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La compagnia inglese presenta le prove de “Le Corsaire”

Serata Petit – Con Roberto Bolle – Dal 28 al 30 Maggio al Teatro alla Scala (Milano) Marco Spada – Coreografie di Pierre Lacotte – Dal 14 al 17 Maggio al Teatro Bolshoi (Mosca) La Bella Addormentata – Coreografie di Paul Chalmer – Dal 23 al 31 Maggio al Teatro dell’Opera (Roma) Serenade, Sweet Violets, DGV – Coreografie di Balanchine, Scarlett, Wheeldon – Dal 14 al 26 Maggio al Royal Opera House (Londra) Orfeo ed Euridice – Coreografie di Pina Bausch – Dal 3 al 21 Maggio al Teatro dell’Operà (Parigi) Certe Notti – Compagnia Aterballetto – Il 24 e 25 Maggio al Teatro Regio (Parma) La Bayadère – Coreografie Natalia Makarova – Dal 23 al 29 Maggio al Metropolitan Opera House (New York) Romeo e Giulietta – ama e cambia il mondo – Coreografie di Veronica Peparini – Dal 7 al 9 Maggio al Palaolimpico (Torino) Jewels – Coreografie di George Balanchine – Dal 22 al 31 Maggio al Boston Opera House (Boston) Pagliacci – Coreografie di Maria Bonzanigo – Dal 22 al 31 Maggio al Teatro San Carlo (Napoli)     Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Il danzatore americano Paul Anthony Dennis, ex membro della José Limón Dance Company, in visita a Milano, si esibirà in una live performance di danza contemporanea. Il rapporto tra Fabbrica dell’Esperienza e il danzatore non si limiterà solo alla performance: Dennis terrà anche il workshop di Tecnica e repertorio Limón, da lunedì 5 a venerdì 9 maggio (ore 11.0-16.00), e di Contact Improvisation, venerdì 9 (ore 19.30-22.30) e sabato 10 maggio (ore 11.0-17.00; ore 17.00-22.00 JAM con musica dal vivo). Paul Anthony Dennis,  danzatore e coreografo originario di Trinidad e Tobago, vive e lavora negli Stati Uniti. Si forma presso la Royal Academy of Dancing di Londra, la Juilliard School di New York, dove nel 1990 consegue la laurea in Fine Arts, e presso il Purchase Collage della State University di New York, dove ottiene il Master in Art Management. Nel 1990 collabora con la Laura Glenn Dance Company e con la Jacob’s Pillow. Dal 1990 al 1997 lavora nella José Limón Dance Company. Nello stesso periodo frequenta il Teachers’ College della Columbia University di New York. Partecipa come giudice al Certamen International de Choreograpfia di Burgos-New York. Dal 2007 al 2010 è direttore artistico del White Mountains Summer Dance ...

Il 25 giugno il Festival Internazionale di Villa Adriana a Tivoli accoglierà la Martha Graham Dance Company, diretta da Janet Eliber e LaRue Allen. Quattro coreografie, La Sagra della Primavera, Depak Ine, Diversion of Angels e Errand, riadattate e messe in scena dagli eccezionali danzatori della compagnia, fra cui Miki Orihara, Katherine Crockett, Ben Schultz e Xiaochuan Xie. The Rite of Spring, titolo originale de La Sagra della Primavera, mantiene le coreografie originali della Graham riadattate da Janet Eliber. L’idea di questa coreografia nacque nel 1930, quando la Graham partecipò alla prima produzione americana della Sagra, diretta Leopold Stokowski su coreografie di Léonide Massine. Cinquant’anni dopo questa collaborazione, nel 1984, Martha decise di creare un proprio lavoro sul tema, ergendolo a suo ultimo capolavoro. L’essenziale fisicità dello stile Graham, che ne costituisce il tratto distintivo, ha molte similitudini con l’essenza primitiva evocata dalla rivoluzionaria musica di Stravinsky. La struttura del gruppo costituisce un calmo, a volte addirittura disturbante, contrappunto alla drammaticità del racconto e alla violenta fisicità del movimento. Nacho Duato firma le coreografia di Depak Ine, Prima Europea per questa performance su musiche di Arsenije Jovanovic e John Talabot, rappresentata in prima mondiale al New York City Center lo ...

Un incontro, un dialogo tra le varie forme di comunicazione della danza per renderla più innovativa e al passo con i tempi: è questo lo scopo che ha cercato di raggiungere il primo convegno sulla comunicazione nella danza, promosso dal Giornale della Danza e generosamente supportato dall’Accademia Nazionale di Danza. In occasione della Giornata Internazionale della Danza, la testata diretta da Sara Zuccari, primo giornale online aggiornato 24 ore su 24, si è fatta promotrice di una giornata interamente dedicata alle varie forme di comunicazione di questa arte, unendo cartaceo, televisione e internet e ascoltando le esperienze di esperti del settore, che da sempre hanno cercato di dare voce all’arte della danza. L’incontro, svoltosi presso gli storici locali dell’Accademia Nazionale di Danza e sostenuto da Capezio, moderato da Emilio Carelli, giornalista di Sky Tg24 e Vice Direttore di Confindustria Radio e TV, è stato inaugurato da Simona Clivia Cozi che, a nome del Sottosegretario per gli Affari Europei On.Sandro Gozi, ha ringraziato i relatori e l’Accademia Nazionale di Danza con le seguenti parole: “bisogna dare spazio alla cultura e alla danza, strumenti che danno tantissimo alle persone”. Dopo un saluto di benvenuto a cura di Bruno Carioti, Commissario dell’Accademia Nazionale di ...

L’étoile Roberto Bolle in alcuni scatti tratti dallo Spot girato per ENI realizzato da Fabrizio Ferri.

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   NO LIMITS   La danza è una disciplina che pone quotidianamente chi la esercita nella condizione di dover superare i propri limiti. Ad incarnare perfettamente questo principio sono due giovani, Amy e Adrianne. La prima è un atleta che all’età di 19 anni ha perso entrambe le gambe per una grave malattia. La seconda è una ballerina che ha perso una gamba in un grave incidente. Nessuna delle due ha perso la voglia di vivere e di combattere anzi, dopo gli incidenti hanno cominciato a vivere la vita forse più di prima, dedicandosi addirittura al ballo. Amy Purdy ha partecipato a Dancing with the Stars, la versione americana di Ballando con le Stelle, dove pare abbia ballato divinamente nonostante le protesi alle gambe. SOLD OUT  Ha fatto registrare il tutto esaurito la presenza ...

Il danzatore e coreografo del New York City Ballet presenta in anteprima un breve “assaggio” della sua nuova creazione “Everywhere we go”, in scena a New York il prossimo 8 maggio.

Fiorella Franceschini è una ballerina che, come capita a tanti altri campioni dello sport, è costretta a lasciare un’attività agonistica molto gratificante: la ginnastica artistica. Sin da subito l’ex campionessa si appassiona della danza competitiva mettendo al servizio dell’arte del movimento corporeo le sue capacità di ginnasta in un mix di innovative tecniche coreutiche.   Fiorella i tuoi primi passi di danza sono stati quelli che hai mosso nella ginnastica artistica. A che età hai iniziato a praticare questa disciplina e perché? Ho iniziato a praticare l’attività di ginnastica artistica all’età di 5 anni in concomitanza con l’inizio delle scuole elementari perché veniva svolta all’interno della palestra d’istituto. È stata una scelta prettamente finalizzata al fatto che così potessi stare a scuola fino alla sera permettendo ai miei genitori di svolgere degli orari di lavoro accettabili. Si può definire un percorso iniziato per caso, nonostante fin da molto piccola mostrassi capacità musicali e coordinative già ben evidenti. Poi ad un certo punto hai capito che dovevi fare altro, ballare. Che scelta è stata la tua? Il passaggio dalla disciplina rigida della ginnastica artistica a quella della danza è stata quasi d’obbligo da parte del mio papà. La ginnastica artistica si ...

  Ritorna l’atteso spettacolo istituzionale della Scuola di Ballo Accademia alla Scala. Tra gli allievi quest’anno emerge un gruppo di giovani talenti degni di nota per tecnica e ambizione. Il futuro della danza si presenta sul palcoscenico del Piccolo Teatro di Milano. Il Maestro Frédéric Olivieri, direttore del Dipartimento Danza, propone una selezione di coreografie sugli Etudes di Carl Czerny, al fine di presentare i diversi livelli accademici degli allievi: dai giovanissimi che affrontano coreografie più semplici, ai più grandi che eseguono variazioni di alto livello. Serenade: uno dei balletti più noti di George Balanchine: creato nel 1934, si ispira alla Serenata in do maggiore per orchestra d’archi di Čajkovskij. Il coreografo russo inverte l’ordine dei movimenti per restituire un’atmosfera delicata e una vena malinconica. Uno degli esempi più alti del neoclassicismo di Balachine. Sono semplicemente danzatori in movimento su un bel pezzo di musica – ha detto Balanchine – una serenata, una danza al chiaro di luna: questo è Serenade. The Unsung: creazione di José Limón del 1971, il balletto vede otto danzatori impegnati in una serie di movimenti che si ispirano alle danze dei Nativi americani. Nessun accompagnamento musicale, solo i passi ritmici dei ballerini, che alternano situazioni ...