Il Teatro alla Scala ci porta dietro le quinte della pièce Lo Schiaccianoci con alcune interviste ai protagonisti.   www.giornaledelladanza.com

Dal 18 al 20 febbraio 2016, nell’ambito della Stagione Lirica invernale 2015/16, al Teatro Filarmonico di Verona andrà in scena Strings, coreografie di Ivan Cavallari, con la partecipazione dell’orchestra di Fondazione Arena di Verona diretta da Victor Hugo Toro, musiche di Samuel Barber, Fritz Kreisler, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, violino solista Anna Tifu. Cavallari, già direttore artistico della Compagnia di Balletto del Western Australia e ora del Ballet du Rhin in Alsazia, crea quest’opera intorno a corde, fili che legano gli esseri umani tra loro in modo a volte percettibile e riconoscibile, altre volte quasi invisibile, dando vita a intrecci emotivi che condizionano le nostre esistenze. La scelta musicale, basata su partiture per strumenti a corda, soprattutto per violino, è strettamente legata al concetto del titolo dell’opera, il cui fine è suscitare nello spettatore immagini, colori ed emozioni, utilizzando musica e danza per evocare ricordi e sensazioni che hanno condizionato il percorso di crescita e cambiamento di ciascuno di noi. ORARI & INFO 18 e 19 febbraio 2016, ore 20.30 20 febbraio, ore 15.30 Teatro Filarmonico via Dei Mutilati, 4 37122 Verona (VR) Telefono: +39 045.8002880 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Amore, passione: un trailer mai visto prima. Onegin ha tutti gli ingrediente per una storia d’amore epica!   www.giornaledelladanza.com

  Martedì 24 febbraio alle ore 21 il cartellone del Teatro Comunale di Ferrara presenta una tripletta di lavori coreografici della compagnia Aterballetto firmati Cristina Rizzo e Michele Di Stefano (compagnia mk), rispettivamente Tempesta/The Spirits per lei, e-ink e Upper-East-Side per lui. Nel primo caso la “tempesta” che intitola la creazione è cessata, o almeno in apparenza: i performer della compagnia reggiana danzano alla ricerca di un rinnovamento, di un riappropriarsi d’identità, ancora immersi nel turbine di forti consapevolezze. TEMPESTA/THE SPIRITS è un balletto per 6 danzatori, tre coppie che formano un gruppo, una specie di tribù che nel suo gioco coreografico articola una danza fatta di ingaggi subitanei, di abitazioni epidermiche e di corpi volatili agganciati in una continua e reciproca torsione di uno nell’altro. (aterballetto.it). Sin dalla sua prima messinscena a Reggio Emilia nel luglio del 2013, la coreografia di Rizzo – come ogni altra sua creazione – lascia senza fiato e stupisce ogni volta di più, tenendo conto inoltre del suo essere frutto di un percorso autonomo di produzione (intrapreso dall’artista a partire dal 2008). e-ink è il lavoro di debutto della compagnia mk, riallestito per Aterballetto nel 2015. Prodotto nel 1999 e interpretato originariamente da Damiano ...

La compagnia Balletto di Roma, con la direzione artistica di Roberto Casarotto, e la Scuola del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio prenderanno parte allo spettacolo Abiti che danzano il prossimo 15 febbraio al Teatro Quirino a Roma. Lo spettacolo, organizzato dal Rotary Club Roma Cassia in collaborazione con Heart & Fashion, è parte di una serata a sostegno della Rotary Foundation. Insieme al Balletto di Roma e alla Scuola del Balletto di Roma, in scena anche il mondo dell’Alta Moda, rappresentato dalla Maison Gattinoni, tutor di due giovani talenti della sartoria italiana. In scena, per la compagnia e la scuola del Balletto di Roma, creazioni ad hoc e qualche anticipazione dalle nuove produzioni: in apertura Il gatto del rabbino, coreografia di Giorgio Madia su musiche della Amsterdam Klezmer Band, e a seguire La Folia, un estratto dallo spettacolo Don Chisciotte, per la coreografia di Milena Zullo su musiche di Vivaldi. Seguiranno, poi, due estratti dallo spettacolo Paradox, (che debutterà il 7 aprile al Belgrade Dance Festival e il 16 aprile al Teatro Verdi di Padova): un’anticipazione da FEM di Paolo Mangiola con le danzatrici del Balletto di Roma, su musiche di Erik Satie, e un estratto da Tefer ...

  Sonorità tribali a sipario chiuso: questo il benvenuto agli spettatori del Teatro Europauditorium di Bologna la sera del 3 febbraio scorso, poco prima dell’inizio di Opus Cactus della compagnia Momix. Il titolo suggerisce infallibilmente l’ambiente, l’atmosfera e l’immaginario da cui il coreografo Moses Pendleton ha tratto ispirazione per questo successo, sulle scene dopo dieci anni di stand-by: il deserto, con la sua calura eccitante e disarmante al contempo, con la sua desolazione abitata da creature fuori dalla realtà. Ma, come di consueto, il genio del coreografo va ben oltre la geografia e la biologia per stuzzicare le menti in platea. Aprono le danze tre cowboy in jeans, frange e cappello da rodeo, impegnati a cavalcare il palcoscenico su dei piccoli trampoli, prolungamento di una sola gamba. Il tutto sulle note di Santa Maria (Del Buen Ayre) dei Gotham Project. Quale modo più intrigante di associare al machismo americano la passione latina, attraverso una sequela di gag e equilibrismi sfortunatamente mal eseguiti dai performer in scena. Seguono rovi luminosi, molleggianti lungo tutto il proscenio: un chiaro esempio di come la natura possa abbandonare il proprio status originario per mutare in qualcos’altro, qualcosa di straordinariamente diverso, artefatto appositamente per stupire anche ...

Il 18 febbraio 2016 al Teatro della Regina di Cattolica andrà in scena Don Q. – Don Quixote De La Mancha, coreografia di Eugenio Scigliano, su musiche popolari spagnole e composizioni del finlandese Kimmo Pohjonen. Scigliano, già danzatore e coreografo per il Balletto di Toscana, vincitore nel 1994 del Premio Danza & Danza come migliore danzatore italiano, collabora oggi con Aterballetto, per il quale firma l’opera Don Q., nella quale, attraverso la celeberrima figura di Don Chisciotte, racconta la metafora di un mondo interiore elevato, ispirato, acceso di sogni e ideali. Il coreografo si riflette nel suo personaggio, ne traduce lo smarrimento di fronte a un mondo privo di regole e valori, e manifesta il bisogno etico di restare fedele ai propri ideali, al proprio codice morale, incarnando perfettamente il ruolo dell’artista che rivendica la sua mission, ossia diffondere nel mondo la bellezza e il senso di stupore che l’arte porta con sè. ORARI & INFO 18 febbraio 2016 ore 21.15 Teatro della Regina Piazza della Repubblica 28-29 47841 Cattolica (RN) Telefono: +39 0541 966778 E mail: teatro@cattolica.net Stefania Napoli Fotografie: Alfredo Anceschi www.giornaledelladanza.com

CRDL e ASI presentano ODYSSEY BALLET– Una storia Mediterranea, un balletto innovativo in cui la Physical Dance di Mvula Sungani si fonde con le musiche originali dell’area mediterranea. La contaminazione alle base della creatività dell’artista italo-africano, la forte matrice etnica della sua ricerca, l’innovazione dei linguaggi proposti, il tema dell’integrazione, rendono questa nuovissima opera multidisciplinare un momento di riflessione sulle tematiche sociali e contemporanee. Il cast vede la stella internazionale Emanuela Bianchini e i solisti della Mvula Sungani Physical Dance danzare sulle coreografie dell’italo-africano Mvula Sungani, le musiche elettroniche si miscelano alle musiche eseguite dal vivo dal chitarrista Riccardo Medile, i costumi sono dello stilista Giuseppe Tramontano, le scenografie, le luci ed i multimedia degli MSPD Studios. Il tema dell’integrazione del “diverso” è molto caro al regista e coreografo. In questa pièce si comprende l’emergenza umanitaria relativa ai clandestini che sta vivendo tutta l’area Mediterranea, si pone l’accento sull’odissea di chi nel mare vede il futuro e nel mare ripone tutte le sue speranze. L’autore, fortemente stimolato dal proprio vissuto, formula una personale e suggestiva ipotesi: e se il poema fosse un racconto sentimentale autobiografico e le protagoniste femminili dell’opera fossero tutte alter-ego della stessa autrice? Il racconto viene ambientato ...

In questo numero di Dentro la danza molti addii alle scene, mazzi di fiori in tempi di crisi e mamme ballerine! AU REVOIR, OPERA DE PARIS! Ve lo avevamo anticipato nella Top Ten di febbraio: se avete l’opportunità di andare all’Opera di Parigi, non perdetevi la replica del 20 febbraio della soirée mista Bel/Millepied/Robbins, in cui Benjamin Pech darà il suo addio alle scene ufficialmente. In un’intervista Pech ha dichiarato che avrebbe voluto continuare per qualche anno ancora a danzare, ma i problemi fisici, che pare dovrebbero portarlo anche a un’operazione, lo stanno costringendo a non dare più il 100% in scena. E allora in bocca al lupo a Pech, sperando di rivederlo presto, anche dietro le quinte, all’opéra. PARLANO DI CRISI I TULIPAN! Continua la protesta e l’occupazione della sede della Fondazione Arena di Verona, da parte dei lavoratori, che lottano per evitare la chiusura del corpo di ballo (pardon, esternalizzazione!) e per mantenere le condizioni lavorative di tutte le maestranze. Nelle scorse settimane l’avv. Francesca Tartarotti è stata accolta dai lavoratori, negli uffici adiacenti alla sala occupata (ora anche oggetto di contesa), con un mazzo di tulipani. Gesto cui ha risposto assicurando di non essere stata assunta per ...

I “rubini” più belli della danza, coreografati da George Balanchine, rivivono grazie al San Francisco Ballet.   www.giornaledelladanza.com