L’8 maggio 2018, il Teatro Politeama Rossetti di Trieste ospita la compagnia statunitense Complexions Contemporary Ballet con lo spettacolo in due atti From Bach to Bowie, coreografie Dwight Rhoden, musiche Johann Sebastian Bach, Odetta, Amazing Grace, David Rozenblatt, Ave Maria e David Bowie. Fondata nel 1994 da Rhoden e Desmond Richardson, già danzatori di Alvin Ailey Dance Company, Complexions rappresenta una potente innovazione nel panorama della danza contemporanea, grazie alla commistione di metodi e stili diversi, che ha creato un approccio artistico al movimento completamente nuovo. Ne nasce una danza senza frontiere, in continua evoluzione, che esprime e rappresenta tutte le culture che la compongono. Ne è perfetto esempio From Bach to Bowie, straordinario collage di sei intense coreografie: Ballad Unto, presentato per la prima volta dal Tulsa Ballet nel 2015; One, il cui debutto è avvenuto a New York nel 2000, che tratta i temi della fratellanza e della sopravvivenza; Testament, debutto alla Dallas/ Winspear Opera House nel 2011; il solo Mprint/Maya, presentato a  New York nel 2015, performer l’eccezionale Desmond Richardson; Ave Maria, estratto da The Grapes of Wrath, che ha esordito a New York nel 1995; infine Star Dust, del 2016, vibrante tributo a David Bowie, icona ...

Soggetto senza Titolo è un viaggio. Il viaggio del corpo alla ricerca dell’uomo. È un flusso di coscienza traslato in un corpo che muta il suo stato materico e snoda il suo viaggio in tre movimenti (presente, passato, futuro), dove l’irreale si fonde con il reale, in una dimensione onirica del tempo, in un dialogo intimo e ugualmente aperto con chi si affaccia a offrire il suo sguardo. La materia corporale si espone a una metamorfosi continua che si evolve e si trasforma. Senza una forma né un nome che possa limitarla. Come una macchia d’inchiostro che si espande senza un contenitore prova a cercare una verità. Va giù dove è più buio per toccare la sua pelle dal di dentro e lì trovare l’essenza, la radice del suo essere…vivente. Olimpia Fortuni, classe 1985, è danzatrice e coreografa. Si è diplomata alla Scuola Paolo Grassi di Milano nel 2008. In seguito ha terminato il biennio di “Scrittura per la danza contemporanea”, diretto da Raffaella Giordano, e subito dopo ha creato il collettivo Famigliafuchè. Ha frequentato il corso di formazione per danzatori professionisti, organizzato da OperaEstate, e ha studiato con i Dv8 physical-theatre di Londra. Ha partecipato come ospite al BIDE 2016 di Barcellona. Ha lavorato in Kiss di ...

Il 4 maggio 2018, all’interno della rassegna Prospettiva Danza Teatro 2018 il Cinema Multisala Pio X – MPX di Padova ospita E.SPERIMENTI gdo Dance Company con Attacchi di pane, coreografia Federica Galimberti, musiche di autori vari ed elaborazioni elettroniche, interpreti Filippo Braco, Francesco Di Luzio, Eleonora Lippi, Silvia Pinna, Martina Ragni e Daniele Toti. E.SPERIMENTI è formata da danzatori provenienti da differenti discipline artistiche che spaziano dal modern al floorwork, dal teatro-danza all’acrobatica, dal breakin’ alla danza contemporanea, dando vita a un linguaggio innovativo, interstilistico e coinvolgente. Attacchi di pane racconta con ironia e originalità il ruolo dell’uomo nella società, il suo scomparire all’interno del gruppo, annullandosi nel concetto di globalità. Solo attraverso attacchi di felicità, qui rappresentata da un elemento semplice e insieme importante come il pane, l’uomo si riappropria della propria identità, indipendenza e autostima senza tuttavia scadere nell’egoismo, riconoscendo e superando i propri difetti, limiti e paure. Grazie a uno stile graffiante, mai ripetitivo, la coreografia coinvolge lo spettatore con leggerezza e semplicità, e insieme con notevole forza drammaturgica, conducendolo fino all’energetico ed emozionante finale. ORARI & INFO Sabato 5 maggio 2018, ore 20.45 Cinema MPX – Sala Petrarca Via Bonporti, 22 35100 Padova Telefono: +39 049 ...

Rossini Ouvertures celebra la figura artistica e umana di Gioachino Rossini di cui, nel 2018, ricorrono i 150 anni dalla morte. Al suo illustre concittadino, Pesaro, città della Musica, con il suo conservatorio e teatro storico, ha dedicato un ricchissimo calendario di attività artistiche, musicali e letterarie tese a onorare la vita e l’attività artistica del geniale compositore; tra queste si è inserito lo spettacolo creato da Mauro Astolfi a cui la città di Pesaro, insieme al Teatro Rossini, partecipa come co-produttore. Un’attesissima creazione del coreografo realizzata con il contributo del MiBACT – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo in collaborazione con il Comune di Pesaro & AMAT, che da sempre caratterizza grandi tournée e successi non solo italiani per Spellbound Contemporary Ballet che si è affermata come una delle principali espressioni della danza made in Italy conquistando i primi posti dell’attenzione internazionale. Rossini Ouvertures vanta nel cast creativo, oltre alla regia e alla coreografia di Mauro Astolfi, il contributo al disegno luci di Marco Policastro (collaboratore storico della compagnia e affermato free lance, che firma con Astolfi anche il set concept) e la realizzazione delle scene da parte di Filippo Mancini (insieme a CHIEDISCENA di ...

Il 1 maggio 2018, nell’ambito del progetto La Città Nuova – Giovani, lavoro e comunità in cammino, Virgilio Sieni e la sua compagnia presentano Torino ballo 1945_Grande adagio popolare, progetto, sostenuto da Compagnia di San Paolo, con il contributo di Regione Piemonte. Il lavoro esprime un’esperienza condivisa intorno al concetto di cittadinanza e al senso di comunità, e coinvolge più di cento performer e cittadini di ogni età, danzatori professionisti e non, come nella tradizione artistica di Sieni, pronti a sperimentare fisicamente il passato, il presente e a proiettarsi verso il futuro. L’evento, risultato di diverse settimane di prove intensive e proposto in occasione della Festa del Lavoro e dei Lavoratori, si terrà nello Spazio Mirafiori MRF, ex stabilimento Fiat nel quartiere Mirafiori, luogo simbolo delle trasformazioni urbane e civiche. Si tratta di un percorso di esplorazione della bellezza del gesto che conduce alla riflessione sul corpo sia inteso in senso personale, sia sociale e unitario. ORARI & INFO 1 maggio 2018, ore 17.00 Spazio Mirafiori MRF Corso Settembrini, 164 Torino Per Informazioni Associazione Didee – arti e comunicazione Corso Adriatico, 22 10129 Torino Telefono: +39 380-8966980 E-mail: didee.promozione@gmail.com Stefania Napoli Fotografia: Ela Bialkowka www.giornaledelladanza.com

Lo spettacolo nasce da un’idea che da molti anni il coreografo Luigi Martelletta inseguiva e desiderava mettere in scena, la sua lunga ed intensa carriera come primo ballerino al Teatro dell’Opera di Roma ed in tanti altri teatri italiani ed europei gli ha permesso di studiare a fondo, di esaminare e di danzare molte volte questo spettacolare balletto. La coreografia originale del repertorio classico infatti non ha mai sottolineato alcuni aspetti del libretto, che però in questa versione vorremmo esaminare e sviscerare; la drammaturgia classica dell’azione coreografica – teatrale del balletto infatti, è abbandonata a favore di una forma di riappropriazione della realtà e dell’esperienza comune basata sui particolari e sulle singole situazioni riunite tra loro in collage ampi e sfaccettati, secondo una metodologia di lavoro di ricerca e di graduale progresso. Fortemente legato alla tradizione accademica, Luigi Martelletta proporrà un lavoro stilisticamente più snello, più vivace, alleggerendo tutti i manierismi e le pantomime che fanno parte del repertorio classico, ma che ormai risultano inutili, pesanti e noiose. Non mancheranno però tutte quelle danze e quell’itinerario danzato che molti conoscono e si aspettano: i cigni, la danza spagnola, la danza russa, il valzer, i passi a due, e molto molto ...

Il 27 aprile 2018, il Teatro Comunale di Thiene (VI) ospita la Compagnia Kronos con Eterno uguale, regia Ornella Pegoraro, coreografie Barbara Canal, Francesca Foscarini, Angelo Monaco, Eleonora Pasin e Natalia Vines Roig, interpretato dai danzatori della Compagnia. Gruppo Kronos di Orizzonte Danza nasce nel 1980 sotto la direzione artistica Pegoraro e prosegue il suo costante lavoro di ricerca e di aggiornamento che ha dato vita a uno stile unico, svincolato da forme coreutiche catalogate. Dalla collaborazione con maestri e coreografi internazionali come Jean Marc Boitière, Anne Marie Porras, Didier Barbe, Angelo Monaco, Natalia Vinas Roig e Matt Mattox hanno preso vita originali coreografie che hanno arricchito il repertorio e l’esperienza artistica del Gruppo. Eterno uguale indaga sul mimetismo del branco, istinto insito anche nell’uomo, il cui potere garantisce la sopravvivenza di molte specie animali. Tuttavia, quando l’essenza umana, esclusiva e singolare, preme per uscire, ha inizio il vero percorso di crescita che conduce al miglioramento e all’arricchimento del singolo e del gruppo a cui appartiene, attraverso l’accettazione della diversità di ciascuno. Ne nasce un parallelismo tra i concetti di universalità e individualità, in cui il trascorrere del tempo aiuta a comprendere meglio noi stessi, a capire che le fasi ...

Ottime notizie per il Teatro dell’Opera di Roma: l’ente lirico capitolino è, infatti, in nomina al Prix Benois de la Danse 2018 in due categorie: nella sezione coreografi, con il Don Chisciotte di Laurent Hilaire, ispirato alla versione originale di Mikhail Baryshnikov per l’American Ballet Theatre, da Marius Petipa e Alexander Gorsky; in quella danzatori, con l’étoile internazionale ospite Isaac Hernández nel ruolo di Basilio in Don Chisciotte di Laurent Hilaire da Mikhail Baryshnikov, e con il solista del Teatro dell’Opera di Roma Michele Satriano nel ruolo di Don José in Carmen di Roland Petit. Laurent Hilaire con il suo Don Chisciotte, presentato in prima mondiale al Teatro dell’Opera di Roma il 15 novembre 2017, debutta come coreografo. Nell’approcciarsi a questo famoso balletto ha voluto mantenere in vita l’ésprit di Baryshnikov, tanto nell’opera in generale quanto in alcune variazioni specifiche, avvicinandosi all’importante tradizione che il Don Chisciotte porta con sé con grande rispetto e, allo stesso tempo, con assoluta libertà creativa. La travolgente interpretazione del lead principal dell’English National Ballet Isaac Hernández nel ruolo di Basilio arricchisce ulteriormente questa nuova produzione. Michele Satriano, protagonista delle più recenti produzioni del Teatro dell’Opera di Roma, è tra gli aspiranti vincitori del prestigioso ...

Il 21 aprile 2018, all’interno della rassegna TeatrOltre, palcoscenico per le più importanti esperienze del teatro di ricerca italiano, il Teatro della Fortuna di Fano ospita la Compagnia Xe con Erodiade – Fame di vento, coreografia Julie Ann Anzilotti, musiche Paul Hindemith, Wilhelm Killmayer, Walter Fahndrich e Wolfgang Rihm, voce fuori campo Gabriella Bartolomei, interpreti Paola Bedoni, Giulia Ciani, Sara Paternesi, Liber Dorizzi, Sara Ladu e Laura Massetti. Coproduzione Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee, in collaborazione con AMAT – Associazione Marchigiana Attività Teatrali, TPP – Teatro Pubblico Pugliese, Fondazione Toscana Spettacolo onlus, Fondazione Milano – Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Fondata nel 1991 dall’eclettica coreografa e regista italo-americana Anzilotti, XE nasce con l’intento di studiare e approfondire il rapporto tra linguaggio coreografico e teatrale, attraverso produzione di spettacoli di teatro-danza e di eventi formativi volti alla produzione e alla diffusione della danza. Erodiade – Fame di vento debutta nel 1993 nell’ambito del Progetto Neoclassico di Marinella Guatterini e viene poi rivisitata nel 2017 nell’ambito del progetto RIC.CI – Reconstruction Italian Contemporary Choreography Anni ‘80/’90, ideato e diretto da Marinella Guatterini. L’opera si ispira al poema incompiuto di Stéphane Mallarmé, e si incentra sulla figura di Erodiade o ...

Debutta il 22 aprile a Reggio Emilia, nei saloni del Palazzo Da Mosto, nell’ambito dell’edizione 2018 di Fotografia Europea, In/Finito, un progetto di danza e fotografia per spazi urbani naturali o storici, con la prima mostra intitolata Come non ci fosse un domani. La danza immagina la città. Protagonisti il fotografo Toni Thorimbert, i giovani coreografi Saul Daniele Ardillo, Damiano Artale, Hektor Budlla, Philippe Kratz, Roberto Tedesco, Diego Tortelli. “L’idea di fondo del progetto In/Finito è di mettere a confronto la dimensione, effimera per definizione, del movimento danzato con la fissità della sua rappresentazione fotografica – ha dichiarato il curatore Walter Guadagnini – Due diversi modi di pensare il corpo, di metterlo in dialogo non solo con lo spazio e il tempo, ma anche con l’occhio dello spettatore”. Le foto di Toni Thorimbert non colgono solo i corpi dei danzatori, ma anche luoghi conosciuti o sorprendenti di Reggio Emilia. Il corpo, e ancor più il corpo danzante, ha la capacità di trasformare la percezione dello spazio nel quale viene visto. Uno spazio degradato si può trasfigurare, così come in uno spazio aulico si possono aggiungere stratificazioni di senso più contemporaneo. Le estetiche si mescolano, le emozioni si articolano e si ...