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29 aprile 2012: XI edizione della Giornata Mondiale della Danza. Una data scelta dall’Unesco per festeggiare la danza in tutto il mondo pensando a Jean-Georges Noverre grande riformista della danza nato proprio il 29 aprile 1727.  Ad organizzarla a Napoli, come sempre, Movimento Danza di Gabriella Stazio (Ente di Promozione Nazionale riconosciuto dal Ministero per i Beni e le attività Culturali e dall’Unione Europea, nonché membro dell’International Dance Council-Unesco) che ogni anno, da oltre dieci anni, crea un evento di grande partecipazione, soprattutto giovanile. Gabriella Stazio è stata la prima a importare in Italia questa iniziativa ed a dare vita ad un format che poi è stato replicato in tutte le città d’Italia. Principale obiettivo della manifestazione: far conoscere e sperimentare le mille forme della danza, dello spettacolo, dell’arte anche a chi alla danza non si è mai avvicinato. Quest’anno la Giornata Mondiale della Danza di Napoli si svolgerà in due giorni: sabato 28 aprile open door a Movimento Danza con lezioni gratuite aperte a bambini, adulti, professionisti e amatori. Ce n’è per tutti i gusti: corsi di classica per principianti e professionisti, corsi di jazz, aikido, pilates, hip hop, flamenco, danza moderna e contemporanea. Domenica 29 aprile, invece, per la ...

  Saranno le tre stelle della danza internazionale Clairemarie Osta, Nicolas Le Riche e Alessandro Riga e gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera a rendere omaggio al grande danzatore e coreografo francese Maurice-Jean Berger, noto come Maurice Béjart, dal 2 al 6 maggio al Teatro dell’Opera di Roma. Maurice Béjart scompare nel 2007 dopo aver consacrato la sua intera vita alla danza lasciando dietro di sé tracce evidenti di un considerevole apporto al mondo della danza contemporanea. Suo è il Ballet du XXe siècle, compagnia che fonda nel 1960 a Bruxelles, mediante cui può dedicarsi allo studio e alla ricerca di nuove forme della danza maschile e con la quale riscuote ampi successi attraverso tournée mondiali. Dopo circa trent’anni di consensi e riconoscimenti scioglie il Ballet du XXe siècle per dare corpo al Béjart Ballet Lausanne, ulteriore luogo ideale dove continuare la sua sperimentazione espressiva con danzatori accademici di grande talento da cui esige adattamento e precisione. Durante la sua carriera fonda due prestigiose scuole che formeranno danzatori e coreografi di considerevole importanza e visibilità nel panorama europeo della danza contemporanea: la Scuola Mudra, prima a Bruxelles poi anche a Dakar, e la Scuola – Atelier Rudra ...

La showgirl Belen Rodriguez e il suo nuovo compagno, il ballerino Stefano De Martino, sono ricoverati in codice rosso in ospedale a Roma dopo un incidente stradale avuto nei pressi degli studi di Mediaset. Secondo quanto si e’ appreso i due a bordo di una moto avrebbero tamponato un’auto. I due non sarebbero in gravi condizioni. L’incidente e’ avvenuto in via Tiburtina al chilometro 13. I due a bordo di una moto di grossa cilindrata hanno tamponato un’auto e sono stati sbalzati. Ora si trovano ricoverati all’ospedale Sandro Pertini dove i medici li stanno sottoponendo alle cure del caso. Sul posto sono intervenuti i carabinieri e il 118. Personale della polizia municipale sta effettuando i rilievi. I due sono stati sottoposti nelle ultime due settimane ad un grande stress, dovuto all’inizio di una relazione sentimentale. Tutti e due rispettivamente fidanzati hanno chiuso le loro storie uno con la cantante Emma e l’atro con Fabrizio Corona per vivere alla luce del sole questo nuovo amore. Rosa Belletti  

C’è una grande attesa per il 23 luglio, data in cui l’étoile Roberto Bolle si esibirà per la prima volta all’Arena di Verona con lo spettacolo Roberto Bolle and Friends. Per l’occasione accanto a Roberto Bolle ci saranno i grandi nomi della danza del momento provenienti dai più importanti teatri internazionali e che si confronteranno tra loro interpretando le coreografie che hanno fatto la storia del balletto classico e moderno. Il Gala ha già toccato delle tappe importanti nel nostro paese come la Valle dei Templi di Agrigento, il Colosseo, Piazza Plebiscito a Napoli, Taormina ed il sagrato del Duomo di Milano. Lo spettacolo è organizzato da Artedanza in collaborazione con Veneto Jazz, Eventi, Arteven e Bags Entertainment e si preannuncia come uno dei momenti artistici più prestigiosi di cui potrà godere il nostro paese. Tanti sono stati i ballerini che in questi anni hanno preso parte al Bolle&Friends, nomi importantissimi come Svetlana Zakharova, Sabrina Brazzo, Anton Bogov, Otto e Jiri Bubenicek, Darcey Russel, Alessio Carbone, Mara Galeazzi, Thiago Soares, Monica Perego, Lucia Lacarra e molti altri ancora. L’étoile sarà prossimamente impegnato presso il teatro in cui è nato e cresciuto, la Scala di Milano, dove sarà in scena insieme ...

  Tra gli ensemble più interessanti del momento, il Ballet du Grand Théâtre de Genève vanta storia e tradizione prestigiose. Fondato agli inizi del XX Secolo, la compagnia è stata diretta negli anni sessanta da Janine Charrat e Serge Golovine ed ebbe come consigliere artistico, a partire dal 1969,  nientemeno che George Balanchine, che lo trasformò in una sorta di “succursale europea” del New York City Ballet grazie alla direzione di Alfonso Cata prima, e di Patricia Neary poi. In seguito ne presero le redini il coreografo argentino Oscar Araiz, il macedone Gradimir Pankov – il primo direttore non coreografo, oggi a capo dei Grands Ballets Canadiens de Montréal -, François Passard e Giorgio Mancini e, nel 2001 Philippe Cohen, l’attuale direttore. Il suo arrivo coincise con un ulteriore passo verso la trasformazione da compagnia di matrice classica/neoclassica a compagnia aperta alle più audaci sperimentazioni in ambito contemporaneo. Con Cohen il Ballet de Genève lancia i nuovi nomi di Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui, Gilles Jobin, Benjamin Millepied ai quali il direttore dà carta bianca per le loro creazioni originali e parallelamente continua ad arricchire il repertorio con brani di affermati coreografi quali Carolyn Carlson, Lucinda Childs, Jerome Robbins, Saburo ...

    Come tradizione da ormai trent’anni, il prossimo 29 aprile si celebrerà in tutti i Paesi la Giornata Internazionale della Danza, evento mondiale istituito nel 1982 in commemorazione della nascita di Jean-Georges Noverre (1727-1810), padre del balletto moderno, per promuovere e divulgare la sublime arte. L’evento è promosso dall’International Dance Council, organizzazione non governativa fondata nel 1973 con sede nel Palazzo dell’UNESCO a Parigi che cura gli interessi del mondo della danza, raccogliendone tutte le forme di tutti i Paesi, e i rapporti con governi e agenzie internazionali. Il giornaledelladanza.com parteciperà in prima linea alla celebrazione di estrema rilevanza per il mondo coreutico. L’occasione vedrà collaborare la testata giornalistica e il suo direttore Sara Zuccari con gli organizzatori di “A Day for Dance”, il ballerino Mirko Boemi e la coreografa Manuela Gambacorta.   Lo stage formativo, giunto alla sua quinta edizione che quest’anno si terrà nel comune della provincia romana di Guidonia presso il Centro Sportivo Morgana. Sarà una giornata intensa, un concentrato di attività, divertimento, crescita e confronto per tutti i partecipanti che, nei giorni scorsi, si sono iscritti numerosi. Si inizierà alle ore 10 con lezioni interattive che saranno tenute da docenti professionalmente affermati, come Sara Zuccari, direttore del ...

  Due nuovi lavori di Mario Piazza in prima assoluta domineranno le scene del Teatro Filarmonico di Verona dall’11 al 16 maggio: Pulcinella e Il Mandarino Meraviglioso. Mario Piazza, coreografo riconosciuto a livello internazionale per la sua abilità nel miscelare diversi linguaggi artistici e nell’assimilare alla danza contemporanea la multimedialità, il teatro, il cinema, il canto e le arti figurative, rivede in modo assolutamente personale i due storici balletti della prima metà del Novecento studiandone in prima persona coreografia, regia, scene e costumi. Pulcinella è un balletto su musiche di Igor Stravinskij al cui lavoro il celebre compositore si dedicò tra il 1919 e il 1920 per commissione dell’allora impresario dei Balletti Russi, Sergej Diaghilev. Stravinskij si avventurava in un ambito distante dalla tradizione popolare russa e recuperava, rielaborando direttamente dal passato, in questo caso da musiche di Pergolesi, materiali tematici per la partitura. Curò Picasso l’allestimento scenico e il balletto venne per la prima volta presentato all’Opéra National de Paris nel 1920 con Léonide Massine nel ruolo di coreografo e ballerino protagonista. Mario Piazza, per la sua Compagnia, guarda alla rappresentazione con occhio innovativo, pur rimanendo fedele alla trama di una storia, quella che ha per protagonista Pulcinella, conosciutissima ...

  L’Italia a prova di STOMP: riuscirà il nostro paese a innamorarsi del ritmo travolgente dell’ensemble famosa in tutto il mond? Con la sua combinazione unica di teatro, danza e musica, questa produzione pluripremiata continua a richiamare pubblico in tutto il mondo. STOMP trova la bellezza e la sua essenza nella realtà quotidiana in cui viviamo. Trasforma scope in strumenti, battiti di mani in una conversazione, bidoni della spazzatura in percussioni: il disordine della vita urbana diventa fonte di stupore e ritmo contagioso. Glynis Henderson Productions è l’originale co-produttore di STOMP, insieme ai creatori dello spettacolo Yes/No Productions. Lo spettacolo ha girato più di 40 paesi. Tra gli altri premi, l’ensemble ha vinto un Premio Laurence Olivier per la Migliore Coreografia ed è stato nominato per un Premio Laurence Olivier per il Miglior Spettacolo. Dopo l’eccezionale successo ottenuto nel tour italiano nel 2009, torna STOMP, uno tra i più rivoluzionari ed entusiasmanti eventi spettacolari degli ultimi anni. Senza trama, personaggi né parole, STOMP mette in scena il suono del nostro tempo, traducendo in una sinfonia intensa e ritmica i rumori e le sonorità della civiltà urbana contemporanea. Con strofinii, battiti e percussioni di ogni tipo, i formidabili ballerini-percussionisti-attori-acrobati di STOMP danno ...

  Il palcoscenico del Teatro Leonardo da Vinci di Milano dal 2 al 6 maggio ospiterà MODÌ, musica(l) per anime a colori, un musical sulla storia appassionante e drammatica di uno degli artisti più popolari di inizio Novecento: Amedeo Modigliani. Con regia, libretto, musiche e testo del musicista e compositore milanese Gipo Gurrado, la rappresentazione prodotta da Tiktalik Teatro e dalla Compagnia Odemà porterà in scena attori (Enrico Ballardini, Giulia D’Imperio, Davide Gorla, Chiara Muscato, Ilaria Pastore, Cristina Zamboni) e musicisti (Francesco Saverio Gliozzi, violoncello, Gipo Gurrado, chitarra, Mell Morcone, pianoforte, Mauro Sansone, batteria). L’occasione nasce dalla rilettura da parte del regista della vita artistica e privata di Modigliani, spunto per il tentativo di rappresentarla in forma di musical dalla partitura musicale continua su cui si articolano scene, frammenti, spot in contrasto proprio con la linearità della partitura. Della vita dell’artista, votata all’arte e agli eccessi e condotta fino all’autodistruzione, si è in diversi luoghi ed epoche parlato, scritto, girato e cantato. Una storia che nel tempo ha appassionato, oltre gli amanti della storia dell’arte, registi, cantanti, poeti e scrittori. «La vita è un dono, dei pochi ai molti, di coloro che sanno e che hanno a coloro che non sanno e che non ...

  Dal 7 luglio all’8 agosto Civitanova Marche, la città della danza, ospita la diciannovesima edizione del Festival Internazionale Civitanova Danza promosso dal Comune di Civitanova Marche, dai Teatri di Civitanova, dall’AMAT, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Marche, dalla Provincia di Macerata, dalla Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Macerata e dalla Camera di Commercio di Macerata. Il progetto artistico del festival dedicato al Maestro Enrico Cecchetti, originario della città marchigiana, è di Gilberto Santini (direttore AMAT). Main sponsor del festival è Ica alla quale si affianca Paciotti spa, Hotel Miramare e Maxicar. Il programma vuole confermare e approfondire le proprie caratteristiche d’intervento, come sono venute strutturandosi e consolidandosi nel corso della sua storia. “Civitanova danza tutto”, slogan che accompagna da qualche anno la manifestazione, testimonia da un lato l’aspirazione a riunire in sé i rappresentanti del mondo e delle diverse culture, dall’altro la tensione ad una onnicomprensività dello sguardo per le differenti tipologie di danza, diversi stili e linguaggi con cui la danza dialoga. La danza dunque come strumento di conoscenza è da alcuni anni la principale linea progettuale che anima il festival. Una serata imperdibile inaugura il 7 luglio il cartellone, ...