Tra il 19 dicembre 2014 e il 3 gennaio 2015 , la Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini proporra in Diversi teatri italiani, Lo Schiaccianoci , tratto dalla celeberrima favola natalizia di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann , su musica di Čajkovskij , per la coreografia di Luigi Martelletta , che ne presenta una versione originale e inedita. Martelletta , diplomato giovanissimo al Teatro dell’Opera di Roma , danzatore per grandi nomi della danza venire Roland Petit , Maurice Bejart e molti altri, attua scelte coreografiche innovative, eliminando dalla trama i risvolti più seri e angoscianti del racconto a vantaggio dell’aspetto fiabesco, tratteggiando in maniera decisa e puntuale il carattere di ogni personaggio. La struttura della coreografia sarà rivista in chiave moderna e si presenterà più snella e leggera, pur restando fedele alla conformazione che ci è stata regalata da Marius Petipa . Non mancheranno quindi le danze piu ‘nota e apprezzate di quest’opera: il valzer dei Fiocchi di neve, la danza spagnola, araba, cinese e russa, Tutte parti del divertissement che racconta il soggiorno dei protagonisti nel regno dei dolci, nonchè il famosissimo valzer dei fiori. Interpreti dello spettacolo saranno i solisti della Compagnia , con la partecipazione di artisti di fama ...

Vi abbiamo consigliato alcune delle versioni di Schiaccianoci da non perdere in Italia, ma se volete regalarvi una pausa natalizia in Europa, ecco alcune destinazioni da proporre ai vostri amici per portarli a vedere un balletto anche a chilometri di distanza dal vostro teatro preferito. Iniziamo da tre mete molto natalizie: una in Scandinavia, due in Russia… Il Norwegian National Ballet porta in scena alla Oslo Opera House uno Schiaccianoci che è una esplosione di colori, con il suo albero luccicante in scena, e con una coreografia, realizzata da Dinna Bjorn, che rende protagonisti l’intera compagnia del Norwegian Ballet e circa cento allievi dell’Accademia, la Norwegian National Ballet School. Non solo, dopo averlo reso un evento irrinunciabile per il periodo natalizio, quest’anno il Norwegian Ballet celebra il ventesimo anniversario della sua versione. In Russia tappa a Mosca, per lo Schiaccianoci del Bolshoi, al teatro moscovita sull’Historic Stage fino a gennaio, nella versione che ebbe la sua première nel 1966, legata alla versione di Petipa ma su libretto di Grigorovich, storico nome della compagnia, di cui non serve ricordare la bravura e la precisione stupefacente. Seconda tappa negli scenari invernali e natalizi a San Pietroburgo, al teatro Mariinsky, non con la ...

È uno dei racconti di Shakespeare più delicati, intimi, in grado di far sognare ogni generazione di spettatori. Se, poi, non viene raccontato bensì danzato, il gioco è fatto. I giovani allievi della Scuola del Teatro dell’Opera di Roma, perfetti interpreti del racconto, riescono nell’intento già prefissato dal grande scrittore: descrivere una storia, danzarla al meglio e soprattutto rendere partecipi chi osserva da sotto il palco. Il sipario del Teatro Nazionale, quindi, si è alzato sul nuovo allestimento di Sogno di una notte di mezza estate: Alessandra Delle Monache è coreografa e regista del balletto in un atto su musica di Felix Mendelssohn-Bartholdy. Usando proprio le sue parole: “Rimango fedele all’ironia usata da Shakespeare – spiega Delle Monache – ponendo l’accento sul via vai tra l’amore e la sua caricatura, sull’assurdo delle relazioni amorose, sul desiderare proprio chi non ricambia il sentimento. I problemi umani si fondono con il magico mondo degli elfi. Il linguaggio coreografico è quello neoclassico-contemporaneo, pertinente alle qualità degli allievi della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera”. Uno spettacolo arricchito dalla voce perfetta e cadenzata di Giulia Tomaselli, che recita la più famosa commedia fantastica di William Shakespeare ed è in grado di integrarsi al meglio tra i danzatori. Tutti i protagonisti riescono a catturare la ...

In questo video tutti i passaggi che portano alla creazione delle punte, croce e delizia di tutte le ballerine.   www.giornaledelladanza.com

Dal 12 al 14 dicembre, presso Teatri di Vita a Bologna, l’imperdibile appuntamento con la danza di Olga Pona e del suo Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre con due spettacoli proposti in un’unica serata: Horizon and Beyond e Waiting. Il primo,  sarà presentato in prima nazionale, e porterà gli spettatori ad intraprendere un viaggio al di là dei normali orizzonti della Russia contemporanea con l’aiuto di quattro danzatrici che si intrecciano, si respingono e attraggono a vicenda, in una suggestiva miscela di musica da Bach alla contemporanea, mentre il secondo, è  il racconto di una classica sindrome russa, l’attesa, e la speranza del futuro.I due spettacoli concludono la rassegna Danze di pace dal fronte orientale che ha visto protagoniste quattro compagnie di danza dall’Europa dell’Est, nei giorni in cui si ricordano i 100 anni dall’inizio della Prima Guerra Mondiale. Olga Pona è, con pochi altri, sinonimo di “danza contemporanea” in Russia, perché tra le prime, quando ancora era dominante l’estetica societica, ad andare alla ricerca di nuovi linguaggi espressivi del corpo. Vincitrice del prestigioso Golden Mask di Mosca, ha portato i suoi lavori in tutto il mondo. Questo il commento sulla sua arte: “Io non sono sicura di avere un messaggio. ...

Lo Schiaccianoci – Coreografie di Nacho Duato – Dal 18 Dicembre al Teatro alla Scala (Milano)   Giselle – Coreografie di Yuri Grigorovich – Dal 9 al 25 Dicembre al Teatro Bolshoi (Mosca) Lo Schiaccianoci – Coreografie di Amedeo Amodio – Dal 18 Dicembre al Teatro dell’Opera  (Roma)    Don Chisciotte – Coreografie di Carlos Acosta – Dal 15 al 30 Dicembre al Royal Opera House (Londra) La Source – Coreografie di Jean Guillaume Bart – Dal 2 al 30 Dicembre al Teatro dell’Operà (Parigi) Lo Schiaccianoci – Coreografie Alexei Ratmansky – Dal 12 al 21 Dicembre al BAM Opera House (New York) Rapunzel il Musical – Coreografie di Rita Pivano – Dal 18 Dicembre al Teatro Brancaccio (Roma)     Lo Schiaccianoci – Coreografie di Alessandra Panzavolta – Dal 30 Dicembre al Teatro San Carlo (Napoli)    Ballet Hommage – Coreografie di Forsythe, Horecna, Lander  – Dal 11 al 29 Dicembre al Wiener Staatsoper (Vienna) Soir De Fete – Coreografie di Leo Staats – Dal 16 al 31 Dicembre al Teatro dell’Opera (Nizza)  Alessandro Di Giacomo   www.giornaledelladanza.com

Il 6/7/8 dicembre si svolgerà in Slovenia uno degli appuntamenti più attesi dell’anno. Un evento che mette insieme i professionisti delle danze latinoamericane provenienti da tutta l’Europa. L’AfroLatin Village è un evento di danza che spazia dalla bachata alla Kizomba, un nuovo genere di ballo le cui origini provengono dall’Angola e le cui sonorità mescolano ritmi caraibici e africani che danno al ballo quel tocco più sensuale. L’organizzazione è affidata a Roberto Stramaglia di Milano Eventi che ne cura la direzione artistica.    Roberto Stramaglia per iniziare, che cos’è Milano Eventi? Milano Eventi è un’agenzia che opera nel campo dell’intrattenimento e che rivolge la propria attenzione ad un pubblico di appassionati del ballo caraibico e latinoamericano in generale. E’ una realtà presente dal 1995 in forte crescita. Da circa dieci anni si organizzano eventi dedicati alle danze latine attraverso viaggi, spettacoli e manifestazioni artistiche internazionali. Ad oggi l’agenzia ha realizzato avvenimenti coreutici quali: il Tropicando Snoweek e Springweek, il Cavalese Salsa Congress, il Gabicce Salsa Congress, il Cubatellama il SalsaFestivalCubano, lo Street Energy Week, il SalsaSnow di St Moritz e molti altri. Qual è il nuovo progetto che sta portando avanti? Abbiamo lanciato una nuova idea legata all’arte del ballare, ...

Una delle fiabe più belle dei fratelli Grimm, Rapunzel, debutterà in versione musical il 18 dicembre a Roma grazie alla regia di Maurizio Colombi, alle coreografie di Rita Pivano, e alla produzione del Teatro Brancaccio. Colombi, già noto nell’ambiente del musical per  aver scritto e diretto PeterPan il Musical, vincitore per ben quattro volte del Biglietto d’oro  e del Premio Gassman, ha deciso di curare la realizzazione di Rapunzel Il Musical, affiancandosi ad un cast eccezionale: Alessandra Ferrari nel ruolo di Rapunzel, Giulio Corso in quello di Phil, e la partecipazione di Lorella Cuccarini che sarà Madre Gothel. Lo spettacolo vuole portare sulla scena l’eterna lotta tra il bene e il male, tra la brama delle vanità delle cose fatue e il gusto per le cose semplici, a favore di una vita in armonia con il mondo. È proprio in questo dualismo bene/male che si inseriscono la figura di Rapunzel, l’eroina positiva che cerca di vivere il mondo con gli altri e per gli altri ed è alla ricerca di se stessa e della sua vera identità e l’eroina negativa, Madre Gothel, presa da se stessa, dal desiderio nefasto dell’eterna giovinezza, desiderio che la spingerà ad usare ogni mezzo pur ...

  Presente nei cartelloni dei più importanti teatri italiani, il Balletto di Milano annuncia la nuova stagione composta da recenti produzioni e dalla ripresa di alcuni titoli di repertorio. Tra questi, Lo schiaccianoci, che la Compagnia ripropone dal 12 al 14 dicembre 2014 e dal 2 al 6 gennaio 2015 al Teatro di Milano e che sarà presentato successivamente sui palcoscenici di altre città, come Torino, Lugano, Genova, Vercelli, Pisa. Si tratta di una giovanissima produzione, caratterizzata dallo stile fresco, ricco di brio ed estrosità che contraddistingue la Compagnia, ma che ripercorre fedelmente il libretto in due atti su musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij. L’originale e spumeggiante versione del balletto è firmata da Federico Veratti, diplomato al Balletto di Castelfranco Veneto (TV) e dal 2012 coreografo, oltre che interprete, per il Balletto di Milano. L’ideazione scenica è affidata ad un altro giovane talento del campo teatrale, Marco Pesta, assistente di produzione e responsabile degli allestimenti del Teatro di Milano, che crea una scenografia in stile anni ’20, con arredi dai colori caldi e vivaci e addobbi scintillanti, quasi fosse un fumetto, il tutto abilmente valorizzato dagli effetti luci del lighting designer Lorenzo Pagella. Protagonisti e performers della rappresentazione, Alessandro Orlando ...

Il tema è la forza e la fragilità, il coraggio e la paura come stati legati e coesistenti; lo sguardo è rivolto al femminile. Indagine su uno stato di svelamento spirituale, ricerca performativa sul corpo eroico femminile, nudo nella propria esposizione, senza pelle né difese, in una commistione di poesia del movimento ed elementi di visionarietà pittorica. Un lavoro fatto di corpi, spazi e luci.
L’indagine è sul femminile, l’obiettivo è mettere a fuoco la fragilità dell’eroe, del guerriero al femminile. Cosa succede al corpo nel passaggio da una condizione di forza a una condizione di fragilità? In che modo si modificano la qualità muscolare, il peso, la densità, la velocità, come muta il suo attraversare lo spazio? Questo stato di esposizione e di svelamento spirituale di che qualità impregna il movimento? Il progetto coreografico vuole unire l’elaborazione di una danza che dia vita ad una poesia fisica ad un lavoro di costruzione pittorico e visionario sull’ immagine, all’uso della parola e ad un lavoro di interazione con le musiche originali. Al di fuori da logiche narrative prende forma la forza evocativa dell’immagine, prende corpo la visione. Il progetto si è avvalso della collaborazione del compositore Sergio De Vito per la creazione ...