Spesso la danza rappresenta l’arte per eccellenza atta a connotare appieno l’identità culturale di un popolo, di una civiltà, di un destino politico. Il Teatro Comunale di Ferrara, all’interno della corrente stagione di danza, intende percorrere questo obiettivo presentando in prima nazionale Badke, opera prodotta da KVS, Les Ballets C de la B e A.M. Qattan Foundation, in scena sabato 29 ottobre alle ore 21. Lo spettacolo si avvale, inoltre, della coproduzione di Zürcher Theater Spektakel e de Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, ma a “plasmarlo” nella sua essenza, sia per concept sia per coreografia, è l’unione del genio creativo di Koen Augustijnen (rinomato performer di Alain Platel, poi coreografo de Les Ballets C de la B), Rosalba Torres Guerrero (danzatrice di datata esperienza sia nella compagnia Rosas di Anne Teresa De Keersmaker sia in quella di Platel) e Hildegard De Vuyst (componente di KVS per 12 anni e dramaturg al fianco di Platel sin dal 1995). This trio is together responsible for the production. The groundwork for this collaboration had already been laid. As a dramaturge, Hildegard De Vuyst worked on the first independent works of both Koen Augustijnen (To Crush Time) and Rosalba Torres Guerrero ...

Uno scontro tra immaginazione e materialismo, in un mondo senza gravità. Una prima nazionale in cui si fondono danza e acrobazia, visionarie illusioni e nuove tecnologie. Tutto questo, e molto altro ancora, è Mobile, pièce in prima nazionale al Romaeuropa Festival fino al 16 ottobre al Teatro Vascello di Roma, terzo solo del coreografo ed ex atleta francese Pierre Rigal, realizzato in collaborazione con La Francia in scena, la stagione artistica dell’Institut Français Italia e dell’Ambasciata di Francia in Italia. Uno spettacolo magico in cui lo spazio scenico diviene metafora dell’esistenza. In cui l’artista esplora – come uno speleologo – un mondo privo di gravità nel quale galleggiano enormi cartonati di animali, oggetti commerciali, ritagli di città e abitazioni, frammenti di memoria e indecifrabili segnali d’un bizzarro futuro. Rappresentazione dello scontro tra l’immaginazione e il materialismo della società contemporanea, queste figure abitano un mondo privo di coordinate e dal sapore infantile, all’interno del quale il corpo è costretto a fluttuare, vittima dei suoi stessi desideri, legami sociali e delle proprie passioni. Il percorso che ha portato Pierre Rigal, francese classe 1973, a diventare uno dei più singolari coreografi e artisti della scena europea e internazionale è completamente fuori dalle righe. ...

“Io sono qui per loro, non per me. Ho fatto la mia carriera, ho lavorato tanto, certo, ma adesso è arrivato il momento di spostarmi dietro le quinte e lasciare il palco e le luci a loro”. Benjamin Pech, nuovo Maître de Ballet all’Opera di Roma, non ha dubbi: è qui per trasmettere gli insegnamenti ricevuti in tantissimi anni di carriera ai danzatori della compagnia capitolina. E lo fa in perfetto italiano. Stupefacente. Sì, perché da una figura della danza così importante, che ha danzato in tutto il mondo con i coreografi più celebri, non ti aspetteresti mai una familiarità così forte. Ma soprattutto una volontà così definita nel creare qualcosa di nuovo, di bello con i talenti che la compagnia del Teatro dell’Opera di Roma ha. E ne ha tanti. Lo conferma anche il Maestro che, già dai suoi primissimi giorni nella Capitale, lo ha subito notato: bravissimi ballerini, professionisti che vogliono ballare. E lui è pronto a migliorarli. Insomma, è proprio vero: l’Opera sta cambiando. Sicuramente in meglio. Non ci resta che aspettare per toccare con mano i primi risultati di questo cambiamento. Una carriera straordinaria di étoile che prosegue qui, a Roma, al Teatro dell’Opera, come maître ...

Eccoci con un nuovo, internazionale e super femminile!, appuntamento con Dentro la danza, che riunisce le notizie più succose, o che potrebbero esservi sfuggite, degli ultimi giorni, dai palcoscenici e dietro le quinte del mondo di Tersicore. Protagoniste assolute oggi le donne: si parla di Galà (due! In due continenti diversi!), di una nomina che ci fa tornare studenti, di mamme ballerine… PROF. LUCENTI È notizia di questi giorni che la coreografa Michela Lucenti, fondatrice della compagnia Balletto Civile e direttrice artistica del festival Resistere e Creare di Genova (Teatro della Tosse) e co-direttrice di Fuori Luogo La Spezia, è stata nominata docente di Storia della Danza all’Università di Genova, per il dipartimento di Scienze Umanistiche – Arti e Spettacolo. Una notizia che farà venire voglia di tornare all’università a molti appassionati di danza! CRYSTAL PITE SUPERSTAR Grande successo per l’apertura della stagione dell’Opéra di Parigi, presieduta dalla direttrice Aurélie Dupont e da Stephane Lissner, che ha visto in scena creazioni di Crystal Pite, Tino Seghal, Justin Peck e l’immancabile Forsythe. A colpire tutti la creazione, ispirata alle Stagioni di Vivaldi adattate da Max Richter, Season’s Canon di Crystal Pite, che coinvolge in movimenti ipnotici ben 54 danzatori. Ma nonostante l’entusiasmo, a qualcuno ...

Il 15 ottobre 2016, nell’ambito di Torinodanza Festival, presso Lavanderia a Vapore di Collegno (TO) sarà in scena la prima italiana di A.H.C. – Albertine, Hector Et Charles, regia generale e suono di Eric Dutriévo, coreografia di Denis Plassard, in coproduzione con Théâtre ONYX – scène conventionnée danse de Saint-Herblain, Biennale de la Danse de Lyon 2016, in collaborazione con Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito Regionale Multidisciplinare e con La Francia in Scena. Danzatore classico e contemporaneo, formatosi al Conservatorio Nazionale di Lione e poi al Conservatorio Nazionale di Musica di Lione, nel 1990 Plassard dà vita alla sua compagnia, Propos, che prende il nome da un solo da lui creato. Fin dall’inizio, lo stile del coreografo francese si basa sulla creazione di legami dinamici tra la parola e il movimento, esplorando il rapporto tra testo teatrale e gesto, elementi che ritroviamo in A.H.C. – Albertine, Hector Et Charles, la cui scrittura coreografica richiama l’Inferno di Dante Alighieri, qui formato da 9 gironi e reinterpretato come un gioco serio e drammatico, regolato da severe norme, che le anime devono rispettare scrupolosamente per poter accedere al girone successivo e forse salvarsi. Per fare tutto ciò, hanno a disposizione i 69 ...

Torniamo ad occuparci di Romaeuropa 2016, che con il suo denso calendario di appuntamenti ci accompagna fino al prossimo dicembre. In questo articolo ci occupiamo appunto del calendario di novembre, che ospita anche moltissimi nomi emergenti e punta il riflettore sulle scene europee più interessanti, anche se spesso meno note. Il 2 novembre al Teatro Vascello in programma la creazione di Jan Martens The dog days are over, che indaga l’azione del salto partendo da uno spunto del fotografo Philippe Halsman e mettendo in scena otto danzatori che sfidano i propri limiti. Jan Martens è parte del Focus Olandiamo, che si concentra sulla danza olandese più interessante e che continua fino al 6 novembre: tra i nomi in scena anche Ann Van den Broek e Nicole Beutler, due nomi imperdibili, recentemente protagonisti anche del Dansdagen Festival di Maastricht; in particolare 3: the garden di Nicole Beutler, ispirato al trittico di Bosch Il giardino delle delizie, vede tra i credits anche il nome di Giulio d’Anna. Dalla scena olandese a quella emergente di livello europeo, con le due giornate (3 e 4 novembre) dedicate al network Aerowaves: al Teatro India in scena i giovani coreografi di Aerowaves Twenty16, tra cui il ...

Creation in Motion: Five Years of Choreography + Couture è un video pubblicato dall’ensemble statunitense New York City Ballet per celebrare i primi cinque anni del gala d’autunno che, ogni anno, unisce i migliori stilisti e i danzatori della compagnia, in un tripudio di sinergie. Un video che permette allo spettatore di non vedere soltanto le movenze dei ballerini ma anche quelle di chi, per loro, crea straordinari costumi.   www.giornaledelladanza.com    

  A circa un anno di distanza dal debutto ufficiale, torna nei migliori teatri italiani per il nuovo tour 2016 il musical Il Marchese del Grillo, prodotto dal Sistina di Roma in collaborazione con MF Produzioni e con la partecipazione tecnica di Peep Arrow Entertainment. A interpretare il ruolo da protagonista di quello che fu il cult cinematografico di Mario Monicelli – datato 1981 – è Enrico Montesano, attore emblema della comicità di puro stampo romano. Oltre al ruolo scenico, Montesano è altresì autore della commedia musicale, al fianco di Gianni Clementi e, naturalmente, Massimo Romeo Piparo, regista italiano dei più grandi successi del musical. Il tour ha il suo avvio al Teatro Nuovo Giovanni da Udine a Udine dal 15 al 17 ottobre, per poi proseguire per altre sette date e location: il Teatro Augusteo di Napoli dal 21 al 30 ottobre, il Sistina di Roma dal 3 al 27 novembre, il Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia dal 2 al 4 dicembre, il Teatro Geox di Padova il 10 e 11 dicembre, il Teatro Alfieri di Torino dal 13 al 18 dicembre, il Teatro Verdi di Firenze dal 30 dicembre 2016 all’8 gennaio 2017 e, infine, il Teatro ...

Se non lo vedi, non ci credi. Perché è incredibile. Veramente. Uno spettacolo di così alto livello in grado di coniugare arte, musica barocca, danza acrobatica e physical theatre non si era mai visto prima. Nemmeno nelle opere create precedentemente dal Maestro Emiliano Pellisari. Insomma: il Maestro supera se stesso. Aria – Arie barocche nell’aria è la nuova creazione realizzata da Emiliano Pellisari e della sua NoGravity Dance Company, in scena al Teatro Olimpico fino al 16 ottobre. Nel corso degli ultimi anni questa ensemble ha saputo conquistare, con la fantasia di originali e sorprendenti coreografie, un pubblico sempre più vasto in Italia, Europa e nel resto del mondo. Eleganza dei costumi, fantasie delle coreografie – realizzate da Pellisari insieme alla sua compagna e danzatrice sul palco Mariana Porceddu, musica e canto danno vita a uno spettacolo cross-over dove musicisti, danzatori-acrobati e cantanti saranno insieme sul palco, senza alcuna separazione, per far rivivere quel “teatro delle meraviglie” che fu il periodo barocco. La parte musicale è affidata al Roma Barocca Ensemble, formazione apprezzata e specializzata nel repertorio del Seicento e Settecento, che si avvale delle voci del soprano Susanne Bungaard e del sopranista Angelo Bonazzoli. Dalle arie della Serva padrona ...

Imperdibile come, del resto, è ogni sua danza su ogni palco del mondo. Importante, perché uno spazio dedicato alla danza di spessore, mancava da tanto, troppo tempo in tv. E noi tutti, appassionati o semplici curiosi, ne avevamo bisogno. Bello, perché permetterà al grande pubblico di conoscere Roberto Bolle e la “sua” danza. Insomma: l’étoile che tutti ci invidiano per bravura e, perché no, anche per la sua bellezza a tutto tondo sarà in tv, su Rai 1, in prima serata sabato 8 ottobre. Un appuntamento unico nel suo genere all’interno del quale Roberto Bolle verrà affiancato dalle stelle del balletto internazionale provenienti dai più prestigiosi palcoscenici di tutto il mondo, ma anche da musicisti, attori e cantanti che omaggeranno il danzatore, motivo di orgoglio per il nostro Paese. Accanto al protagonista ci sarà, tra gli altri, Misty Copeland, Principal Dancer all’American Ballet Theatre – insieme danzeranno Romeo & Giulietta. Saranno presenti anche Francesco Pannofino, Luisa Ranieri e Elio e le Storie Tese. Bolle sarà il padrone di casa e parlerà con i suoi ospiti di danza, di vita, di desideri. La serata è prodotta da Ballandi Multimedia con la consulenza artistica di Arte Danza – Bolle  ne è autore ...