Per equilibrio psichico si intende uno stato di armonia interiore, in cui emozioni, pensieri e comportamenti coesistono in modo bilanciato. Esso permette di affrontare le sfide quotidiane con serenità e forza. Combinando movimento, musica ed espressione psicofisica, la danza contribuisce significativamente a generare, raggiungere e mantenere questo equilibrio. Attraverso questa disciplina infatti è possibile vivere in uno stato di flow, ovvero un’esperienza di totale immersione in ciò che si sta svolgendo, dove il tempo sembra fermarsi e la mente raggiunge una sensazione di concentrazione e calma. Questa condizione è particolarmente benefica per chi soffre di ansia e depressione, disturbi sempre più diffusi specie tra i giovani, poiché permette di distogliere l’attenzione dai pensieri negativi e di concentrarsi su un’attività positiva, energizzante e gratificante. Danzare permette di rilasciare tensioni emotive e fisiche, e genera un senso di libertà e leggerezza fondamentale per mantenere l’equilibrio psichico. Incoraggiamo tutti a esplorare il mondo della danza e a scoprire i suoi benefici a trecentosessanta gradi. Quest’arte trasforma in meglio la vita e porta gioia, serenità e benessere a chiunque vi si avvicini con mente aperta e curiosa. Stefania Napoli  www.giornaledelladanza.com © Riproduzione riservata

Gli artisti del “National Ballet of Canada” si esibiranno con Nova Dance a Toronto, il cui lavoro celebra il Bharatanatyam come filo conduttore vitale nella danza contemporanea canadese. Novità di quest’anno, lo spettacolo si terrà al Richard Bradshaw Amphitheatre del Four Seasons Centre for the Performing Arts il 17 giugno alle ore 19. Con questo modello Sharing the Stage recentemente ampliato, il National Ballet of Canada offre un’opportunità unica di sperimentare due stili di danza distinti in dialogo tra loro e non vediamo l’ora di accogliere il pubblico in questa ricca esperienza artistica e di ascoltare il dialogo che ispira“, ha affermato la direttrice artistica Hope Muir. Lo spettacolo, della durata di un’ora, vedrà gli artisti di Nova Dance in Calm Abiding del coreografo di Montréal José Navas e Maskura della fondatrice di Nova Dance, Nova Bhattacharya, insieme agli artisti del National Ballet che eseguiranno estratti da Swan Lake e il nuovo lavoro di Jennifer Archibald per la compagnia, King’s Fall, che debutterà in anteprima mondiale durante la stagione estiva. Dopo lo spettacolo, il pubblico è invitato a rimanere per una conversazione tra Muir e Bhattacharya sul programma. Nova Dance è stata fondata nel 2008 ed è diventata una forza ...

Giunge una notizia molto triste, Valery Panov, celebre stella del balletto russo, già direttore artistico del Royal Ballet of Flanders in Belgio, coreografo, e direttore artistico del Ballet Panov (Israele) è venuto a mancare all’età di 87 anni. Valerij Matveevič Panov (Vicebsk 12 marzo 1938 – Ashdod, 3 giugno 2025) nato e cresciuto in Unione Sovietica, si formò a Leningrado e si esibì con il Kirov dal 1964 al 1972. Lui e la sua seconda moglie Galina, ballerina del Kirov, fecero scalpore nel 1972 quando inoltrarono la richiesta di visto di uscita per emigrare in Israele, che ottennero nel 1974. Panov lavorò con il Balletto dell’Opera di Berlino, così come con compagnie in altri paesi dell’Europa occidentale e del Nord America, tra la fine degli anni ’70 e gli anni ’80. Nel 1993 fondò l’Ashdod Art Centre in Israele e cinque anni dopo fondò il Panov Ballet Theatre, sempre ad Ashdod. Valery Panov studiò all’Accademia Vaganova di Leningrado dove si diplomò nel 1957. Frequentò inoltre la Scuola di Balletto di Mosca. Danzò con il Maly Ballet di Leningrado (1957-64), creando ruoli nella Ballata d’amore di Fyodor Lopukhov (1959), Dafni e Cloe di Georgy Davitashvili (1960), Boléro (1960), Petrushka di Konstantin ...

Creato in quattro atti e sette scene su coreografia di Marius Petipa con musica di Riccardo Drigo (libretto di Konstantin Augustovich Tarnovsky e Marius Petipa) il balletto fantastico Le Talisman (sottotitolo “La fille en l’air”) venne presentato nel 1889 al Teatro Imperiale Marinskij di San Pietroburgo con protagonisti Elena Cornalba, Marie Petipa, Pavel Gerdt, Enrico Cecchetti, Anna Johansson, Alfred Bekefi. L’interpretazione del Maestro Cecchetti nel ruolo di Uragan gli diede la giusta visibilità per consacrare al meglio la futura danza maschile in Russia. Petipa sfruttò al massimo il potenziale virtuosismo di Cecchetti per mostrare l’incredibile talento, contribuendo a far uscire il ballerino dall’ombra della ballerina. La trama è ambientata nell’antica India dove la splendida dea Ella, figlia di Amravati, la Regina dei Cieli, scende sulla Terra con il suo guardiano, Uragan, il dio del vento, per testare se riesce a resistere alle tentazioni dell’amore mortale. Se fallisce, perderà il suo diritto all’immortalità. Amravati ha donato a sua figlia un talismano sacro che le permetterà di tornare a casa finché rimarrà in suo possesso, perché se lo perdesse, non potrebbe tornare in Paradiso. Durante la loro visita sulla Terra, Ella e Uragan incontrano il giovane Maharajah, Noureddin, che si innamora di ...

Mercoledì 4 giugno alle ore 17.35 su Rai5 “una femme fatale indomabile, con una libertà di spirito a cui tutte le donne dovrebbero tendere” così il danzatore e coreografo ceco di fama internazionale Jiří Bubeníček descrive il suo balletto in due atti Carmen, proposto da Rai Cultura. Il nuovo allestimento è andato in scena in prima assoluta nel febbraio 2019 al Teatro dell’Opera di Roma a settant’anni dalla Carmen di Roland Petit. Vincitrice del Premio miglior produzione coreografica dell’anno per EuropainDanza 2019, la creazione di Bubeníček torna alle radici letterarie dell’eroina portata al successo dall’opéra-comique di Georges Bizet rileggendo l’omonima novella (1845) di Prosper Mérimée. Il lavoro, proposto dal Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma diretto da Eleonora Abbagnato con le scene di Gianni Carluccio, i costumi di Anna Biagiotti e la direzione musicale di Louis Lohraseb, coniuga lo stile classico a quello contemporaneo mettendo al centro la storia di passione, gelosia e morte con cui negli anni si sono misurati i più grandi coreografi al mondo. Interpreti principali l’étoile Rebecca Bianchi nel ruolo del titolo, l’artista ospite Amar Ramasar – già principal dancer del New York City Ballet – in quello di Don José e il primo ...

La direzione del National Ballet of Canada ha annunciato che la stagione 2025/26 darà il benvenuto a tre nuovi ballerini principali: Chase O’Connell e Beckanne Sisk dell’Houston Ballet e Agnes Su dello Stuttgart Ballet. Sono lieto di dare il benvenuto a Chase, Beckanne e Agnes al National Ballet of Canada, ha dichiarato Muir. Questi artisti eccezionali portano con sé una profonda esperienza e una personalità che saranno delle aggiunte entusiasmanti al nostro roster. Non vedo l’ora di lavorare con loro in studio e di presentarli al pubblico del National Ballet nella stagione 2025/26. Chase O’Connell è nato a Fredericksburg, in Virginia. All’età di tredici anni, ha iniziato a studiare alla Kirov Academy of Ballet di Washington, DC. Ha studiato con Vladimir Djouloukhadze e Anatoli Kucheruk dal 2007 al 2009. Nel 2009, si è trasferito a Londra per studiare alla Royal Ballet School. Lì, ha studiato con Meelis Pakri e David Peden. Durante gli studi ha avuto il privilegio di esibirsi con l’English National Ballet nella loro produzione de Lo Schiaccianoci di Wayne Eagling nel 2010. Dopo aver studiato alla Royal Ballet School per due anni, O’Connell è entrato a far parte del Balletto dell’Opéra di Parigi per esibirsi nella loro produzione ...

Lo spettacolo trae ispirazione dai momenti più noti del romanzo di Cervantes pubblicato fra il 1605 e il 1615 e da un copione manoscritto presente negli archivi della Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli datato 1879, mai rappresentato prima d’ora. Don Chisciotte si innesta perfettamente in un filone dalle antiche radici che propone in chiave marionettistica i grandi classici e i grandi autori della letteratura. In particolare, Don Chisciotte dà modo alle marionette di evidenziare e sublimare il mondo cavalleresco scaturito dalle assidue letture dell’hidalgo Alonso Quijano, dando realtà ad un universo immaginario che lo vede proclamarsi Don Chisciotte de la Mancia. Una follia visionaria che induce il protagonista a vedere la realtà deformata e distorta dall’idealizzazione estrema dei valori della vita, dell’umanità e dell’amore. La fantasia prende il sopravvento, obbligando Don Chisciotte a vivere in un mondo in parallasse nel quale gli ideali di giustizia, di riscatto dalla povertà e di soccorso ai più deboli, diventano una bussola impazzita. Eccolo allora, fra battaglie e avventure, in un percorso “errante”, lungo il quale insegue e rincorre l’amore altrettanto idealizzato per la bella Dulcinea, dama inesistente, anch’essa frutto della sua immaginazione. Sancho Panza, il suo inseparabile compagno di viaggio, che nel ...

  Compie gli anni Carlos Acosta, all’anagrafe Carlos Yunior Acosta Quesada (L’Avana, 2 giugno 1973) già celebre primo ballerino internazionale, direttore artistico e coreografo cubano naturalizzato britannico. Nato a L’Avana, undicesimo e ultimo figlio di Pedro Acosta e Dulce Maria Quesada, ha studiato danza all’Escuela Nacional Cubana de Ballet e prima ancora di ottenere il diploma, conseguito nel 1991 con il massimo dei voti, aveva fatto il suo esordio sulle scene italiane danzando accanto a Luciana Savignano al Teatro Nuovo di Torino e aveva vinto il Prix de Lausanne nel 1990. Su invito di Ivan Nagy, nel 1991 si è unito all’English National Ballet di Londra, con cui ha esordito nella danza polovesiana da Il principe Igor’. Nella stessa stagione ha danzato ruoli di primo piano nella Cenerentola, Le Spectre de la rose, Les Sylphides e ne Lo Schiaccianoci. Nel 1992 è tornato a Cuba per danzare con il Ballet Nacional de Cuba su invito di Alicia Alonso: la sua carriera con la compagnia è stata fulminea e l’anno successivo è stato proclamato primo ballerino. Il suo repertorio con la compagnia annoverava alcuni dei grandi ruoli del repertorio maschile, tra cui Albrecht in Giselle, Basilio in Don Chisciotte e Siegfried ...

Moda vibrante, energia ribelle e danza che sfida i limiti saranno i protagonisti del gala annuale di raccolta fondi del National Ballet of Canada con l’audace tema New Wave di quest’anno, che celebra lo spirito intrepido e l’esplosione creativa dei primi anni ’80. L’evento si terrà martedì 3 giugno al Four Seasons Centre for the Performing Arts di Toronto. Una delle serate più attese del calendario sociale di Toronto, MAD HOT BALLET, riunisce amanti della danza, trendsetter e intenditori di cultura per un’unica serata dedicata al balletto e ad una sana dose di moda. Dal 2007, il gala ha raccolto oltre 17 milioni di dollari a sostegno dei programmi di impegno comunitario del National Ballet. Quest’anno, l’evento punta a raccogliere la ragguardevole cifra di 1 milione di dollari in un’unica indimenticabile serata di glamour e sfarzo. Gli ospiti potranno assistere ad un’esclusiva performance di un’ora con estratti e brevi lavori eseguiti dai ballerini e dallo staff artistico di fama mondiale della compagnia, tra cui una speciale presentazione di un’opera del neo-nominato coreografo residente, David Dawson. Dopo la performance, gli ospiti, vestiti con i loro abiti più eleganti in stile New Wave, potranno godere di un elegante ricevimento a tema nella ...

Con una nuova commissione musicale dedicata a Santa Rosalia, il Teatro Massimo di Palermo dà il via il 22 giugno al programma di concerti e spettacoli dell’estate 2025. Un percorso artistico che intreccia memoria, identità culturale e apertura internazionale e che si sviluppa lungo cinque assi tematici fondamentali: la celebrazione di Santa Rosalia a 400 anni dal primo Festino, in continuità con le attività della scorsa estate per il quarto centenario dal rinvenimento delle spoglie della patrona di Palermo; il dialogo fra musica e cinema, dai grandi classici del muto fino alla cinematografia italiana più recente, rappresentata da un compositore come Paolo Buonvino; la valorizzazione del canto lirico, patrimonio immateriale dell’umanità, con tre concerti dell’Orchestra del Teatro Massimo e cantanti affermati o giovanissimi, prevalentemente siciliani; l’ampiezza e la profondità del repertorio corale, con una particolare attenzione alla musica sacra; e infine il rinnovato impegno per la danza e per il Corpo di ballo della Fondazione, una delle uniche quattro in Italia ad avere una compagnia stabile. La programmazione dei concerti e degli spettacoli si svolgerà prevalentemente in Sala Grande, nel cuore della città che in estate accoglie migliaia di turisti, e si arricchisce di appuntamenti in sedi esterne di grande ...