I ballerini della compagnia americana spiegano cosa significa essere dediti al loro mestiere, uno dei lavori più belli del mondo. 

Il lago dei cigni, uno dei più famosi capolavori del balletto classico, torna a danzare alle Terme di Caracalla. Dagiovedì 3 luglio la pèce delizierà tutti gli appassionati e, nel contempo, arricchirà il cartellone estivo del Teatro dell’Opera di Roma. Sulle famose note di Pëtr Il’ič Čajkovskij, con la coreografia di Patrice Bart, scene e costumi di Luisa Spinatelli e le luci dello stesso Bart e Mario De Amicis, si rinnova la magica fiaba della principessa Odette. Sul podio Nir Kabaretti dirige l’Orchestra del Teatro dell’Opera. In palcoscenico il Corpo di Ballo del teatro capitolino danzerà accanto a star internazionali. Bart condensa in due atti il balletto originale, composto tra il 1875 e il 1876, costruendo un allestimento dal forte impatto emotivo dove assumono maggiore rilievo i personaggi della Regina madre e di Benno. Da sempre, l’eterno contrasto tra cigno bianco e cigno nero, metafora dell’antitesi tra il Bene e il Male, appassiona gli spettatori di tutte le generazioni. Il celebre Valzer, i pas de deux, e la Danses des petits cygnes raccontano la romantica storia d’amore tra la sfortunata Odette, vittima del malvagio mago Rothbart, e il principe Sigfried che si lascia sedurre da Odile con l’inganno. Nei ruoli ...

Il maestro di ballo Stefano Oradei nel 2007 ottiene il 19° posto agli importanti International Amateur Latin Championship e la vittoria al London Amateur Latin Championship. E’ stato finalista in molte competizioni IDSF, le quali lo hanno portato al 24° posto della Rankning Mondiale. Chiamato ad insegnare nel programma televisivo Ballando con le stelle, il campione di danza si è poi trasferito a vivere in Svezia dove continua ad occuparsi di danza sportiva.   Come é la vita di un campione internazionale di danza sportiva? Ballare è fantastico mi da emozioni speciali ogni giorno. É una forma di arte pura che mi permette di sperimentare, scoprire, interpretare e sviluppare nuovi esperienze in ogni passo. Devo ammettere però che la vita del ballerino è molto impegnativa. Per raggiungere grandi traguardi bisogna esser pronti a tutto e rialzarsi anche dopo dure sconfitte e porte in faccia. Io mi ritengo un privilegiato perché sono riuscito ad ottenere grandi obiettivi nella mia carriera e ancora oggi cerco di migliorarmi giorno per giorno. Sono stato bravo a non mollare ed ora sto raccogliendo ciò che ho seminato. Quale scelta hai dovuto fare con sacrificio pur di continuare a ballare? Una su tutte il trasferimento in ...

Don Chisciotte – Coreografie Rudolf Nureyev – Dal 1 al 4 Luglio all’Astana Opera House (Astana) The taming of the shrew – Coreografie di Jean Christophe Maillot – Dal 4 al 9 Luglio al Teatro Bolshoi (Mosca) Roberto Bolle & Friends – Coreografie di Maurice Bejart – Il 25 Luglio alle Terme di Caracalla (Roma) Romeo e Giulietta – Coreografie di Leonid Lavrovsky – Dal 28 al 31 Luglio al Royal Opera House (Londra) Notre Dame de Paris – Coreografie di Roland Petit – Dal 1 al 16 Luglio al Teatro dell’Operà (Parigi) Oriental Rhapsody – Compagnia Astana Ballet – Il 26 e 27 Luglio al Mariinsky Theatre (San Pietroburgo) Coppelia – Coreografie Frederic – Il 3 e 5 Luglio al Metropolitan Opera House (New York) San Francisco ballet on tour – Corpo di ballo del San Francisco Ballet – Dal 4 al 6 Luglio al Teatro Romano (Spoleto) Dialogue with Rothko – Coreografie di Carolyn Carlson  – Il 3 Luglio a Villa Adriana (Tivoli) Zorba il greco – Coreografie di Lorca Massine – Dal 18 al 31 Luglio al Teatro San Carlo (Napoli)   Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Nuovo ed importante traguardo per la Atzewi Dance Company che, con il balletto Carmen, coreografato dal maestro Alex Atzewi, sarà presente alla 31esima edizione di Acqui in Palcoscenico, prestigioso festival di danza organizzato da Loredana Furno. Nella sua versione, Alex Atzewi dà al balletto l’impronta moderno-contemporanea col suo modo di concepire la danza, avvalendosi della sua abile e versatile compagnia che si concilia con straordinaria duttilità alle emblematiche armonie della musica di Bizet. Emergono, nella passionale atmosfera che rievoca il folclore sivigliano, il carattere orgoglioso e imprudente di Don Jose’, interpretato da un focoso Leon Cino, ospite d’eccezione;  come la determinazione e l’audace furbizia di Carmen, una delle più femminili e moderne eroine romantiche, sono esplicate in maniera seduttiva dalla splendida Stefania Figliossi, prima ballerina dell’ Aterballetto. L’apice di pathos e drammaticità si raggiunge in un finale che si discosta dal modello più conosciuto per una reinterpretazione originale. Una creazione dove la maggiore libertà di movimento, che si fa’ appannaggio della danza ontemporanea, non porta che arricchimento e innovazione ad uno dei grandi classici dell’800, come prova della sua eterna attualità e come risposta ad un ineluttabile adattamento dei temi classici al mondo e all’interpretazione moderni.   INFO Ufficio cultura ...

Progetto di formazione di danza classica e perfezionamento della tecnica su due livelli: 11-14 anni e 14-23 anni. A Milano presso Area Dance.  

Evento tanto straordinario quanto insolito per il Balletto del   Teatro alla Scala di Milano :  dal 30 giugno al 4 luglio sarà in scena, con la celebre coreografia del Don Chisciotte  di Rudolf Nureyev, presso l’ Astana Opera House in Kazakhistan. È la terza volta che una prestigiosa produzione italiana, dopo l’ Aida  di Zeffirelli e la Tosca di Ronconi, approda nella capitale kazhaka. Il balletto tardo ottocentesco, con musiche di Ludwig Minkus  è incentrato su un episodio marginale del capolavoro di  Cervantes :  le nozze della bella Quiteria ( Kitri è la “deformazione” francese della pronuncia ) con il barbiere Basilio ; accanto a loro sono presenti tante interessanti figure di contorno come il nobile e tonto Gamache, il torero Espada, il giovane Lorenzo e, naturalmente, colui che dà il titolo al balletto: personaggio lunare e malinconico che aggiunge un tocco elegiaco al brio e alla spigliatezza dell’ambientazione e della coreografia. Le recite vedranno una serie di debutti :  nei ruoli di Kitri e Basilio si alterneranno Nicoletta Manni e Carlo di Lanni, Virna Toppi e Antonino Sutera, Lusymay Di Stefano e Claudio  Coviello; Don Chisciotte sarà Giuseppe Conte,  il fedele Sancho Panza è affidato a Gianluca Schidoni, Riccardo ...

Dopo il grande successo degli anni scorsi, sold out già settimane prima dell’apertura dell’evento, il 25 luglio 2014, nella suggestiva cornice delle Terme di Caracalla a Roma, torna Roberto Bolle and friends, uno degli eventi di danza più attesi, che da oltre dieci anni entusiasma le platee di tutto il mondo. Lo spettacolo propone come sempre performance di danza ad altissimi livelli e quest’anno si caratterizza per un’unione delle ‘culle artistiche’ di Roberto Bolle, quella europea e quella americana. L’étoile della Scala e Principal Dancer dell’American Ballet Theatre (ABT) anticipa che la formula dello spettacolo sarà rispettata, ossia assisteremo all’unione tra passi a due e assoli classici, moderni e contemporanei che il pubblico tanto ama, ma verrà rinnovata e rinfrescata. Peculiarità infatti di Roberto Bolle and friends è proprio quella di non essere mai uguale a se stesso, di proporre sempre novità in tema di coreografie, idee e interpreti. Il cast di Roberto Bolle and friends 2014 vede impegnati artisti americani ed europei del calibro di Hee Seo, Polina Semionova, Julie Kent, Daniil Simkin, tutti Principal Dancers di ABT, Guillaume Côté, ballerino e coreografo del National Ballet of Canada e molti altri. Nel programma dell’attesissimo evento, con l’orchestra diretta da ...

La cornice di Caracalla accoglie i ballerini del Sol Levante, pronti a portare tra le rovine romane la danza di Maurice Béjart, coreografo-genio che con le sue coreografie ha segnato per sempre l’universo contemporaneo. La compagnia giapponese The Tokyo Ballet, tra le più rinomate al mondo porta, quindi, nella capitale tre delizie del Maestro francese: Le sacre du printemps su musica di Igor Stravinskij, le Sept Danses Grecques con musica di Mikis Theodorakis e Don Giovanni, note di Frédéric Chopin su tema di Mozart. L’ensemble nipponica è stata fondata nel 1964 e, fin dalla data della sua nascita,  ha sempre presentato coreografie occidentali e orientali di tutti i tempi: il suo ampio repertorio include balletti classici, neo-classici e i capolavori di coreografi contemporanei. Sulla coreografia della Sacre di Stravinskij, che lo scorso anno ha compiuto 100 anni, Béjart ha detto: “La Primavera è qualcosa di più di quella immensa forza primitiva nascosta sotto l’orologio dell’inverno per emergere improvvisamente e salutare il mondo in tutte le sue forme, vegetali, animali o umane. L’aspetto fisico dell’amore tra esseri umani simboleggia l’atto stesso con il quale il creatore ha dato vita al Cosmo e la gioia che ne è derivata. In un momento in cui le frontiere tra ...

Gallery la notizia attraverso le immagini. Una delle compagnie di danza più amate d’Australia, The Melbourne Ballet Company , acclamata più volte dalla stampa per essere emozionante e avvincente, ha fatto sold out per lo spettacolo del prossimo 28 giugno presso il Jetty Memorial Theatre. Il programma acclamato Infinite Space si compone di quattro opere originali che abbracciano sia tecniche classiche e contemporanee e celebrano la forma fisica con un grande rispetto per la musicalità. Su musiche di Vivaldi, Elgar e Mozart, Infinite Space, è la coreografia della Melbourne Ballet Company, che mette in mostra la fluidità dei ballerini, i  cui movimenti sembrano scivolare senza sforzo da una forma all’altra. Alessia Fortuna www.giornaledelladanza.com