Un estratto della nuova pièce creata da Benjamin Millepied, “Daphnis et Chloé”

    L’onore del programma in scena alla Scala dal 28 maggio al 20 giugno con la supervisione coreografica di Luigi Bonino è per Roland Petit, artista che ha sempre fondato la sua idea di teatro in sintonia con lo spirito dei tempi grazie a straordinarie collaborazioni di altissimo livello. Nel 1946, nientemeno che a Jean Cocteau chiedeva il libretto per quel capolavoro esistenzialista che è Le Jeune homme et la Mort e che rimane un traguardo ambitissimo per ogni artista; ai Pink Floyd degli anni Settanta si rivolgeva per quello straordinario e visionario balletto-cult che travolse la Scala nel 2009. Si tratta di due titoli emblematici: con il debutto italiano di Le Jeune homme la Scala inaugurò nel 1955 il lungo sodalizio con Petit; Pink Floyd Ballet, forte di effetti laser da concerto rock, fu invece l’ultima sua apparizione sul palcoscenico scaligero, tra l’entusiasmo di un pubblico eterogeneo e giovane, che gli tributò  un’acclamazione da star. Undici le recite, tra maggio e giugno 2014; in alcune, saranno Roberto Bolle e Ivan Vasiliev a incarnare la drammaticità dell’incontro fra un giovane e il suo destino, dal viso di ragazza, in Le Jeune homme et la Mort. Saranno gli artisti scaligeri ...

Gallery la notizia attraverso le immagini. La performance propone «un immaginario poetico e una danza rituale capace di far rivivere i ritmi della natura ed entrare nella favola universale del ciclo della vita». In scena il 22 e il 23 al teatro Piccolo Coccia di Novara. Una coproduzione Associazione Didee e Fondazione Teatro Coccia per il Progetto PerCorpi Visionari, con Francesca Cinalli e Stefano Botti, per la regia di Mariachiara Raviola. Alessia Fortuna Foto di Alexandrino de Souza

The Tokyo Ballet inaugurerà la stagione ballettistica estiva dell’Opera di Roma con due serate, il 27 e 28 giugno, nello splendido scenario delle Terme di Caracalla. Don Giovanni, Septes danses Grecques e Le sacre du printemps portate in scena con le eccellenti coreografie di Maurice Béjart, uno dei padri della danza contemporanea internazionale. Le musiche di Frédéric Chopin su tema di Mozart, Mikis Theodorakis e Igor Stravinsky, su cui si sviluppano le opere, riempiranno le due serate di sublimi ed eclettiche armonie, in cui il presupposto culturale diventa forse il filo conduttore, seppur dissimile, delle coreografie. Fondata nel 1964, The Tokyo Ballet gode di una invidiabile reputazione quale compagnia di classe e d’eccellenza nel mondo della danza internazionale. Spesso apparsa nei teatri più illustri, dall’Opera de Paris al Bolshoi Theater, dal Teatro alla Scala di Milano alla Deutsche Oper di Berlino, la compagnia ha realizzato più di 700 performance oltreoceano in 25 tour mondiali, un record nella storia dello spettacolo giapponese, portando sul palcoscenico anche opere originali create dai tre rappresentanti del balletto contemporaneo: Maurice Bèjart, John Neumeier e Jirì Kyliàn. Nell’anno del suo 50° anniversario assistere ad uno spettacolo del Tokyo Ballet, nell’atmosfera magica delle terme romane, è un’occasione da ...

Dopo l’annuncio della partecipazione di Eleonora Abbagnato al Festival Tener-a-mente del Vittoriale di Gardone (Brescia), ecco finalmente svelato il secondo nome della danza: si tratta della Martha Graham Dance Company, che ripresenterà il 27 giugno prossimo un programma che rende omaggio alla grande coreografa, e che include anche una creazione di Nacho Duato. Le coreografie scelte creano un vero e proprio percorso negli aspetti primordiali della vita dell’uomo: dai riti primitivi, alle teorie sull’evoluzione, dalle varie sfaccettature dell’amore al dualismo tra bene e male. Il programma si apre infatti con The rite of spring, coreografia nata sulle musiche di Stravinskij, che non si rifà però al balletto del 1913, ma mette in scena, in un’imprecisata landa desolata, l’antico rito del sacrificio di una giovane per rendere favorevoli gli dei (mito presente in moltissime antiche culture, compresa quella greca, con Ifigenia e Agamennone); rito antico che così com’è coreografato potrebbe anche parlarci dell’indifferenza nelle grandi città moderne, o della criminalità, input che vengono però lasciati sospesi al pubblico, perché la coreografia si concentra sul plot originale del titolo e colpisce con la sua forza e la capacità di creare suspense sulla sorte della “prescelta”. Si continua poi con l’opera di Nacho ...

  Dal 22 fino al 25 maggio prende il via la seconda edizione della NID Platform, la Nuova Piattaforma della Danza Italiana, ideata da alcuni organismi aderenti all’A.D.E.P (Associazione Danza Esercizio e Promozione in seno a FEDERDANZA-AGIS) e il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo, in stretta condivisione con le Regioni e promossa e realizzata da Fondazione Toscana Spettacolo con Fondazione Teatro di Pisa e Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee, per la promozione e la diffusione della produzione coreografica italiana nel contesto internazionale. Chiamerà a raccolta artisti, appassionati, istituzioni, distributori e programmatori italiani e stranieri, che potranno assistere a spettacoli e performance di alcune delle più note o emergenti compagnie, e seguire incontri professionali sulla danza oggi, come i tavoli tematici presso la Stazione Leopolda di Pisa che verteranno sui Luoghi della danza nel Mediterraneo e sulla Bilateralità e cooperazione: dalla progettazione alla produzione. Il tutto si svolgerà in due città della toscana e prenderà forma in molteplici teatri: a Pisa, presso il Teatro Verdi, il Teatro Sant’Andrea, il Cinema Teatro Lux e la Stazione Leopolda, e nella vicina Pontedera presso il Teatro Era. Il ruolo della Piattaforma è ...

Doppio appuntamento, mercoledì 21 e giovedì 22 maggio, con lo Junior Balletto di Toscana all’interno di ParmaDanza. L’ensemble fondato e diretto da Cristina Bozzolini salirà sul palcoscenico del Teatro Regio di Parma con Giselle, nella versione coreografica di Eugenio Scigliano. Lo spettacolo, con le luci di Claudio Cerri e Andrea Narese e i costumi di Santi Rinciari realizzati dall’Opificio della Moda e del Costume, traspone le vicende del classico del balletto romantico musicato da Adolphe Adam in una scuola d’epoca vittoriana, immerse nell’atmosfera gotica e notturna tanto cara alle culture nordiche, tra spiriti e irresistibili passioni amorose. I ruoli principali saranno interpretati da Laura Massetti, Mirko De Campi, e Giovanna Pagone. Giselle è una giovane allieva di un collegio femminile, imbrigliata nel cieco amore verso il proprio insegnante. Lei soccombe, lui vive e la trattiene. Un destino asfissiante, un’atmosfera gotica, un balletto dal taglio fotografico raccontato senza il bisogno di una dimensione. Nel linguaggio artistico di Eugenio Scigliano leggenda e modernità si fondono in un ritorno alla poesia ispiratrice di Heinrich Heine. Il coreografo, dopo aver trascorso gli anni degli studi perfezionandosi all’estero, inizia la sua carriera al Balletto di Toscana in cui viene da subito apprezzato divenendone elemento di spicco. ...

La compagnia scozzese ci fa entrare in sala ed osservare le prove dell’ultima produzione “Romeo & Juliet”

“Ogni tanto qualche poesia scritta col corpo vuole farsi leggere scorrendo tra le righe del tempo. La nostra ricerca non finisce con i primi applausi. Vogliamo dialogare.” San Ti Melisses, uno spettacolo creato da Fabrizio Calanna con la compagnia VuotoPerPieno ispirato al componimento Semonide di Amorgo, il quale divide l’universo femminile in dieci categorie, ciascuna derivante da un animale o elemento naturale nove sono caratterizzate da un vizio, la decima invece è la donna perfetta da sposare, vero scrigno di domestiche virtù, quella che Zeus creò dall’ape: non conosce biasimo, produce benessere nella sua casa… è la più saggia e la migliore tra tutte le donne. Le melisse nacquero dalle lacrime di Cristo. Vennero studiate da Aristotele. Si posarono sul volto degli oratori San Giovanni Crisostomo, Sant’Ambrogio, San Bernardo di Chiaravalle. Furono messaggere degli dei. Fu la ninfa che nutrì Zeus, e che fece innamorare Apollo. Vennero paragonate alla vergine Maria e impersonificate dalle dee Demetra, Cerere e Opi. Generano: pappa reale e propoli che cura nutre e copre; Miele che sfama; Cera che illumina… San Ti Melisses vuole essere un omaggio a questa creatura simbolo di magnificenza e parallelamente alle donne e a ciò che esse hanno fatto e ...

Continua a tenere banco la vicenda legata al conflitto d’interessi del futuro sovrintendente del Teatro alla Scala, Alexander Pereira, per fatti che riguardano la proposta di acquisto di 4 opere da inserire nel cartellone del Piermarini, rivolta al Festival di Salisburgo, di cui lo stesso Pereira è direttore artistico. Ad esprimersi sulla vicenda, con un annuncio  arrivato durante la conferenza stampa di ieri sera, il sindaco di Milano Giuliano Pisapia, che nel ruolo di presidente della Fondazione Teatro alla Scala, ha annunciato inclemente: “È indubbio che Pereira è andato oltre i propri poteri, l’errore è certo”. A tal proposito, il cda della Fondazione, si è espresso con votazione a maggioranza, giungendo alla decisione di proporre a Pereira un contratto a tempo, con obbligo di dimissioni a fine 2015. Secondo il sindaco Pisapia: “La soluzione individuata è l’unica praticabile e possibile nell’interesse della Scala. Con molta sofferenza e discussione animata, abbiamo poi deciso a maggioranza di fare una contestazione formale degli addebiti e formale diffida a un comportamento corretto, con la proposta di annullamento del suo contratto per il 2016 e 2017 e quindi le sue immediate dimissioni dal 31 dicembre 2015, con l’impegno a non sollevare nessun contenzioso. Inoltre, per ...