiero critico, competenze essenziali nel mondo di oggi. Essa quindi svolge un ruolo cruciale nella formazione e nell’espressione dell’identità culturale. Cattura l’essenza delle tradizioni e delle esperienze di una comunità, preservandole e tramandandole per le generazioni future. Coinvolgendo il pubblico a livello emotivo, ispira empatia, capacità di cambiare e azione. Attraverso la narrazione fisica, i codici, la disciplina e la tecnica, la danza conserva il patrimonio culturale, favorisce un senso di appartenenza e rafforza i legami comunitari. Nel corso della storia, la danza è stata un potente strumento per il risveglio sociale. Opere iconiche come il ‘Rito della Primavera’ per esempio hanno scioccato, sensibilizzato e influenzato l’opinione pubblica su tematiche sociali e politiche. Questa capacità di suscitare riflessioni rende la danza un elemento indispensabile per il risveglio mentale. Artisti del calibro di Martha Graham hanno avuto un ...