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Creazione coreografica, drammaturgia della danza, allestimento e light design: un percorso di 150 ore per attraversare gli strumenti indispensabili di un coreografo emergente per affrontare la sfida della messa in scena. Next Generation Choreographers si rivolge a quei professionisti della danza e dello spettacolo che vogliono ampliare le proprie conoscenze: attraverso quattro moduli intensivi tra ottobre 2021 e marzo 2022, i partecipanti lavoreranno con alcuni dei più interessanti coreografi della scena internazionale, selezionati dalla Fondazione Nazionale della Danza/ Aterballetto, oltre a drammaturghi, light designer e tecnici di palcoscenico, fino a sperimentare la propria idea di messa in scena coreografica. Il progetto si pone l’obiettivo di offrire ai partecipanti strumenti tecnici e teorici necessari ad approfondire lo studio della composizione coreografica attraverso lezioni, incontri e field project, mettendo a confronto e disposizione conoscenze, competenze ed esperienze artistiche utili ad arricchire la riflessione e a potenziare gli strumenti per tradurre la visione di un’idea in atto creativo. DESTINATARI Destinatari e requisiti d’accesso L’attività è rivolta a coreografi o aspiranti tali residenti o domiciliati in Regione Emilia Romagna da data antecedente l’iscrizione alle attività. Per i requisiti di accesso consultare la locandina allegata. E’ PREVISTA UNA SELEZIONE TECNICO-PRATICA PRESIEDUTA DA SVEVA BERTI, direttrice della compagnia Aterballetto. OBIETTIVI Acquisire ...

Si inaugura sabato 17 luglio la nuova edizione di Operaestate Festival, rassegna di eventi dove le diverse espressioni artistiche della danza, del teatro e della musica si incontrano creativamente. Storie della compagnia italiana Aterballetto apre il festival e riunisce le nuove creazioni sui temi dell’abbraccio e dell’armonia di Philippe Kratz e Diego Tortelli insieme ad un lavoro del celebre coreografo israeliano Ohad Naharin. Poi la prima nazionale di Swans, creato da un network italiano di organizzazioni di danza che ha invitato artisti a reinterpretare La morte del cigno.  Virna Toppi interpreta la versione classica, le creazioni originali di Chiara Bersani, Collettivo Mine, Silvia Gribaudi, Philippe Kratz e Camilla Monga. Per la danza è attesa un’altra prima nazionale con Love Poems e i danzatori di MMCompany del coreografo Michele Merola, un trittico di coreografie ispirate all’amore. Spazio anche ai progetti commissionati ai danz’autori Daniele Ninarello, Silvia Sisto, Vittoria Caneva e Andrea Costanzo Martini che presentano creazioni originali e interattive. ORARI & INFO Biglietti on line dal sito www.operaestate.it Box office del Festival tel. 0424 524214 © www.giornaledelladanza.com Foto di Alice Vacondio

Nella chiesa di San Fedele c’è una cappella dove le artiste offrivano un fiore e una preghiera, alla vigilia della “prima” alla Scala. A un mese dalla scomparsa, ora viene ricordata la più grande ballerina del Novecento. La famiglia e i gesuiti di San Fedele, in occasione del trigesimo della morte, ricorderanno Carla Fracci con una celebrazione eucaristica il 30 giugno alle 18.30 nella Chiesa di San Fedele, parrocchia del Teatro alla Scala. Prima della celebrazione, come omaggio alla grande artista, è prevista un’apertura straordinaria dell’antica Cappella delle Ballerine, spazio legato alla chiesa di San Fedele e tradizionale luogo di visita e di preghiera delle artiste della Scala. Era un rito tutto milanese: al giorno della “prima”, le ballerine della Scala andavano quasi in corteo, a portare un fiore alla Madonna del Latte, nella chiesa di San Fedele, a pochi passi dal teatro del Piermarini. Un rito sfumato negli anni Ottanta, quello della “cappella delle ballerine” In questa cappella è conservata l’immagine della Madonna del latte, affresco del XIV secolo, davanti al quale le ballerine della Scala la sera del debutto erano solite apporre un fiore. Carla Fracci – viene spiegato – frequentava spesso la cappella, dove sono conservate numerose opere di artisti contemporanei ...

  La Fondazione Teatro Massimo annuncia il programma della stagione estiva che dal 4 luglio al 10 agosto proporrà al Teatro di Verdura, nel parco di Villa Castelnuovo, un cartellone ricco di suggestioni musicali e grandi ospiti internazionali che coinvolgerà tutti i complessi artistici della Fondazione, dall’Orchestra al Coro al Corpo di ballo alle Formazioni giovanili.   4 luglio Inaugura la stagione, domenica 4 luglio alle 21.15, il direttore musicale del Teatro Massimo, Omer Meir Wellber che dirige due capolavori del Novecento: il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 di Sergej Rachmaninov (Daniel Ciobanu solista), una delle pagine più famose del compositore che era emigrato negli Stati Uniti dopo la rivoluzione russa; a seguire la Cantata Aleksandr Nevskij per mezzosoprano, coro e orchestra, che Sergej Prokofiev trasse dalle musiche di scena per il film omonimo di Sergej Ejzenstejn. L’esecuzione della Cantata sarà accompagnata dalla proiezione delle scene del film che racconta l’episodio storico della resistenza russa guidata da Aleksandr Nevskij contro la doppia minaccia da Oriente (l’impero mongolo) e da Occidente (i cavalieri teutonici e svedesi) alla metà del XIII secolo. Solista è il mezzosoprano Natalia Gavrilan, con il Coro del Teatro diretto da Ciro Visco.   9 e 11 luglio Si torna all’opera il ...

Giovedì 1 luglio si dà inizio a Nepi, alla quinta edizione del Festival Internazionale della Danza e delle Danze, fondato da Paolo Tortelli e Maria Pia Liotta, organizzato da Alta Classe Accademia dello Spettacolo, sotto la direzione artistica di Maria Pia Liotta e con il patrocinio del Comune di Nepi e dell’AFI (Associazione Fonografici Italiana): Giorni di grandi esibizioni con ospiti prestigiosi e rappresentanti autorevoli del settore tersicoreo. La serata di venerdì 2 luglio vede la presenza autorevole della Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri, diretta dal maestro Massimiliano Ciafrei, con la partecipazione del Soprano Alma Manera.  Un concerto in Onore di Carla Fracci che fin dalla nascita del festival ne è stata la sua madrina. Al concerto parteciperà il maestro Beppe Menegatti. E durante la serata verrà istituzionalizzata una nuova sezione del Premio “Schiaccianoci d’Oro” intitolata “Carla Fracci per i giovani”, che verrà consegnato al primo classificato del Concorso di Danza Multidisciplinare, tenutosi giovedì 1 luglio. Infatti quest’anno, dopo il blocco forzato a causa del Covid, ritorna di nuovo il concorso di danza. Una giornata dedicata ai giovani danzatori provenienti da tutto il mondo. Il giorno 1 luglio alle ore 15.30, sempre  al Castello dei Borgia si dà inizio al Concorso ...

Tre giorni per migliorarsi. Tre giorni per aggiornarsi. Tre giorni per confrontarsi con artisti e maestri di fama internazionale. Sono questi gli obiettivi del MEV ART Dance Festival, che i prossimi 2, 3 e 4 luglio richiamerà a Catania ballerini, insegnanti, coreografi e professionisti della danza. La kermesse che caratterizzerà il primo lungo weekend di luglio è promossa dalla Macario Eventi (info 334 277 9607 – Vincenzo Macario – macarioeventi@gmail.com), in sinergia con il gemellaggio artistico delle scuole di danza delle province di Catania e Siracusa e con la collaborazione del Comitato regionale di OPES Sicilia presieduto da Andrea Patti e del settore regionale di danza. Nel palinsesto del MEV ART, che si preannuncia ricchissimo, ci saranno stage e masterclass, un concorso di danza ed anche un Galà che permetterà alle ferventi correnti di coreografi di portare in scena o on-stage le loro creazioni. Il Dance festival, inoltre, si preannuncia come un appuntamento dove i migliori possono ottenere una borsa di studio. Nel corso delle masterclass con Alessandra Celentano, Sebastian Melo Taveria, Marcello Sacchetta, Macia Del Prete, Alessandra Panzavolta, Sara Zuccari, Ilir Shaqiri, Erika Silgoner e Alex Atzewi, solo per citare alcuni dei protagonisti internazionali che hanno confermato la loro presenza, o del concorso, la giuria decreterà i ballerini meritevoli di ricevere un aiuto ed ...

Sette nomi di rilievo della coreografia contemporanea internazionale, cinque debutti scaligeri e una nuova creazione si uniscono il 7 e 8 luglio nella “Serata Contemporanea” con il grande ritorno di William Forsythe, la ripresa del trio di Philippe Kratz, e con cinque autori che mai prima d’ora hanno portato sul nostro palcoscenico la loro firma e i loro lavori: Krzysztof Pastor, David Dawson, Patrick de Bana, Simone Valastro e Natalia Horecna a cui è affidata la creazione che debutterà in prima assoluta in questo ricco ed articolato programma. Sul nostro sito on line i cast delle recite: protagonisti di Birds walking on water di Natalia Horecna saranno Mick Zeni, tre coppie formate da Antonella Albano con Massimo Garon, Chiara Fiandra con Edoardo Caporaletti, Marta Gerani con Gioacchino Starace, accanto a Denise Gazzo, Giulia Schembri, Linda Giubelli, Camilla Cerulli, Serena Sarnataro, Francesco Mascia, Andrea Crescenzi, Domenico Di Cristo, Eugenio Lepera, Marco Messina. Alessandra Vassallo, Christian Fagetti, Andrea Risso riporteranno in scena, questa volta davanti a un pubblico dal vivo, il trio conclusivo di SENTieri di Philippe Kratz ed è affidata a Martina Arduino, Agnese Di Clemente, Gaia Andreanò, Marco Agostino, Nicola Del Freo la presentazione di The Vertiginous Thrill of Exactitude di William Forsythe. Assoli e passi a due nelle altre firme di questa serata: in scena Nicoletta Manni con Timofej Andrijashenko in Tristan and Isolde- pas de deux di Krzysztof Pastor; Virna Toppi e ...

E’ stato lanciato il primo bando per una nuova coreografia destinato agli artisti italiani. La Biennale di Venezia con il settore Danza, diretto da Wayne McGregor, avvia a partire da quest’anno un programma che destina risorse alla realizzazione di un progetto coreografico originale e inedito proposto da coreografe, coreografi e/o compagnie italiane. Il progetto vincitore verrà presentato nella sua forma definitiva in prima assoluta nell’ambito del 16. Festival Internazionale di Danza Contemporanea nel 2022. Il Settore Danza intende promuovere un programma pluriennale rivolto a sostenere la produzione (o co-produzione) di nuovi lavori di coreografi/e o compagnie di danza italiane. Per partecipare alla selezione è necessario proporre un progetto coreografico originale e inedito (che non abbia mai debuttato né in forma di studio né in forma completa).   MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE La documentazione per partecipare alla selezione – che dovrà essere inviata entro e non oltre il 29 luglio 2021 tramite formulario di iscrizione online – è costituita da: descrizione del progetto artistico in lingua inglese (max 1 pagina A4, solo fronte), specificando eventuali partner link a video di 5-10 minuti max (che può comprendere, a titolo esemplificativo, brevi clip di danza, bozza di coreografia, parte discorsiva/esplicativa in lingua inglese: tutto ciò che può esprimere al meglio il concept del progetto). Le domande incomplete ...

Prossimamente Pretty Woman – Il Musical. Si potrà iniziare a sognare, dopo i difficili lunghi mesi dei lockdown, dal 28 settembre 2021 quando Pretty Woman – Il Musical  debutterà a Milano al Teatro Nazionale CheBanca! per stare in scena fino all’8 gennaio 2022. Prodotto da Stage Entertainment si annuncia come la trasposizione fedele del film vincitore di un Golden Globe per la migliore attrice protagonista (Julia Roberts), di cui mantiene l’impianto narrativo, arricchito di un’avvincente colonna sonora composta dalla leggenda del rock Bryan Adams e dell’indimenticabile successo mondiale “Oh, Pretty Woman” di Roy Orbison. A Broadway nell’agosto 2018 si era tenuta la prima mondiale riscuotendo il tutto esaurito. Prossime date sono previste ad Amburgo e Londra, dopo il periodo di sospensione dovuto alla pandemia. Si sogna, ma non solo: «Accanto alla tematica sentimentale, che ha di fatto appassionato un pubblico eterogeneo di sognatrici e sognatori – si legge nell’annuncio -, alcuni temi molto attuali sono ancora il punto di forza di questa instancabile storia a metà strada tra Cenerentola e My Fair Lady. La rivalsa di una donna alla ricerca di se stessa e della sua dignità, il cambiamento di due persone diverse, per classe, che non discriminano l’altro ma che si avvicinano l’uno all’altra, la forza dei sentimenti che hanno ...

L’1, il 2 e 3 luglio l’evento Hybrid Tour prende vita a Madesimo, un paese incastonato come una gemma nella Valle dello Spluga sulle Alpi lombarde. È proprio questo il palcoscenico naturale ed artistico in cui l’arte della danza ed il territorio si intrecceranno e dialogheranno come in una straordinaria storia d’amore. L’abbraccio si apre dalla terra lombarda, che ospita l’evento, e si estende sino alla Sicilia, in un racconto di viaggio che si sviluppa nella tre giorni di eventi. La danza è una forma d’arte che si esprime con la grazia e la tecnica del ballerino, ma comunica anche attraverso la scena che avvolge le figure in movimento. Per questo dall’1 a 3 luglio a Madesimo, saranno presenti circa 50 territori, raccontati sia in diretta streaming sia attraverso la visione di filmati prodotti da giovani videomaker. Ognuno di questi territori della Penisola trova a Madesimo un palco per raccontare le proprie radici culturali, artistiche e storiche del territorio di origine grazie grazie all’espressione ed all’amore che i ballerini nutrono per la propria terra. Insieme ai video e alle coreografie delle 50 Accademie di danza invitate all’Hybrid Tour, arrivano a Madesimo i racconti paralleli, quelle storie che solo un’arte delicata, ...