Gretchen Smith, ballerina del NYC Ballet, racconta pregi e difetti del danzare “DGV: Danse à Grande Vitesse” del coreografo Christopher Wheeldon. 

Il Festival Internazionale della Danza, nato dalla collaborazione fra Accademia Filarmonica Romana e Teatro Olimpico, giunge quest’anno alla sua quarta edizione confermandosi realtà consolidata nel panorama artistico della capitale. Da sempre attente alle novità nel campo della danza, le due istituzioni romane presentano sul palco del Teatro Olimpico e nei Giardini dell’Accademia Filarmonica Romana, dal 17 aprile al 26 giugno, quattro straordinarie compagnie di diversa provenienza e formazione artistica per offrire uno spaccato dei tanti volti della danza di oggi. Inaugurazione al Teatro Olimpico giovedì 17 aprile con Amarcord di Luciano Cannito. Spettacolo rappresentato con successo al San Carlo di Napoli, alla Scala di Milano al Massimo di Palermo e negli Stati Uniti (Metropolitan di New York, Orange County di Los Angeles), Amarcord arriva per la prima volta a Roma dove sarà replicato fino a domenica 20 aprile con la Compagnia Danzitalia e una magnifica Rossella Brescia nel ruolo di Gradisca. Si tratta di un balletto liberamente ispirato all’omonimo film premio Oscar di Federico Fellini ambientato nella Rimini della prima metà degli anni Trenta, tra le due Guerre, presentato a pochi mesi dal 40° anniversario di Amarcord (1973) e del 20° della scomparsa di Fellini (1993). Fellini ricorda/reinventa la sua ...

Si riaccendono le luci del palcoscenico per la Compagnia del MaggioDanza che dopo aver corso il rischio di scomparire dalla scena tersicorea, torna a lavoro grazie alla nomina del nuovo direttore Davide Bombana. L’annuncio è stato dato dal commissario dell’ente, Francesco Bianchi, nel corso della presentazione  del Festival del Maggio Musicale Fiorentino. Il Dott. Bianchi ha spiegato di aver siglato un accordo la società Magda che si occuperà dei ballerini assicurando al Maggio 30 rappresentazioni l’anno. Davide Bombana si é formato alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala diventando prima solista e poi primo ballerino dello stesso ente lirico. Ha partecipato con il Teatro alla Scala alla tournée americana al Metropolitan Opera House dove viene notato dalla critica di New York. Il suo rapporto con il MaggioDanza ha radici lontane; era il 1998 quando Bombana assume per la prima volta la direzione della compagnia, anni in cui ricrea diversi dei suoi lavori e crea in prima mondiale, per il 62° Maggio Musicale Fiorentino, Teorema tratto dal libro di Pasolini. Importante anche la sua collaborazione, in veste di coreografo ospite, con prestigiose accademie internazionali quali: Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi in Francia, Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, ...

Il 29 aprile  presso l’ Accademia Nazionale di Danza a Roma si svolgeranno le celebrazioni per la Giornata Internazionale della Danza. L’AND, su iniziativa del maestro Joseph Fontano e con la collaborazione del commissario Dott. Carioti, ha istituito una giornata, Open Day, in cui le porte dell’Istituto saranno aperte al pubblico che potrà così assistere alla vita artistica dell’Accademia. Momento molto importante della giornata sarà il Forum Comunicare la Danza, a cura del direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari, in cui a dibattere sulla diffusione e crescita mediatica della danza si confronteranno importanti esponenti del mondo della comunicazione.  Come di consueto, anche quest’anno è stato chiesto ad un esponente internazionale della danza di scrivere un pensiero su quest’arte tanto effimera quanto preziosa. Per questo 2014 ci si è rivolti al coreografo Mourad Merzouki, il cui messaggio verrà letto il 29 aprile all’AND da Luca Di Paolo. Riportiamo di seguito il pensiero con la traduzione di Anna Prina: Ogni artista vorrà sempre difendere quella forma d’arte che gli ha cambiato la vita. Per ciò che ha cercato e perduto e per ciò che ha l’impellente desiderio di condividere. É l’eco di una voce, una parola rivelata, l’interpretazione di un messaggio per l’umanità, la ...

“La Bella Addormentata” fu il primo balletto portato in scena dal Royal Ballet dopo la Seconda Guerra Mondiale. Ecco dettagli, racconti e curiosità.

Preludio per una Sinfonia in Nero è un doppio grido nella carriera di tre artisti che da anni hanno avviato una fertile collaborazione: il ritorno in scena del coreografo Matteo Levaggi e l’affermazione del connubio Levaggi / Corpicrudi (ovvero gli artisti visivi Samantha Stella e Sergio Frazzingaro), come progetto indipendente le cui  visioni su Vita e Morte, Eternità e Caducità, decadenza dei nostri tempi e tensione verso un rigore classico sono alcuni elementi significativi. Fatta eccezione per due episodi, Levaggi si rimette in gioco come corpo-danzatore dopo un già proficuo percorso coreografico, di cui predilige ricordare Primo Toccare e la rivisitazione nel 2013 del suo Caravaggio al LACMA Museum di Los Angeles, per la LA Contemporary Dance Company. La trilogia Primo Toccare è la prima collaborazione tra Levaggi e Corpicrudi da cui nascono nuove visioni per la concezione dei balletti che negli anni hanno assunto toni sempre più intimi passando per il successivo Le Vergini. Mentre i precedenti progetti nascevano con la produzione del Balletto Teatro di Torino, Preludio per una Sinfonia in Nero avvia nuove creazioni indipendenti con il debutto di Beata Beatrix, dedicato a Dante e Beatrice, previsto nell’autunno 2014 in Italia e in Svizzera. “Nascono alcuni ad ...

“Il lago dei cigni è per me un lungo sogno del principe che, nutrito di letture romantiche che hanno esaltato il suo desiderio di infinito, rifiuta la realtà del potere e del matrimonio che gli impongono la madre e il precettore. È lui, quindi, che, per sfuggire al malinconico destino che gli si prepara, fa entrare nella sua vita la visione del lago. Nella sua mente nasce un amore idealizzato e la proibizione che esso comporta: di qui il cigno nero e Rothbart, figure speculari, trasposizioni negative del cigno bianco e del precettore. Quando il sogno svanisce la ragione del principe non potrà sopravvivere.” Cosi Rudolf Nureyev commentava il “suo” Lago, che torna in scena per 12 recite al Teatro alla Scala che lo ha in repertorio dal 1990: allora Nureyev tenne per sé il ruolo chiave, equivoco, speculare, di Wolfgang/Rothbart. Ma il protagonista assoluto è Siegfried, un principe romantico, dall’animo malinconico più che eroico, contemplativo e meditativo. Dodici recite quindi per un balletto che già nella scorsa stagione ha potuto far apprezzare l’interpretazione di numerosi artisti scaligeri e ospiti, con molti debutti importanti, ma che non smette di stupire e di proporre, anche in queste rappresentazioni, imperdibili cast: ed ...

Northern Ballet in tour: dal 23 settembre al 15 novembre 2014 la compagnia di Leeds porterà in scena nei teatri britannici The Great Gatsby, adattamento coreografico dell’omonimo romanzo di Francis Scott Fitzgerald.  Dopo aver suscitato l’estro artistico di musicisti, sceneggiatori, registi cinematografici e teatrali, il capolavoro dell’autore statunitense prende vita sul palcoscenico grazie alle spettacolari coreografie di David Nixon, Direttore Artistico della compagnia, e grazie alle musiche originali del pluripremiato compositore Sir Richard Rodney Bennet. Non è un caso che, sin dalla première a Londra nel marzo 2013, The Great Gatsby abbia ottenuto un generale successo ed il pieno favore della critica di ogni dove. Il fascino dell’Età del jazz ed il rinnovato interesse nei confronti delle opere del padre della Generazione perduta bastano a tentare il pubblico, ma è la qualità artistica, l’interpretazione dei protagonisti, la coreografia ideata brillantemente per ogni scena e la musica che raggiunge e solleva l’animo a catture l’attenzione dello spettatore. Il New Jersey degli anni ’20, la New York fatta di feste, paillettes, champagne e belle donne ritratti da Fitzgerald riemergono in ogni particolare di questo adattamento, donando al pubblico tutto il gusto dell’epoca. Interpreti principali dello spettacolo saranno i primi ballerini Martha Leebolt ...

La Compagnia di danza senese sta conquistando i migliori palcoscenici italiani e, di rientro dalla tournée spagnola, il Balletto di Siena diretto da Marco Batti si presenta per la prima volta al Teatro Nuovo di Torino con lo spettacolo Reshimu. Uno spettacolo di danza contemporanea in due tempi con suggestive immagini, eccellente tecnica ed un’atmosfera unica, portato in prima Nazionale al Teatro dei Rinnovati di Siena lo scorso 22 Giugno 2013, al cui fulcro viene posto il concetto ebraico, chiamato appunto “Reshimu”. Secondo la cultura ebraica Reshimu è il granello primordiale, ciò da cui tutta la realtà ebbe inizio ed è al tempo stesso, il residuo, quell’indelebile traccia lasciata da un odore, una sensazione, qualcosa che non se ne va. Nella vita incontriamo eventi, persone, situazioni e sentimenti che passano, ma lasciano dietro di sé un residuo, quel qualcosa di indelebile, che nemmeno il tempo o l’acqua cancellano. Reshimu è il confronto, tra la nascita e lo sviluppo di tutto quello che ci circonda, e il processo relazionale che crea quelle emozioni che restano per sempre. A rendere ancor più intrigante questo appuntamento firmato Balletto di Siena saranno i due appuntamenti accostati allo spettacolo. Quello precedente alla performance, “Reshimu, l’impronta di D-O ...

Riprese aeree realizzate da Drone Volovisione al Teatro San Carlo di Napoli per la serie TV ” Ballerine” in onda su MTV, Produzione Freemantle Media