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Al grido di “Happy Birthday William!” si apre il 2 luglio a Verona il Festival Shakespeariano, giunto alla 66° edizione, parte della più ampia manifestazione detta Estate Teatrale Veronese, che ha luogo in vari luoghi della città, tra cui il Teatro Romano. Ed è proprio al Teatro Romano che sarà ospitata la sezione dedicata alla danza (con alcuni spettacoli, ancora però da confermarsi, al Teatro Camploy), che quest’anno propone un programma che fa davvero il giro del mondo. Si parte il 9 luglio con i Carmina Burana del Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, balletto creato da Mauricio Wainrot e basato sulla versione per pianoforte e percussioni della musica composta da Carl Orff (che trasse ispirazione dai testi dei Carmina Burana, ma senza cercare una ricostruzione storica della base musicale). Alleggerita così la parte musicale, è la coreografia a riempirsi di rimandi al testo, come nella prima sezione Fortuna imperatrix mundi in cui la fortuna è rappresentata da danze in cerchio e da colori diversi. E il testo viene rispettato anche nelle cosiddette canzoni di risveglio della primavera, di satira e d’amore, ma la coreografia si ferma prima di cadere in temi più crudi, o di arrivare a temi sacri, ...

La settima edizione del Napoli Teatro Festival Italia, si svolgerà dal 6 al 22 giugno 2014. La manifestazione, organizzata dalla Fondazione Campania dei Festival è firmata per il quarto anno consecutivo dal direttore artistico Luca De Fusco. Trenta spettacoli (in grandissima parte prime assolute e prime italiane) e, come sempre, tanta danza d’autore. Quest’anno il Napoli Teatro Festival Italia inaugura al Museo Ferroviario Nazionale di Pietrarsa con Reshimo della Vertigo Dance Company che torna per il terzo anno consecutivo dopo il successo napoletano del 2012 e 2013 che l’ha resa famosa in Italia e in Europa. Oltre a Reshimo (prima assoluta) la compagnia israeliana (che dopo Napoli volerà per la prima volta a New York e in Cina) presenterà Mana, una delle loro coreografie storiche. La grande danza sarà presente al Festival anche con Addio alla fine di Emio Greco, coreografo tra i più interessanti del momento, da pochi mesi nominato direttore del Balletto nazionale di Marsiglia, la storica compagnia di Roland Petit. Infine, la Fondazione Campania dei Festival e Ars Progetti presentano uno spettacolo nell’ambito del progetto di cooperazione e assistenza alle istituzioni culturali del Kosovo Culture for All.  Titolo She-Ra-Zade ideazione, regia e coreografia di Alessandra Panzavolta. In ...

Il racconto di una compagnia di danza nata a UC Davis, college americano.

Si compone di nuovi e delicati risvolti la vicenda che vede protagonista il futuro sovrintendente del Teatro alla Scala di Milano, Alexander Pereira. Ad accendere i riflettori sul “caso Pereira”, alcune testate giornalistiche straniere che hanno attribuito un problema di conflitto d’interessi al sovrintendente reo, secondo i giornali, di utilizzare il suo futuro ruolo nell’ente meneghino per agevolare il Festival di Salisburgo di cui lo stesso Pereira è direttore artistico. L’agevolazione consisterebbe nell’acquisto di alcune opere che andrebbero a comporre il cartellone della stagione scaligera. Adesso, a riprova di quanto denunciato dai giornali, sono state reperite alcune lettere scritte e firmate da Pereira, indirizzate al presidente del Festival di Salisburgo, Helga Rabl-Stadler, con cui l’uomo si impegna ad acquistare dal festival quattro opere per un costo complessivo di 690 mila euro. Le lettere hanno tutte le caratteristiche che l’ufficialità richiede, logo del Teatro alla Scala e firma di Pereira che si qualifica come Sovrintendente. La corrispondenza epistolare tra i due risulta mirata all’impegno da parte della Scala all’acquisto del Falstaff, spettacolo dal costo di 130mila euro, del Lucio Silla di 60mila euro, del Don Carlo per 250mila euro, e la coproduzione dei Maestri cantori di Norimberga per 250mila euro. Pereira dal canto suo respinge convintamente le ...

A ParmaDanza 2014, va in scena una prima nazionale. Dopo essersi esibito nei più importanti Festival di Stati Uniti, Russia, Singapore, Francia, Corea e Israele, il Balletto di Maribor porta per la prima volta in Italia Giselle. Sul palco del Teatro Regio di Parma, le Wilis, fanciulle sospese tra la vita e la morte, innamorate della danza, si rianimano. Per la principale compagnia di balletto slovena è una spontanea eredità dalla mitologia slava a cui il coreografo Rafael Avnikjan dona movimento. La sua Giselle è una poesia immortale, “un’antica storia che rimane sempre nuova”. Il Balletto di Maribor è la principale compagnia di balletto in Slovenia e presenta un repertorio classico, neoclassico e contemporaneo. Il Balletto fa parte del Teatro Nazionale Sloveno che è la più grande istituzione culturale e artistica in Slovenia. Fondato dal Governo della Repubblica slovena è organizzato in quattro unità: Prosa, Opera, Balletto e Festival di Teatro di Maribor. Il primo balletto, Možiček di Josip Ipavec fu presentato nel 1926. La compagnia di balletto professionale fu fondata nel 1945, subito dopo la seconda guerra mondiale e il primo balletto a serata intera, Coppélia di Léo Delibes, fu presentato nel 1949. Alla direzione della compagnia si sono susseguiti coreografi e danzatori, uno dei più influenti è ...

Ha luogo al Teatro Sociale di Bergamo la 26° edizione del Festival Danza Estate, iniziata il 4 maggio, e che proseguirà fino al 3 luglio. Ad arricchire il programma teatrale anche  i Seminari d’autore rivolti ai professionisti e alle scuole di danza del territorio, con alcuni dei protagonisti del cartellone di questa edizione, proiezioni ed una mostra dislocata in luoghi chiave della città. La manifestazione è stata inaugurata dalla compagnia Ariston Proballet di Sanremo con lo spettacolo Opera Ballet Rock – People,  coreografato da Marcello Algeri. Il secondo appuntamento è previsto per il 15 maggio con la prima nazionale di My name is nobody con il Koreokroj Ballet di Zagabria. Il 18 maggio sarà la volta di  Due tipe, spettacolo di lucylab.evoluzioni derivante da un lavoro di ricerca che mette in movimento alcune questioni fondamentali della vita: l’identità di persone, i rapporti umani, la territorialità. Precariato è il titolo di un lavoro fatto in tandem dai torinesi Zerogrammi, appartenenti alla nuova forte generazione di coreografi nazionali, e dagli artisti campani della ARB Dance Company, con coreografie di Stefano Mazzotta ed Emanuele Sciannamea, che verrà presentato martedì 27 maggio. Il palcoscenico del Sociale ospiterà il 5 giugno la Compagnia Zappalà Danza ...

“Green Attitude nacque nella mia mente circa cinque anni fa mentre camminavo tra i corridoi di una serra poco fuori Milano. Passai un’intera giornata immerso nel verde, nel caldo artificiale di tende di plastica spessa e opaca e pareti di vetri appannati. Ero alla ricerca di qualche scatto adatto a completare un lavoro da esporre in una mostra collettiva: mi avvicinai molto a piante e fiori seguendone le forme armoniose e dolci, simili a corpi che posavano senza mai stancarsi, immobili in quell’unica posizione”. Così Raoul Iacometti racconta l’origine del suo progetto fotografico che ha poi realizzato quando quella prima intuizione lo ha portato ad accostare, in una fusione del tutto naturale, fiori e piante alla danza. Partendo da questa idea, ha chiesto ad alcune ballerine di posare all’interno e all’esterno di location che cambiano ogni volta: serre e vivai, polmoni artificiali sparsi ovunque sul nostro territorio, oasi di un verde perenne che non conoscono stagioni. In questo modo è nato Green Attitude, un lavoro di grande fascino che viene per la prima volta presentato al pubblico allo Spazio MIL di Sesto San Giovanni nelle serate del 10 e 11 maggio 2014 che precludono alla mostra allestita nella stessa sede. ...

Solitamente i danzatori del Pacific Northwest Ballet iniziano a studiare la parte a 4-6 settimane dalla prima. Kaori Nakamura & Seth Orza, però, hanno iniziato a un mese dalla première perché avevano già portato in scena questo balletto.

In prima italiana e in collaborazione con Festival Danza Estate – XXVI edizione, lo spettacolo  My name is nobody è un viaggio attraverso la spiritualità distorta di un gruppo di persone guidate da un uomo forte e carismatico che li conduce verso una meta ideale. Mostra anche la capacità degli uomini di rinascere ogni volta, di trovare pace dove pace non c’è e sopravvivere, trovando la forza nella solidarietà e nell’empatia che li lega tra loro. Gli esseri umani hanno bisogno di credere, di essere prigionieri di qualcosa più grande di loro. Cercano le risposte nella religione, calmano la paura con le preghiere, si affidano a uomini forti capaci di indicargli il cammino. Non sono fatti per essere veramente liberi.  Su invito del direttore della Biennale di Musica Contemporanea di Zagabria Berislav Sipus, nel 2011 Massimiliano Volpini ha creato questo spettacolo insieme al giovane compositore Frano Durović. L’intesa artistica tra i due, entrambi di formazione classica, alle prese con un lavoro fortemente contemporaneo, ha portato alla costruzione di un lavoro carico di suggestioni che ha ottenuto grande consenso a Zagabria, dove è stato anche trasmesso in diretta dalla Tv nazionale, e nelle altre città dove è stato rappresentato, Varazdin e Dubrovnic. ...

L’8 maggio Firenze darà inizio alla XXI Edizione di Fabbrica Europa, il Festival che da più di vent’anni porta nei teatri fiorentini l’innovazione e la qualità artistica presente sulla scena internazionale. Quest’anno il Fabbrica Europa si offre come punto d’inizio di una riflessione trasversale sulla condizione umana e sulla memoria contemporanea, superando l’intangibilità dei concetti d’identità, comunità e alterità attraverso la loro rappresentazione in palcoscenico. Teatro, danza, arti performative e visive e, soprattutto, il teatro dell’Est e la danza contemporanea daranno vita a 
nuove visioni, nuove poetiche di resistenza che dai diversi 
contesti internazionali proiettano il loro background artistico e culturale sull’Europa. Una lettura inedita dello scenario odierno in un programma che inizierà dalla Stazione Leopolda, luogo in cui nacque la prima edizione di Fabbrica Europa nel 1994, e si diffonderà su altri spazi di Firenze, dal Nuovo Teatro dell’Opera al Teatro Cantiere Florida,
fino all’Oltrarno con l’Ex Chiesa San Carlo dei Barnabiti, CANGO Cantieri Goldonetta, Teatro Goldoni,
 e ancora al Teatro Era di Pontedera . Tra gli ospiti, il Teatro Nazionale Serbo andrà in scena con la trasposizione coreografica de Il Gabbiano di Anton Čechov, diretto da Tomi Janežič, in prima nazionale il 9 maggio alla Stazione Leopolda. La Compagnia ...