Dal 15 al 27 luglio 2014, la Alvin Ailey American Dance Theater porterà a Colonia, in Germania, il suo entusiasmo e la sua forza, proponendo alcune delle sue coreografie più belle, appassionate e famose nel mondo. Alvin Ailey American Dance Theater nasce nel 1958 dall’intuito e alla passione di Alvin Aley Jr., danzatore e coreografo statunitense, che, lasciato il Texas ancora adolescente si trasferì a Los Angeles, venendo a contatto con la danza di Katherine Dunham (danzatrice, coreografa e antropologa statunitense) e studiando successivamente con Lester Horton, danzatore e coreografo statunitense, noto per la tecnica che prende il suo nome (‘tecnica Horton’, appunto) che consiste in mix di principi coreutici diversi, tra cui la danza dei Nativi americani, elementi di danza giapponese, afro-caraibica, giavanese, dando grande risalto a movimento di occhi, testa e mani. La tecnica Horton privilegia una visione del corpo nella sua interezza, un approccio anatomico che a flessibilità, forza, coordinazione, associa la consapevolezza spaziale, per consentire illimitata libertà di espressione. Ailey, fortemente influenzato da questa tecnica, decide di costruire il suo stile basandosi su questi elementi per comunicare un messaggio: diffondere la cultura afroamericana nel mondo, tramite l’elaborazione di una tecnica di danza del tutto particolare, che ...

Non solo festival cui assistere come spettatori. L’estate della danza è fatta anche di tante opportunità di studio e di approfondimento. Per continuare l’allenamento anche durante le ferie d’agosto, Chateauroux, cittadina francese capoluogo del dipartimento dell’Indre, propone un festival dedicato agli stage delle diverse discipline della danza. Giunto alla trentanovesima edizione, il Festival DARC (Dance, Art, Rythme, Culture) coinvolge diversi aspetti della cultura, tra cui numerosi e importanti concerti gratuiti, ma ha al suo centro proprio gli stage di danza, che chiudono le settimane di lavoro con un grande spettacolo collettivo la sera del 22 agosto, di cui si occupa Michel Lopez, e che non è obbligatorio per i partecipanti, ma che è consigliato perché nei giorni precedenti si respira proprio l’aria di attesa e di duro lavoro precedenti il grande debutto di una coreografia che ha richiesto un notevole impegno.    Per tutti i livelli di studio, suddivisi in quattro categorie: initiation, beginner, intermediate, advanced, dal 10 al 22 agosto la cittadina si trasforma in una grande scuola in stile Fame, con lezioni in 24 diverse specialità e con 34 insegnanti internazionali. Gli stage sono infatti un’occasione sia per migliorarsi, sia per portare avanti una semplice passione, ma anche ...

Il maestro Felipe Polanco, attualmente insegnante di danze caraibiche a Parigi, ha iniziato a ballare da professionista nel 1992 nella sua isola, Portorico. Ballerino del corpo di ballo i Los bailadores de Aki, da lui fondato,ha realizzato la coreografia dedicata alla celebrazione dei 35 anni dello storico gruppo musicale El Gran Combo, ballato per i concerti di Cheo Feliciano, Roberto Roena, Elvis Crespo e lavorato con il Re del Mambo Tito Puente. Stimatoda Anibal Vázquez, considerato il più grande ballerino di salsa del secolo, insegna in tutta Europa attraverso congressi di danza e folclore portoricano e si esibisce in spettacoli di salsa a livello internazionale.    Prima di parlare di Salsa iniziamo a conoscerti. Come è nata questa passione per il ballo? Ho iniziato a ballare all’età di 14 anni andando a diverse feste a Portorico. Ero un dilettante ed ho imparato guardando la gente che balla a Carolina, una città di Portorico situata nella parte nord-orientale dell’isola. Nel 1992 inizio la mia carriera di ballerino e coreografo. I primi passi li ho mossi con il gruppo di ballo Jala Jala Dancers, dove ho avuto la possibilità di fare diverse apparizioni con la più famosa orchestra portoricana. Con il tempo ...

Dopo l’apertura dei battenti dello scorso anno, il Rieti Danza Estate è tornato per il suo secondo appuntamento con la danza sul palco del Flavio Vespasiano dal 4 al 6 luglio. Sotto la direzione artistica dell’ideatore di 24 anni di Danza Festival, Piero Fasciolo, il coordinamento generale di Simone Lolli, il coordinamento artistico di Luna Ronchi e il beneplacito dell’assessorato alle Culture del Comune, il Rieti Danza Estate ha seguito il copione del Festival primaverile, con concorsi, stage e il gran galà finale. Per il pubblico di appassionati c’è stata una novità: la possibilità di assistere (pagando il biglietto) alle varie fasi del concorso e non solo al galà finale, come avviene per il Concorso Rieti Danza Festival. Tra stage e concorso, sono stati circa 300 gli iscritti provenienti in buona parte da Italia ed Europa e, di questi, una cinquantina appartenenti alle scuole di danza reatine. Il concorso suddiviso per sezioni e categorie, ha visto come vincitori del primo posto nel classico sezione propedeutica Bellingeri Margherita; per la sezione children un ex-equo con Negri Angel e Loglisci Liudmilla; per la sezione juniores Riciputi Martina; per la seniores Sacco Stefano. Per la sezione di danza moderna/contemporanea propedeutica è salita sul ...

La suggestiva cornice del Maschio Angioino a Napoli diverrà lo scenario eccezionale dello spettacolo Viento – Da Napoli a Siviglia … a Buenos Aires. L’appuntamento è per il 5 agosto alle ore 21.00, grazie al progetto artistico FlamencoTango Neapolis di Salvo Russo, inserito nella più ampia manifestazione Estate a Napoli 2014. Flamenco Tango Neapolis è un progetto artistico nato nel 2009 che unisce il flamenco, il tango argentino e la tradizione musicale napoletana in un’originale contaminazione di stili. All’interno dello spettacolo “Viento” intraprende un viaggio in musica che parte da Napoli alla scoperta di un altro sud, delle sue tradizioni, della sua energia e delle sue emozioni. Il lato musicale è formato da un quartetto di musicisti polistrumentisti partenopei impegnati al pianoforte, violoncello, chitarre, violino, oud arabo, percussioni e due voci a ritrarre i colori di Napoli, mescolati con quelli dell’Andalusia e del Sud America in un quadro arricchito dalla magia del baile. Ecco quindi che le più celebri canzoni napoletane diventano la colonna sonora di avvincenti coreografie: Scalinatella diventa la musa che ispira la pasiòn flamenca, che Cerasella ricrea l’atmosfera delle milonghe argentine e ’O Guarracino irrompe con tutta l’energia di una “Buleria napulitana” in una vera e propria ...

Una splendida coreografia dell’Artistic Director Troy Powell. Racconta la storia di un uomo alla ricerca dell’indipendenza dagli altri.

Tanta opera ma soprattutto tantissima danza, di qualità: è questo il programma della prossima stagione del Teatro dell’Opera di Roma. Un aumento del numero degli spettacoli senza mai perdere la qualità, l’eccellenza che il Teatro ha conquistato grazie alla presenza del Maestro Riccardo Muti sul podio e nel ruolo di Direttore onorario a vita. La produzione, la qualità, il futuro del Teatro dell’Opera quindi, ma anche un richiamo alla memoria, alla Storia di questa Fondazione che tra Ottocento e Novecento è stata al centro di debutti che hanno fatto la storia dell’opera, della musica, della cultura. Titoli di grande repertorio, ma anche opere che saranno una vera e propria scoperta. Un cartellone ricco – che ha pochi confronti in Italia e in Europa – di nomi prestigiosi, amati dal pubblico, di fama internazionale. Direttori, registi, cantanti che hanno fatto, e fanno, la storia dell’interpretazione e della messa in scena. La stagione della danza inizia ufficialmente con il balletto del Natale, la favola che si rinnova sempre con grande successo per la festa più importante dell’anno: Lo schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij. La coreografia è firmata da Amedeo Amodio, le scene di Emanuele Luzzati, alla direzione Nir Kabaretti. E sempre con il ...

Teatro Romano gremito, file interminabili agli ingressi con gente che è dovuta rimanere fuori per la mancanza di posti a sedere, standig ovation per i protagonisti ed ovviamente un altissimo livello di danza: questi sono stati gli ingredienti della Maratona di Danza – International Dance Gala all’interno del Festival dei Due Mondi di Spoleto. La risposta del pubblico è stata dirompente, come a voler testimoniare quanto si fosse sentita in questi anni la mancanza della Maratona, assente da Spoleto da 13 lunghi anni. L’edizione del 2014 si è svolta, si all’insegna della continuità, come dimostra la presenza dello storico fondatore, il Prof. Alberto Testa, oggi presidentente onorario,  ma anche sotto il segno dell’innovazione. Il nuovo, ha riguardato proprio l’anima della Maratona, in cui come da tradizione si è celebrata l’eccellenza, ma non quella dei grandi nomi, quelli già noti, bensì quella delle nuove stelle della danza, il nuovo vivaio di grandi artisti che sta arricchendo il tessuto dei principali enti lirici e compagnie internazionali: Adele Fiocchi e Jacopo Tissi del Teatro alla Scala, Nicolai Gorodiskii solista del Croatian National Theatre, Claudio Coviello e Marta Gerani, rispettivamente primo ballerino e solista alla Scala di Milano. E poi Timofej Andrijasenko, solista all’Opera ...

Venerdì 16 luglio, alle ore 21.15, a Roma, presso l’ Accademia Nazionale di Danza, in Largo Arrigo VII n° 5 andrà in scena la nuova e originale rivisitazione del capolavoro  Giselle  nella versione del coreografo Eugenio Scigliano, con la Compagnia Junior Balletto di Toscana, fondata nel 2001 da Cristina Bozzolini.   Dopo l’interpretazione di Mats Ek, con una protagonista per cui l’aldilà era la cruda realtà del manicomio, la Giselle  di Scigliano abbandona le atmosfere rarefatte del Romanticismo di Gauthier per approdare all’età vittoriana :  la giovane e ingenua eroina che dà il titolo al balletto si trova in un collegio  e ha una storia d’amore col precettore che nel frattempo è anche fidanzato con l’istitutrice della scuola.  Ne nasce uno scandalo e Giselle si uccide. Il secondo tempo,  l’atto delle “ombre” nella versione classica, vede le Willis ( spiriti di fanciulle tradite, morte per amore, che si vendicano nottetempo secondo la mitologia nordica ) trasformarsi in bianchi spiriti, sospesi tra la vita e la morte; la musica di Adolphe Adam, orecchiabile e funzionale ai movimenti del corpo, favorisce una coreografia molto danzata, densa e coinvolgente. I costumi sono di Santi Riciari, le luci di Carlo Cerri in collaborazione con ...

Dopo aver riscosso notevoli successi, il 16 e il 17 luglio 2014 torna a Milano Tango di Luna, spettacolo prodotto da Teatro Franco Parenti/Associazione Pier Lombardo/Associazione ContART, diretto da Susanna Beltrami, danzatrice e coreografa veronese, da anni ormai punto di riferimento internazionale per la danza e interpretato magnificamente da una stella della danza, Luciana Savignano. In questa performance eccezionale, che si terrà a DanceHaus, (non soloScuola di danza, ma luogo di confronto e di incontro di compagnie di danza di rilievo internazionale, voluta da Susanna Beltrami), e che verrà riproposto ad Olbia il 25 luglio prossimo,l’artista esprime e racconta il suo incontro e la sua continua scoperta dell’appassionato e sensuale mondo del Tango. Luciana Savignano si forma e si diploma presso l’Accademia della Scala di Milano, dopo un periodo di perfezionamento al Teatro Bol’šoj di Mosca, e ne diventa étoile nel 1972. Abbandona presto il repertorio classico per dedicarsi a ruoli contemporanei, lavorando con i più grandi coreografi della scena internazionale, come il compianto Mario Pistoni, nel cui Mandarino Meraviglioso la Savignano interpreta una prostituta, Maurice Béjart, che la vuole nella compagnia Ballet du XXe siècle e che creerà per lei Leda e il Cigno, Ce que l’amour me dit, ...