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  Successo incondizionato martedì 4 dicembre 2018, dopo una grande attesa, al Teatro Coliseo di Buenos Aires per il Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo, per la prima volta in tournée in Argentina. Dieci minuti di applausi con standing ovation hanno accolto il Balletto del Massimo napoletano impegnato in un Gala dedicato a Rudolf Nureyev e Gioachino Rossini. Due le recite, entrambe sold out, in cartellone al Teatro Coliseo. È un momento molto importante e significativo questo per il nostro San Carlo – ha affermato la Sovrintendente Rosanna Purchia – dopo il Così fan tutte inaugurale, che ha trionfato con Muti, e la tournée a Montréal che pure ha suscitato unanimi consensi, ora un meritato successo è stato raccolto dal nostro straordinario Corpo di Ballo che per la prima volta si è esibito in Argentina, nel Teatro Coliseo di Buenos Aires –grazie anche alla forte volontà del nostro Ambasciatore e alla tenacia del Direttore Elisabetta Riva – portando onore al nostro Lirico, che negli ultimi anni è riuscito felicemente a seminare competenza e professionalità anche al di fuori dai confini nazionali, esportando una qualità artistica sulla scena internazionale, che è la cifra ormai della nostra produzione culturale. Siamo felici ...

Il 17 dicembre 2018, il Teatro Politeama Rossetti di Trieste ospita la prestigiosa compagnia di balletto Moscow Classical Russian Ballet con Lo Schiaccianoci, coreografie di Marius Petipa, musiche di Petr Il’ic Čajkovskij. Nato a Mosca nel 2004 per volontà di Hassan Usmanov, direttore artistico e primo ballerino della compagnia, Classical Russian Ballet è considerato una delle realtà coreutiche più preparate e capaci, grazie alla competenza tecnica dei suoi membri, provenienti dalle più importanti accademie del Paese, come Bolshoi, Accademia Vaganova, e all’energia e all’eloquenza delle sue performance. Fin dalla sua formazione, infatti, la compagnia ha riscosso notevole successo non solo in Russia ma anche in Austria, Germania, Grecia, Finlandia, Israele, Spagna, Ucraina, Giappone e altri paesi. Il suo repertorio comprende capolavori classici come Il lago dei Cigni, La bella addormentata e, appunto, Lo schiaccianoci. Ispirato al racconto del preromantico E.T.A. Hoffmann, il lavoro in due atti si svolge nella dimensione onirica e fantasiosa delle favole, e narra dell’amore tra un magico schiaccianoci che durante la notte si trasforma in un coraggioso soldato, e Clara la protagonista della storia, una giovane e romantica sognatrice. Tra agguati di topi bellicosi, poetici fiocchi di neve, viaggi in luoghi esotici, gli interpreti di Classical ...

Dopo il successo della scorsa stagione in occasione dell’inaugurazione della stagione teatrale del Teatro Carlo Felice di Genova, torna a grande richiesta West Side Story di Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Arthur Laurents e Stephen Sondheim, lo spettacolo che ha rivoluzionato la storia della musica.  West Side Story sarà per la prima volta a Firenze al Teatro del Maggio Fiorentino dal 13 al 22 dicembre e poi nuovamente a Genova al Teatro Carlo Felice dall’1 al 4 gennaio. Lo spettacolo, in lingua originale con dialoghi in italiano, si avvarrà dell’orchestra sinfonica del teatro ospitante. Questo grande allestimento ha la regia di Federico Bellone (An American in Paris, A qualcuno piace caldo, Mary Poppins della Disney) e le coreografie originali di Jerome Robbins riprodotte da Fabrizio Angelini.  Una storia d’amore ma anche un action thriller, West Side Story è tutto questo, un amore sfortunato tra due giovani, Tony e Maria, la cui felicità è distrutta dall’odio tra le due bande rivali alle quali appartengono: i Jets e gli Sharks, il tutto ambientato nella giungla urbana della New York degli anni Cinquanta. Il musical conobbe un ulteriore successo anche nella sua versione per il grande schermo: l’omonimo film con Natalie Wood vinse 10 premi Oscar, 3 Golden Globe e il Grammy Award per la colonna sonora. Adattamento del celebre Romeo e Giulietta di Shakespeare, il ...

Il 9 dicembre 2018, il Cinema Teatro Michelangelo di Modena ospita Classical Grand Ballet di Kiev ne Lo Schiaccianoci, basato sul libretto di Marius Petita, musica di Pëtr Il’ic Ciajkovskij. Considerata una delle migliori compagnie di balletto al mondo e diretta dalla prima ballerina Olga Kifiak, Classical Grand Ballet si compone stabilmente di trenta eccezionali ballerini provenienti dei Teatri più prestigiosi dell’ex Unione Sovietica, Bolshoi e Mariinsky, di cui intreccia competenza e perizia stilistica con quelle di altri straordinari danzatori italiani, tedeschi, giapponesi e statunitensi. Nel fornito repertorio della compagnia non può mancare un classico natalizio, Lo Schiaccianoci, opera in due atti nata dal racconto Schiaccianoci e il re dei topi dello scrittore e compositore tedesco Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ed eseguita sulle note romantiche e appassionanti di Ciajkovskij, già portato in scena da coreografi del calibro di Alexander Gorsky, Fedor Lopuhov, Vasiliy Vainonen, Yuriy Grigorovich, Igor Belsky, Igor Chernyshev. Tra luci sfavillanti, colori, personaggi fantastici e atmosfere oniriche, gli artisti si alternano sul palcoscenico, regalando la magia della favola e della danza, in un capolavoro del balletto classico, la cui suggestione non tramonta mai e continua a incantare il pubblico di tutto il mondo e di tutte le età. ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Andrà in scena il 4 e il 5 dicembre 2018, al Teatro Bellini di Napoli, Cielo, regia e coreografia di Emma Cianchi, drammaturgia di Emma Cianchi e Gilles Dubroca. Lo spettacolo, con musiche di Dario Casillo, testi di Manuela Barbato, costumi di Danilo Rao, light design di Gessica Germini, disegni e animazione di Andrea Bolognino, è una produzione ArtGarage-Korper. Nello spazio apparentemente definito, eppure immenso, dove ogni cosa è intuibile ma mai manifesta una luce soffusa svela il femminile e accompagna l’intreccio relazionale tra attrazioni e repulsioni, istinto di conservazione e di distruzione. Un disegno dinamico e ancestrale da cui si sprigionano movimenti dal ritmo crescente e che vede la sua genesi nell’estasi mistica fino alla connessione ...

L’Australian Ballet in questo video usa l’alfabeto per descrivere al meglio quali sono i movimenti che si fanno sulle punte: un alfabeto, insomma, tutto da guardare! Ecco il video:   www.giornaledelladanza.com

Domani sera al Teatro Comunale di Ferrara, per la rassegna FUORISTRADA nuove proposte di compagnie emergenti, debutta in prima nazionale Do Animals Go to Heaven?,nuovo lavoro della giovane coreografa Olimpia Fortuni. Con questo progetto, sostenuto dal Fondo regionale a sostegno della danza d’autore 2017 dell’Emilia Romagna e vincitore del Bando “Nuove Opere” sostenuto da MiBAC e SIAE nell’ambito dell’iniziativa “S’illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, Olimpia Fortuni misura il suo talento e la sua poetica con una prima coreografia di gruppo. Qual è oggi il rapporto tra la natura e l’uomo, tra l’uomo e l’animale? Di fronte all’osservazione di una natura incontaminata, in cui gli animali vivono liberi il proprio habitat, queste domande di partenza si alimentano di visioni e suggestioni. Da qui la riflessione, per contrasto, sull’esistenza di veri e propri lager in cui gli animali sono costretti a vivere, per motivi legati alle esigenze e condizioni del mercato attuale, volto alla produttività intensiva. Importanti fonti di ispirazione e confronto sono state le opere di Jonas Burgert e l’esperienza all’interno di un mattatoio. L’osservazione del mercato e della produzione ossessiva (di cibo, di oggetti, di legami, di buoni propositi, di idee) è la riflessione da cui partire per volgere lo ...

“La nostra mente riconosce solo ciò che crea: per lei, “non creare” è un comando che non esiste. Possiamo creare in maniera volontaria, a partire dal primo input (quello del pensiero), che si trasforma in impulso a sviluppare l’oggetto della nostra creazione, per poi passare all’azione di renderlo reale. È il caso della danza per me: mi sono immaginata danzare, ho desiderato farlo davvero e ci sono riuscita”. (Simona Atzori in La strada nuova, Giunti, p. 52)   Il bisogno di guardare dentro noi stessi, mossi dal desiderio di raggiungere una posizione di dominio piuttosto che di remissione nei riguardi della propria vita, porta alla nascita di La strada nuova, il nuovo libro di Simona Atzori, edito recentemente dalla casa editrice Giunti. Una lettura nella quale riconoscersi come parte attiva di un vero e proprio viaggio, della durata di una giornata, 24 ore per scoprire chi siamo e chi vogliamo diventare. Simona invita tutti a prendere parte del suo viaggio, non vuole essere la sola ma vuole condividere le quattro fasi del suo cammino (preparativi, partenza, transito e arrivo) insieme al pubblico dei suoi lettori. La meta che ha prefissato per tutti noi che decideremo di metterci in cammino è il ...

Spesso non si conosce la realtà dietro un grande evento di danza, ossia mesi di preparazione, grande impegno, infaticabile dedizione. Cosa vuol dire essere un event management? Lo scopriremo insieme a Maria Meoni, che in questa intervista si racconta al Giornale della Danza. Lei si occupa di event management, un lavoro molto impegnativo e tuttavia dinamico, può descrivere una Sua giornata tipo? Tra le attività di routine sicuramente rientrano: gestire le mail, gli appuntamenti telefonici con i partecipanti, la gestione delle prenotazioni e registrazioni all’evento organizzato, rispondere ai messaggi su WhatsApp, Messenger. Poi si iniziano a contattare gli enti che permetteranno la buona riuscita dell’evento: il Comune, la Provincia, la Regione… E qui solitamente cominciano le prime difficoltà, ovviamente sempre superabili! Tutto questo per ogni evento che sia organizzato un anno, un mese, una settimana, un giorno prima. Quando ha iniziato a interessarsi agli eventi di danza? La danza è sempre stata presente nella mia vita fin da piccola. Mi ricordo che alla tenera età di tre anni mio padre metteva la musica classica con i fantastici 33 giri in salotto ed io ballavo a piedi nudi.  Mi ritengo davvero fortunata a poter dire che il mio lavoro e la mia passione coincidono, perciò ...

Il 13 dicembre 2018, il Cinema Teatro De Sica di Peschiera Borromeo (MI), ospita la compagnia Montaggio Parallelo con La voce del silenzio, regia e corografia Annarita Larghi, musiche Paolo Limiti, interpreti Massimo Sansottera, Viola Canu, Ivan Testini, Jessica Falceri, Cristian Quinto, Valentina Danieli, Riccardo Pastore, Serena Pomer e Giulian Minaudo. Nata nel 2005 per volontà della nota danzatrice e coreografa milanese Larghi, Montaggio Parallelo si distingue per la sua capacità di rivolgersi liberamente al pubblico con un linguaggio chiaro e diretto, trascinandolo nel cuore delle storie che racconta. Vincitore del premio Italian International Dance Festival 2005 di New York, La voce del silenzio è dunque un gioco di intrecci, passioni e strategie, la narrazione di un amore inaspettato che rivoluziona esistenze apparentemente tranquille e solitarie. I protagonisti portano in scena e condividono con lo spettatore le loro emozioni, i turbamenti, gli stati d’animo e i cambiamenti, in un’entusiasmante combinazione di poesia e ironia dal sapore vintage, incorniciato da una travolgente colonna sonora. ORARI & INFO Giovedì 13 dicembre 2018, ore 21:00 Cinema Teatro De Sica Via Don Luigi Sturzo, 25 Peschiera Borromeo (MI) Telefono: +39 02 51650936 E-mail: biglietti@oltheatre.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com Foto: Giovanna Marino