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È indubbiamente la stella della danza del momento, danzatrice di grande tecnica che ha anche maturato una grande forma di interpretazione: Svetlana Zakharova. L’étoile del Bolshoi, molto legata all’Italia grazie al Teatro alla Scala e all’Opera di Roma, sarà protagonista il 27 Febbraio a Danzainfiera, a Firenze, dove presenterà il suo primo libro realizzato con gli scatti di Pierluigi Abbondanza, che ne racconta i momenti più intensi dei suoi impegni in giro per il mondo. Svetlana Zakharova si racconterà in un’intervista molto particolare curata da Sara Zuccari, direttore del giornaledelladanza.com,  critico di danza per L’Espresso ed esperto di danza per Sky Tg24, curatrice e conduttrice della Maratona di Danza per il Festival dei due Mondi di Spoleto. Un incontro tra due professioniste della danza, chiaramente con ruoli diversi, con il direttore Sara Zuccari che ha alle spalle una lunga carriera nel mondo dell’informazione coreutica: è stata la firma di Mediaset Online, divenuta in seguito TGcom , ha scritto per Danza&Danza e intervistato le stelle del balletto su Telepiù, fino alle più recenti collaborazioni con il settimanale “A” di Maria Latella. “Sono felice di poter intervistare una stella del balletto come Svetlana Zakharova” – afferma Sara Zuccari – “L’ho incontrata per ...

Il Festival Equilibrio ha raggiunto quest’anno la sua undicesima edizione, mantenendo la sua vocazione internazionale e affidandosi anche quest’anno a Sidi Larbi Cherkaoui, coreografo danzatore recentemente nominato direttore artistico del Balletto Reale delle Fiandre. Il tema della programmazione è La Coppia e la Comunità, e mentre una prima parte di spettacoli sono già andati in scena (ve ne abbiamo parlato nell’articolo dedicato al Premio Equilibrio), mentre proprio il Premio Equilibrio si chiude con un ex-aequo (ne parleremo in un prossimo articolo), si susseguono gli appuntamenti del festival della nuova danza, a partire da quella del coreografo portoghese Helder Seabra, il 18 e 19 febbraio, con lo spettacolo in prima nazionale When the birds fly low, the wind will blow: un viaggio sulla perdita delle radici, sul via vai della gente e la loro energia, e la necessità di muoversi sì, ma fianco a fianco, mentre le architetture, quelle immortali, osservano le persone. Il 20 e 21 febbraio il vincitore del British Dance Awards del 2011, il bizzarro LOL della compagnia Protein di Luca Silvestrini, il cui titolo si ispira all’acronimo per Lots of Laugh, “grandi risate”, abbreviazione usata nelle chat e nei tweet dei social network, che sono proprio il ...

Ecco un piccolo “assaggio” di Le Chant du Rossignol – Carmina Burana, in scena al Teatro dell’Opera di Roma fino al prossimo 20 febbraio, tratto dal canale youtube ufficiale dell’ente lirico capitolino. www.giornaledelladanza.com Foto di Yasuko Kageyama

Il 20 e 21 febbraio al Teatro degli Arcimboldi di Milano andrà in scena una delle compagnie più apprezzate al mondo, la Shen Wei Dance Arts. Due creazioni di Shen Wei, Folding e Collective Measures. Il primo, è stato creato in Cina per la Guangdong Modern Dance Company, ed il coreografo ha esaminato la semplice azione del piegare: carta, stoffa, qualsiasi cosa. Folding è danza in una nuova dimensione, mescola la danza occidentale ai movimenti delle antiche arti marziali orientali, i canti buddisti tibetani alle melodie eteree di John Tavener. E’ allo stesso tempo pacato ed emozionante, bello e complesso, elegante e spaventoso, umano e astratto. Collective Measures indaga le possibilità di movimento nel nostro affollato mondo moderno. La danza si svolge su diversi livelli simultaneamente, utilizzando effetti speculari e proiezioni, esaminando i confini tra corpo e immagine. Il coreografo evoca il reale e il surreale, l’illusione e la concretezza. Questa danza trascende la forma e conduce lo spettatore in una nuova dimensione. La Shen Wei Dance Arts è tra le maggiori compagnie di danza a livello internazionale, le sue creazioni sono state apprezzate dalla stampa internazionale: mozzafiato, intense, incantevoli per il Boston Globe; uno splendido linguaggio visivo per il ...

Quest’anno, la tradizionale serata dedicata al balletto al Winter International Arts Festival di Sochi sarà dedicata al geniale danzatore e coreografo Vaslav Nijinsky : un tributo ad una delle figure chiave della danza internazionale durante il quale, in questa occasione, grandi artisti, portati nel freddo russo da 6-prime Production, balleranno pièce bellissime e significative. Jurgita Dronina e Isaac Hernández, principals del Dutch National Ballet, Maria Yakovleva e Vladimir Shishov del Vienna State Opera Ballet, Elisa Cabrera e Mikhail Kaninskin Staatsoper Berlin, Natalya Ledovskaya e Igor Kolb, Stanislavsky Ballet Company e Mariinsky Ballet sono gli artisti che danzeranno in onore del meraviglioso artista, pressoché indimenticabile. Proprio attraverso i passi di danza delle più importanti coreografie del patrimonio classico, le stelle internazionali daranno vita ad uno spettacolo da lasciar senza fiato, da non perdere. Fondata da Stéphane Fournial, con sede a Ludwigsburg in Germania, 6-Prime è un’agenzia internazionale che promuove, produce e rappresenta sia singoli artisti che compagnie. La struttura flessibile permette all’organizzazione di operare agilmente in vari Paesi europei. Ideologicamente coerente per serietà e dinamicità 6-Prime è specializzata in danza ma promuove anche il Teatro, la Musica, il Canto. 6-Prime è inoltre impegnata e attenta nello scoprire, assistere e sostenere nel ...

Romeo e Giulietta, la più grande storia d’amore di tutti i tempi immortalata nel celebre balletto di Kenneth MacMillan viene trasmessa in ben 60 sale cinamatografiche italiane dalla QMI, soltanto nel giorno di San Valentino, negli orari e nelle sale indicate sul sito www.rohalcinema.it. Il balletto, amato in tutto il mondo, fin dal suo debutto nel 1965 è stato uno dei titoli di punta del Royal Ballet e, per l’occasione, diventa una scelta raffinata per trascorrere un romantico San Valentino al cinema. Le scene iniziali si aprono con le folle di cittadini, commercianti e servitori delle due famiglie rivali Montecchi e  Capuleti, prima di lasciare il posto all’entrata in scena di Romeo e Giulietta. Da quel momento, il centro del racconto è riservato alla storia d’amore tra i due protagonisti, con tutte le sue sfumature emotive, la timidezza, il fascino, la fame d’amore e infine il dolore della separazione. Il Royal Ballet ha portato in scena Romeo e Giulietta più di 400 volte. Ciascuna messa in scena si distingue dalle precedenti per la coppia degli interpreti protagonisti. In questa occasione, il balletto sarà interpretato dalla “golden couple” del Royal Ballet Federico Bonelli e Lauren Cuthbertson, che hanno ammaliato il pubblico di tutto ...

Sabato 14 Febbraio al Teatro Nuovo Torino, è questo il primo grande appuntamento di questo mese in occasione della riapertura della 36° stagione di danza e arti integrate Il Gesto e l’Anima. In scena il Balletto Yacoboson, direttamente da San Pietroburgo, con uno dei classici del balletto: “Giselle”, su coreografie di J. Coralli, J. Perrot e M. Petipa. Un programma, questo, sicuramente votato alla tradizione, alle atmosfere romantiche dei grandi balletti del ‘800, svolto però da una compagnia che vanta nel suo repertorio anche pezzi di impronta più contemporanea. Il Balletto Yacobson, del resto, fin dalla sua fondazione nel 1969 ad opera di Leonid Yacobson, non rimase mai strettamente legato solo all’esecuzione dei grandi balletti di repertorio, ma anzi si dedicò fin da subito alla creazione di pezzi inediti, costruiti appositamente per la compagnia. Questa volontà del fondatore viene ancora oggi portata avanti dall’attuale direttore, Adrian Fadeev, aiutando a rendere il Balletto Yacobson un ensemble dinamico, che unisce nel suo repertorio passato e presente, precisione tecnica ed espressione, tradizione e modernità.  Martedì 17 e Mercoledì 18 Febbraio sono invece le serate dedicate al Karma Dance Project, che si esibirà al Teatro Erba con “ La chair de mon âme ”, ...

Il capolavoro di Roland Petit, Le Jeune Homme et la Mort, in scena all’Opera di Firenze interpretato da due stelle del balletto: Alessandra Ferri e Herman Cornejo. Mentre quest’ultimo, principal dell’ABT , ricoprirà il ruolo creato per Jean Babilée nel 1946, la Ferri interpreterà il ruolo della Morte: sensuale, i capelli neri a caschetto, guanti di raso e un lungo vestito giallo, incarnando l’essenza della femme fatale che prende l’anima del giovane artista in salopette. Ci gioca, lo illude, e infine lo spinge al suicidio, danzando sulle musiche della Passacaglia e Fuga in do minore BWv 582 di Johann Sebastian Bach. Herman Cornejo, origini argentine ed un passato tra la School of American Ballet prima, e il Balletto Argentino di Julio Bocca. A sedici anni Cornejo vince la Medaglia d’oro alla VIII International Dance Competition a Mosca: è più giovane nella storia del premio. Al suo ritorno da Mosca è promosso primo ballerino del Balletto Argentino, alternandosi nelle produzioni con Julio Bocca. Nel 1999 è membro del corpo di ballo dell’American Ballet Theatre. Herman Cornejo diventa anche primo ballerino del Balletto Corella di Castilla y León in Spagna, debuttando nel 2008 al Teatro Real di Madrid. Alessandra Ferri non ha ...

Dopo l’eccezionale successo riscosso con la tournée dello scorso anno, David Parsons e gli atletici ed energici danzatori della Parsons Dance Company tornano in Italia ad incantare il pubblico con la loro danza frizzante, colorata e acrobatica, in un affascinante viaggio fra le loro coreografie più famose, a cui si aggiungono interessanti novità. La prima italiana del 2015 verrà ospitata il 19 febbraio al Teatro Ponchielli di Cremona, da cui poi partirà il tour che porterà la compagnia a fare il giro del Paese fino alla data conclusiva, il 29 marzo al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Parsons, una delle icone della Post Modern Dance americana, fonda la sua compagnia nel 1987 assieme al celebre e creativo light designer Howell Binkley (vincitore del Tony Award 2006 come miglior design di illuminazione per il Musical Jersey Boys), creando una realtà artistica innovativa e originale, caratterizzata dall’elevata preparazione atletica dei danzatori e da un lavoro fisico energico ma leggero. Tutto questo, unito all’innata capacità del fondatore di dare anima alla tecnica, si traduce in una straordinaria teatralità delle opere della compagnia, in uno stile di danza solare, capace di trasmettere emozioni semplici e dirette, che diverte in quanto espressione di gioia quindi ...

Alchemy, l’ultima creazione di Moses Pendleton per i Momix, in scena attualmente al  Teatro Bellini di Napoli fino al 15 febbraio, si è rivelato un altro dei tanti capolavori della storia della straordinaria compagnia statunitense. Alchemy può essere sinonimo di un viaggio onirico, nel quale il coreografo ha voluto analizzare il concetto di “evoluzione universale”, proiettando sulla scena i molteplici aspetti della natura e dell’uomo. Questo concetto è stato elaborato secondo i quattro elementi primordiali, aria, acqua, terra e fuoco, rappresentando l’origine della materia stessa e mettendone in luce il potere di trasformazione e di catarsi immaginifica. Il susseguirsi dell’azione scenica prende forma partendo da richiami di danze tribali, un chiaro rimando all’origine delle prime popolazioni native, arrivando poi, con effetti illusionistici tipici dei Momix, all’espressione – in un dialogo visuale a metà tra simbolico ed esplicitamente enucleato – del concetto di evoluzione del corpo umano, che non si è mai dato limiti alla sperimentazione di se stesso, mettendosi sempre più alla prova. Uno dei messaggi più interessanti dello spettacolo è il costante paragone del concetto di riproduzione tra la natura e l’uomo, analizzando i molteplici aspetti in comune, utilizzando una trama ironica ma allo stesso tempo poetica. La vera ...