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L‘English National Ballet sta cercando ballerini e ballerini di formazione classica per ballare ruoli di corpo di ballo in Cenerentola di Christopher Wheeldon alla Royal Albert Hall di Londra. Date del contratto:8 maggio – 25 giugno 2023. Audizione: 11 febbraio 2023. Termine scadenza domanda: 27 novembre 2022. I candidati devono già avere il diritto di lavorare nel Regno Unito ed essere in grado di partecipare all’audizione (nessuna video audizione). Candidati online su: https://careers.ballet.org.uk/job/336130  

Il 6 novembre 2022 all’interno del Festival Internazionale La Sfera Danza, al Teatro Ai Colli di Padova andrà in scena la Nunzio Impellizzeri Dance Company con la prima nazionale di SCH.NEE, regia e coreografia Nunzio Impellizzeri, musiche Tarek Schmidt, interpreti Federica Aventaggiato, Lionel Ah-Sou, Claudio Costantino, Clementine Dumas, Ioar Labat Berrio, Katharina Ludwig. Nunzio Impellizzeri Dance Company ha sede a Zurigo ed è nata nel 2014 per volontà del direttore artistico e coreografo principale Nunzio Impellizzeri. Ha debuttato con il video danza Quieta… inquietudine che ha ottenuto il premio del pubblico al Loikka Dance Film Festival a Helsinki. Il lavoro artistico di Impellizzeri si distingue per la dinamica e la forte fisicità, per le immagini accattivanti e per l’uso innovativo dello spazio, il tutto valorizzato da un gruppo di danzatori eccellenti e versatili. La base delle opere è un’attenta osservazione del comportamento umano all’interno del contesto sociale e armonizza aspetti fisici e concettuali trasformando l’atmosfera dello spazio scenico. SCH.NEE è una creazione per sei danzatrici e danzatori. Indaga sul nostro comportamento in presenza del suono o del suo apparente contrario, il silenzio che in realtà non è solo assenza di suono, ma una condizione complessa che si riferisce anche all’ascolto. ...

  I coreografi internazionali Emio Greco e Pieter C. Scholten ( EGPC ) organizzano un laboratorio di pratica coreografica sotto la loro direzione dal 1° al 6 novembre, aperto a tutti i danzatori residenti e domiciliati in Puglia. Durante questo periodo, selezioneranno sette danzatori/danzatrici per formare la compagnia junior VIVAIO. Sotto la supervisione di EGPC, VIVAIO seguirà un programma di diverse residenze di artisti interdisciplinari emergenti o affermati.   La natura di queste residenze sarà varia (creazione, master class, formazione, scambi di pratica) e si svolgeranno durante tutto l’anno. Il materiale di danza sperimentato sarà utilizzato per costruire un repertorio che sarà presentato nel Sud Italia. L’inizio del programma VIVAIO avverrà subito dopo il periodo del workshop, ovvero dal 7 novembre al 3 dicembre. I danzatori della compagnia riceveranno un pagamento appropriato.  Maggiori informazioni saranno fornite durante il periodo del laboratorio. Se sei un danzatore professionista, interessato a partecipare al workshop e vuoi fare un’audizione per la compagnia junior VIVAIO, invia il tuo CV con link video a auditions@ickamsterdam.nl. Il laboratorio è gratuito, ma può essere frequentato da un massimo di 30 danzatori.  

Andrà in onda in prima serata su Rai 5 l’8 dicembre 2022, Giselle di Carla Fracci la versione andata in scena recentemente al Teatro dell’opera di Roma, diretto da Eleonora Abbagnato. La ripresa è stata realizzata da Rai Cultura la sera della prima al Teatro Costanzi. Su Rai 5 per l’occasione verrà trasmessa la Giselle con l’étoile Susanna Salvi e il primo ballerino Michele Satriano. Un omaggio alla grande danzatrice italiana con la sua meravigliosa versione coreografica di un classico del balletto romantico che ha chiude la stagione di danza dell’Opera di Roma. La Giselle la sera della prima è stata anticipata dalle commosse parole di Francesco Giambrone, Sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma, sul palco insieme ad Eleonora Abbagnato, direttrice del corpo di ballo capitolino, la prima di Giselle, balletto romantico proposto nellaversione coreografica creata nel 2004 da Carla Fracci, è andata in scena al Costanzi fino lo scorso ottobre. Se il legame di Carla Fracci con il teatro romano è stato fortissimo (è stata direttrice del teatro per 10 anni, dal 2000 al 2010) il legame della danzatrice con Giselle è stato praticamente indissolubile perché Carla Fracci è stata la vera incarnazione di Giselle. È facile intuire perché la Giselle con la ...

L’amore è una fonte inesorabile di ispirazione artistica e culturale, nel balletto è il soggetto preferito e più adatto per molti coreografi della storia coreutica. Ma nessuna storia d’amore, è equiparabile,  nata per il linguaggio della danza è più bella, intensa, dolorosa, straziante e affascinante di quella raccontata in Giselle. Giselle rappresenta il capolavoro in assoluto dal punto di vista della drammaturgia nel balletto. Che cosa significa? Molti conoscono i dissidi  del balletto d’azione nella seconda metà del XVIII secolo. Questi dissidi animarono il mondo del balletto con l’affermarsi della riforma e il periodo pre-romantico. La Silfide è il primo esempio di balletto romantico pervenuto a noi oggi, ma Giselle, di nove anni dopo,  la supererà in perfezione e bellezza formale. Tutte e due devono la loro origine ad una fonte letteraria, ma Giselle è la sintesi precisa del movimento romantico. Lo aveva ben compreso Gautier, quando nei suoi Ecrits sur la danse scriveva: “A partire dalla Silfide non furono più possibili spettacoli mitologici, e fu lasciato spazio a gnomi, ondine, elfi, villi e a tutto quel popolo strano e misterioso che si presta così bene alle fantasie del balletto. Le case d’oro e marmo degli Olimpici vennero relegate nella polvere e nei magazzini, e ...

Nella foto 1998 le prove in sala di Cenerentola Patricia Ruanne con Alessandra Ferri – Foto Andrea Tamoni RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Il Teatro alla Scala e il suo Corpo di Ballo si uniscono al lutto del mondo della danza per la scomparsa di Patricia Ruanne, grande interprete,  maître de ballet e incaricata di importanti riprese coreografiche,  che ha legato la sua carriera al Royal Ballet e al London Festival Ballet, all’Opéra di Parigi, al Teatro dell’Opera di Roma e al Teatro alla Scala di cui è stata maître principale nel 1999-2000 e poi direttrice del Corpo di Ballo nella Stagione 2000-2001 e dove nel 1975 aveva calcato il nostro palcoscenico nel Il lago dei cigni di Petipa/Ivanov curato da John Field danzando accanto a Paolo Bortoluzzi e curato la ripresa coreografica di Giselle, nelle tournée del 2000, e in precedenza della Bella addormentata di Rudolf Nureyev, dal 1993 al 1996 e della Cenerentola sempre di Nureyev nel 1998, quando per la prima volta questa coreografia entrò nel repertorio scaligero. E infatti il suo nome si intreccia indissolubilmente a quello di Rudolf Nureyev: per lei crea il ruolo di Giulietta nella sua produzione di Romeo e Giulietta, danzandolo con lei al debutto per il London Festival Ballet nel 1977, invitandola ...

Sul palcoscenico storie d’amore, legami, tradizione sono le parole-chiave con le quali tre danzatori si raccontano domandandosi: cosa ci comanda veramente? Quanto siamo onesti nel nostro intimo? Siamo sempre noi a scegliere come metterci a nudo o siamo inevitabilmente legati alle scelte degli altri?  In scena Claudia Cavalli, Marco Curci e Francesco Lacatena, guidati dal coreografo Vito Cassano con la collaborazione artistica della regista Teresa Ludovico. Attraverso diverse modalità di movimento, d’interazione causa- effetto, di scelte e persino di linguaggio verbale, e danzatore si curano trovando la maniera di esorcizzare i loro malesseri. Raccontando del proprio vissuto, i danzatori si mettono a nudo sulla scena, creando una forte connessione con il pubblico e non soltanto emotiva. L’intimità che si crea, l’intimo che indossano o tolgono, rappresentano emozioni nelle quali ci si può identificare. Innamoramenti e delusioni sono sentimenti che accomunano chiunque, ma non è sempre facile sentirsi rappresentati. Le domande che pongono le tre storie trovano rifugio nel pubblico che diventerà parte attiva della produzione di Anima Mundi. Anche gli spettatori potranno condividere le loro storie in una piattaforma apposita come in una grande, ma intima, community. Lo spettacolo apre la rassegna di danza e arti a tecnica mista APRIAMO LE GABBIE, ideata da Annig Raimondi e ...

World Ballet Day 2022 torna per il suo nono anno, offrendoti una visione da insider delle compagnie di danza di tutto il mondo. Guarda la lezione mattutina e le prove, dai un’occhiata alle esibizioni in programma e guarda le più grandi star del balletto al lavoro. Riempi la tua giornata con la danza, trasmessa in streaming gratuitamente in sei continenti. Per il programma in streaming dell’intera giornata e per la diretta, visita il sito ufficiale del World Ballet 2022 . Vedi le aziende partecipanti e i link ai loro canali YouTube di seguito. Asia Pacifico Balletto Indonesia Balletto della città di Bangkok (BCB)  Cloud Gate Dance Theatre di Taiwan Balletto di Hong Kong Balletto Nazionale Coreano Balletto Nazionale del Giappone Balletto del Queensland Balletto reale della Nuova Zelanda Balletto di Singapore Il balletto australiano Balletto dell’Australia occidentale Balletto universale Europa Balletto di Barcellona Bayerisches Staatsballett Balletto Nazionale Olandese Balletto Nazionale Estone Balletto Nazionale Finlandese I balletti di Montecarlo Opera Sofia Balletto dell’Opera di Parigi Balletto Nazionale Polacco Balletto Reale Danese Balletto Reale Svedese Staatsballet Berlino Teatro alla Scala Il balletto di Stoccarda Balletto di Stato di Vienna Regno Unito Royal Ballet di Birmingham Balletto Nazionale Inglese Società Imperiale degli Insegnanti di Danza Balletto del ...

E’ venuta a mancare oggi, 1 novembre 2022,  a Roma, a 77 anni, Patricia Ruanne  dopo una lunga malattia. Nasce a Leeds, in Inghilterra. Studia alla Royal Ballet School con gli insegnanti Jean Pearce e Louise Brown. Nel 1962 viene scritturata nella compagnia del Royal Ballet dove viene nominata Prima Ballerina nel 1969. Partecipa a quasi tutte le tourneès della compagnia. In seguito danza con il London Festival Ballet, dove affronta ruoli classici come la principessa Aurora nella versione di Nureyev della Bella addormentata. Si impone come grande interprete in Prodigal Son di Moreland (1974), The Sanguine Fan di Roland Hynd (1976), Verdi variations di Prokovsky (1981). Tra il 1983 e il 1985 è maître del London Festival Ballet e tra il 1986 il 1996  insegna all’Opéra di Parigi. Nel 1992 è assistente di Nureyev per il balletto La bayadère. Negli anni 1999-2000 dirige la Compagnia di Ballo del Teatro alla Scala di Milano. Successivamente ha lavorato come ripetitrice freelance per diverse compagnie prestigiose e la sua versione di Giselle è entrata nel repertorio del Balletto del Teatro dell’Opera di Roma nella stagione 2014/2015.  Sara Zuccari

La compagnia Parsons Dance, con i suoi quasi quarant’anni di spettacoli e i suoi ballerini che trasmettono gioia di vivere, e dalle più incredibili doti e tecniche artistiche, dopo due anni di fermo forzato torna a grande richiesta in Italia con un nuovo tour che inizia al Teatro Olimpico martedì 8 novembre per la stagione dell’Accademia Filarmonica Romana e prosegue in tutta Italia a dicembre. Parsons Dance interpreta al meglio l’avvincente visione artistica del suo coreografo, David Parsons, e include nel proprio repertorio di coreografie originali – esaltate dal gioco di luci del lighting designer Howell Binkley, vincitore di un Tony Award per lo spettacolo di Broadway Hamilton – due nuove coreografie di Parsons che faranno il loro debutto proprio in questo tour italiano: The Road e Balance of Power. Accanto a queste novità, tre storiche coreografie del repertorio di Parsons, adorate da sempre dal pubblico italiano, completano lo spettacolo al Teatro Olimpico: Shining Star, The Envelope e Caught.    “Durante la pandemia” racconta David Parsons, “io mi sono assunto la responsabilità di essere come una guida per i miei ballerini, ho cercato di tenerli fuori dai loro appartamenti e di farli ballare. Non sono mai entrati in contatto con nessuno; avevano solo un Airbnb, il loro furgone e il loro studio isolato in cui nessuno poteva entrare. Abbiamo fatto ...