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  Natalia Petrovna Osipova è la prima ballerina presso il Royal Ballet di Londra e il Teatro Michajlovskij di San Pietroburgo. L’étoile mondiale, è fra le interpreti più amate dal pubblico londinese che la segue agli spettacoli del Royal Ballet al Covent Garden. Un fenomeno di bravura tecnica e un gran talento interpretativo. Natalia Osipova è stata definita dalla critica “la ballerina degli estremi”. Nel mondo del balletto, si potrebbe dire che è un fenomeno naturale: tutto ciò che fa, lo porta ad un livello molto alto e sublime. La sua tecnica impeccabile, i sui giri e i suoi balzi estremi stupiscono tutti coloro che la vedono ballare. Natalia Osipova nasce a Mosca il 18 maggio 1986 Inizia la sua formazione di ballerina all’età di otto anni presso la scuola di ballo di Mikhail Lavrovsky, completando gli studi nel 2004 presso la scuola del Balletto Bol’šoj, sotto la tutela sia di Marina Kotova che di Marina Leonova. A 18 anni Natalia Osipova viene promossa membro del corpo di ballo del Balletto Bol’šoj. Nel 2005 danza il ruolo di Kitri in Don Chisciotte nella produzione di Alexei Fadeyechev. Riscuote un grande successo di critica, venendo promossa ballerina solista nel 2006. Nel ...

A seguito dello storico incontro fra il Presidente Agis Carlo Fontana, il Maestro Nazzareno Carusi, Direttore Artistico della Società della Musica e del Teatro “Primo Riccitelli” membro AIAM, Mario Lorini Presidente Anec e il Presidente del Consiglio incaricato Professor Mario Draghi, che per la prima volta ha voluto inserire il mondo della cultura e delle arti performative fra le parti sociali coinvolte nelle consultazioni. Un “vero e proprio disastro culturale” : di questo ha parlato il presidente dell’Agis Carlo Fontana, ascoltato oggi pomeriggio nell’ambito delle consultazioni del presidente del Consiglio incaricato Mario Draghi. “Abbiamo espresso un ringraziamento al presidente incaricato per l’attenzione mostrata al nostro mondo”, ha detto.   “Abbiamo insistito sulle emergenze del settore, fondamentalmente sulla riapertura dei luoghi di spettacolo. Ma non una riapertura immediata ma programmata, sostenuta, con incentivazioni e promozione. Il riavvio sarà difficile, per questo ci aspettiamo un sostegno adeguato sul quale ha mostrato disponibilità”. Redazione www.giornaledelladanza.com

  State Opera Stara Zagora Ballet – Bulgaria   Direzione Aristica Sylvia Tomova annuncia un’audizione per ballerini e ballerine.   Dove: collegamento via Zoom   Quando: febbraio 2021   State Opera Stara Zagora Ballet – Bulgaria, in collaborazione con Antonio Desiderio Artist Management, annuncia un’audizione per ballerine e ballerini.   L’audizione è prevista tramite collegamento zoom. La lezione sarà tenuta da Sabrina Bosco , Maitre du Ballet e coreografa internazionale.   Per candidarsi e ricevere le credenziali zoom, inviare una mail con dato anagrafici e Cv entro il 14 Febbraio a: macarioeventi@gmail.com Redazione www.giornaledelladanza.com  

Phoenix Dance Theatre sta reclutando per Company Dancers . Stiamo tenendo audizioni per ballerini di compagnia con almeno 2 anni di esperienza professionale per lavorare con la nostra acclamata compagnia, sotto la direzione del direttore artistico di nuova nomina, Dane Hurst. Dove: Phoenix Dance Theatre, Leeds, Regno Unito Quando: dalla primavera / estate 2021 Scadenza per la presentazione delle candidature: 26 febbraio 2021 Per candidarti , invia il tuo CV, showreel e foto a recruitment@phoenixdancetheatre.co.uk entro il 26 febbraio 2021 con “Dancer Application” nell’oggetto. Le audizioni saranno solo su invito. Forniremo i dettagli del formato dell’audizione ai candidati selezionati. Il Phoenix Dance Theatre celebra e incarna la diversità di una Gran Bretagna multiculturale. Invitiamo candidati di ogni provenienza. Per ulteriori informazioni, visitare phoenixdancetheatre.co.uk Redazione www.giornaledelladanza.com

I Festival In\Visible Cities e Contaminazioni Digitali, in collaborazione con CSS Teatro stabile di innovazione del FVG e PimOff (Milano), hanno lanciato la nuova call “Richiedo asilo artistico”. Il bando offre, a partire dalla primavera, spazi, tempi e risorse economiche e materiali per scrivere, creare, sperimentare. L’obiettivo è uno: andare in scena, tra l’estate e l’autunno, in presenza, in spazi pubblici, nei giardini e nelle piazze, lungo le strade pedonali o nei cortili dei palazzi, con l’auspicio di poterlo fare anche in sale e teatri. La call è rivolta a singoli artisti di qualsiasi nazionalità, purché maggiorenni; ma anche a gruppi, collettivi e compagnie. I candidati potranno presentare uno spettacolo, una performance, un’installazione multimediale o un format partecipativo. La call pone particolare attenzione ai progetti urbani, site specific, itineranti, capaci di proporre modalità d’interazione e linguaggi innovativi ma aperti a un pubblico ampio. In occasione del settecentesimo anniversario della morte di Dante Alighieri, il bando propone due tematiche privilegiate che, a partire da suggestioni del Sommo Poeta propongono riflessioni che intersecano diversi sguardi e differenti periodi storici, fino a noi: “Geografie immaginarie” e “Amori ideali”.  Il bando completo – con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, di Turismo FVG, ...

L’arte è cultura, e fa bene a chi la crea e a chi ne è spettatore. Se associata al gesto fisico, come nel caso della danza, l’arte fa bene anche al corpo, e non solo a quello dei ballerini. Tra la regione motoria e l’area percettiva cerebrale avviene un fenomeno di ‘rispecchiamento’ generato dai neuroni specchio, implicati nel processo di apprendimento, nella capacità empatica e nel tradurre l’azione danzata, incorporata da chi la osserva come se fosse egli stesso a compierla. Recenti studi scientifici hanno dimostrato che l’area cerebrale che si attiva quando ci si innamora è la stessa che viene stimolata durante l’osservazione di opere d’arte e immagini di profonda bellezza, come un quadro o una coreografia. Quando ammiriamo l’arte, infatti, nella corteccia orbitofrontale si innesca un improvviso innalzamento dei livelli di dopamina che genera sensazioni di intenso piacere. L’arte dunque contribuisce ad alleviare stati di ansia, tensioni e depressioni, fino addirittura a normalizzare alcuni parametri vitali, come il battito cardiaco, la pressione arteriosa e i livelli di cortisolo, ormone surrenale responsabile, tra le altre cose, della diminuzione delle difese immunitarie. Se il semplice atto di osservare arte è in grado di indurre una tale reazione nel cervello, essere ...

Il Balletto di Roma  annuncia nuove audizioni per la Compagnia: danzatori professionisti, donne e uomini, con ottima tecnica classica e contemporanea, sono invitati a candidarsi. Dove: Balletto di Roma – Via della Pineta Sacchetti, 199, Roma, Italia Scadenza per le candidature: 30 marzo 2021 online L’ensemble sarà impegnato nel 2021/2022 con tournée nazionali e internazionali lavorando sul repertorio della compagnia e sulle nuove produzioni in programma per la prossima estate. Per partecipare all’audizione è necessario inviare la domanda di partecipazione online, allegando il CV, due foto (una scena o foto a figura intera in posa di danza e un ritratto); un breve video di auto-presentazione; un video con una sequenza di danza classica (con scarpette da punta per le donne) e una performance / improvvisazione di danza contemporanea (massimo due minuti per ogni video). La Direzione Artistica valuterà attentamente il materiale ricevuto da ciascun candidato e si riserva il diritto di invitarlo a un incontro online per completare l’audizione. I danzatori selezionati saranno invitati a venire a Roma, presso la sede della Compagnia. Come candidarsi:  https://www.ballettodiroma.com/it/compagnia/audizioni/modulo-richiesta-audizione/ info: comunicazione@ballettodiroma.com   https://www.ballettodiroma.com/ Redazione www.giornaledelladanza.com

Una serie di norme,  per permettere a palestre, piscine e impianti sportivi di riaprire. La decisione spetterà al nuovo Governo e sarà presa nel prossimo Dpcm e ci auguriamo che non sia questo il quadro definitivo! Lezioni soltanto individuali in palestra, 10 metri quadri a persona in piscina: solo un paio delle norme proposte  per chiedere la riapertura delle strutture sportive chiuse ormai da mesi per l’emergenza Covid-19. Una riapertura ritenuta importante per quei soggetti “nei quali il benessere psico-fisico acquisisce una dimensione fondamentale sullo stato di salute”, si sicuramente senza dubbio, ma a quale prezzo? Le precauzioni essenziali: tutti gli strumenti vanno costantemente sanificati, vietate le docce, bere da bicchieri monouso e da bottiglie personali, usare tappetini propri o da sanificare dopo ogni uso. Ovviamente in tutte le strutture dovranno essere a disposizione dispenser. Per quanto riguarda più in generale l’attività fisica è necessario mantenere sempre la distanza intepersonale di 2 metri e il maestro di danza non potrà correggere fisicamente gli allievi e dovrà sempre indossare la mascherina. Ricordiamo subito che la chiusura è prevista dall’ultimo Dpcm 16 gennaio fino al 5 marzo. Quindi l’eventuale riapertura dovrà essere contenuta nel prossimo Dpc, ma a quale prezzo? Le scuole di danza si trovano in una ...

Si è conclusa, lo scorso sabato 6 febbraio, la 49esima edizione del Prix de Lausanne, quest’anno svoltasi esclusivamente in streaming sul canale ARTE. Degli 82 candidati inizialmente selezionati per la 49esima Edizione del Grand Prix de Lausanne, 78 hanno partecipato alla settimana della concorso, e in 20 hanno raggiunto la finale. Al termine delle finali la giuria, presieduta quest’anno dal Direttore e Coreografo del Balletto di Basilea Richard Werlock, ha selezionato 6 vincitori. Grazie alle borse di studio questi promettenti talenti avranno l’opportunità di entrare a far parte di una delle prestigiose scuole e compagnie partner del Prix de Lausanne. I 6 vincitori delle borse di studio del Prix de Lausanne 2021 sono: OAK FOUNDATION – Antonio Casalinho- Portogallo YOUNG HOPE SCHOLARSHIP – Luca Abdel Nour – Egitto FONDAZIONE ALBERTA AMON – Andrey Jesus Maciano – Brasile FONDAZIONE CARIS – YOUNG HOPE – Seojeong Yun – Corea del Sud FONDAZIONE COROMANDEL – Fuchiyama Shunhei – Giapone FONDATION EN FAVEUR DE L’ART CHOREOGRAPHIQUE – Ashley Coupal – Canada FONDAZIONE NUREYEV Premio Miglior Giovane Talento – Andrey Jesus Maciano – Brasile MINERVA KUNSTSTIFTUNG Premio per l’interpretazione contemporanea – Antonio Casalinho – Portogallo e Cruz Rui Cesar – Brasile FONDAZIONE A FAVORE DELL’ARTE COREOGRAFICA Premio per il miglior candidato svizzero – Luca Abdel Nour – Egitto PREMIO ...

Alla luce dell’attuale situazione dovuta alle restrizioni imposte dalla pandemia COVID-19, i danzatori del New York City Ballet si stanno preparando ad una nuova stagione in digitale, che avrà il via il 22 febbraio 2021, e includerà prove, spettacoli e conversazioni video, nonché nuovi balletti firmati dai coreografi Kyle Abraham e Justin Peck. La stagione digitale inizierà con tre titoli cardine di George Balanchine, a cui il New York City Ballet deve la sua istituzione, nel 1948: Prodigal Son, Theme and Variations and Stravinsky Violin Concerto, che saranno distribuiti nell’arco di tre settimane. Ogni settimana prevederà performance in streaming, podcast e conversazioni in video con i danzatori protagonisti dei balletti che racconteranno dei ruoli rispettivamente interpretati all’interno di essi. Il debutto online della coreografia di Kyle Abraham è previsto per l’8 aprile 2021. Si tratta del terzo balletto creato dal coreografo per il New York City Ballet, dopo The Runaway e Ces noms que nous portons. Il secondo debutto, a firma del coreografo residente della compagnia Justin Peck, è programmato invece per maggio 2021, come parte del primo gala online della compagnia. Si tratta di un assolo creato dal per il principal dancer della compagnia Anthony Huxley, sulle note dell’Adagio ...