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  Dopo lo stop dell’anno scorso, torna dal 21 al 23 giugno il Festival Internazionale Inteatro di Polverigi (AN) con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Marche, Provincia di Ancona, Comune di Polverigi, Meridians Commissione Europea DG Istruzione e Cultura. Un’edizione speciale dal titolo Villa Nappi Festival 2012, dedicata alla location che sostiene e supporta da anni l’iniziativa di Inteatro di rilanciare la ricerca e la creazione artistica di giovani autori e talenti. Le vie di Polverigi, Villa Nappi e il Teatro della Luna saranno luogo di incontri con le creazioni di giovani artisti che daranno la possibilità di condividere interessanti e differenti esperienze con la cultura teatrale contemporanea. Il festival accoglierà 60 artisti, 16 performance, 12 debutti, 3 eventi speciali, 2 installazioni e 2 concerti; il pubblico avrà modo di assistere a varie perfomance di artisti provenienti da percorsi, paesi e culture diverse spaziando tra le varie arti performative quali il teatro, le arti visive e la danza. Spazio alla danza sul palco del Teatro della Luna con gli spettacoli di Mara Cassiani con  Trashx$$$ (Trash for dollars), Livia Marques con G…(H)ate, Beatrice Baruffini e il suo spettacolo Frame. Montaggio fissato a un corpo, Lara Russo con Anthia e Chiara Frigo, che presenterà il ...

  Nelle giornate di sabato 23 e domenica 24 giugno presso il Teatro Quirino di Roma si terrà lo spettacolo di fine anno del Centro di Danza Kiki Urbani, una delle scuole di ballo più prestigiose della capitale. La scuola, vive di una tradizione familiare di tutto rispetto, a partire dalla sua fondatrice, Leonilde Urbani (detta Kiki) prima ballerina del Teatro dell’Opera di Roma che la fondò nel 1968 con il nome di Scuola di Danza Praeneste. Quando però nel 1976 Kiki Urbani venne prematuramente a mancare, la gestione della scuola passò al fratello Giuseppe già coreografo e maitre de ballet internazionale che decise di interrompere la propria carriera per dedicarsi totalmente al progetto scolastico intrapreso dalla sorella. Sotto la guida di Giuseppe Urbani la scuola, che nel frattempo acquisì il nome attuale di Centro di Danza Kiki Urbani, accrebbe ulteriormente il suo valore seguendo sempre la linea didattica e stilistica voluta dalla fondatrice. Premi, riconoscimenti, eccellenti spettacoli hanno costellato tanti anni di lavoro del Centro Kiki Urbani che dal 2007 è passato sotto la guida di Luca Urbani, tecnico di palcoscenico, conduttore radiofonico, percussionista e pubblicista musicale. Molti artisti si sono formati in questa scuola, da Alessandro Tiburzi ad ...

  La prestigiosa scuola statunitense dà la possibilità di partecipare ad un workshop intensivo dal 2 al 6 luglio presso l’Accademia Unika di Bari con i docenti di The Ailey School: Ana Marie Forsythe, Celia Marino, Elisabeth Roxas, Stephanie Tooman e Hollie E. Wright. Oltre ad approfondire le materie di classico e modern jazz, i partecipanti avranno la possibilità di studiare la tecnica Horton e la tecnica Graham; inoltre con la docente Elisabeth Roxas potranno studiare in esclusiva l’Ailey Repertory. Ana Marie Forsythe terrà un corso (per la prima volta in Europa) di Horton Pedagogy dedicato agli insegnanti che vogliono arricchire le conoscenze dei loro allievi impartendo le basi della tecnica di Lester Horton, tecnica alla base della danza contemporanea dell’Alvin Ailey Dance Theater. Il 6 luglio gli studenti avranno l’occasione di partecipare all’audizione per l’ammissione ai corsi della scuola americana che offre uno dei programmi di studi più esteso a livello mondiale.  Nell’ambito del workshop si terrà una vetrina coreografica per giovani compagnie. La migliore esibizione verrà premiata dalla docenza Ailey con il conferimento di borse di studio all’11° Summer Arts Workshop che si terrà l’anno successivo nel mese di luglio.   ORARI &INFO Ailey Meets Apulia Viale Giovanni XXIII ...

Gianni Rosaci è Primo Ballerino del Teatro dell’Opera di Roma e docente presso la Scuola di Ballo dello stesso Teatro. Nato a Reggio Calabria l’11 gennaio 1962, segue gli studi presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, diplomandosi nel 1984. Ha danzato al fianco dei nomi più prestigiosi del panorama coreutico internazionale tutti i maggiori balletti del repertorio classico. Una brillante carriera da bellerino e un bagaglio poliedrico di esperienze professionali lo hanno reso uno dei Maestri più noti e ricercati dell’arte coreutica. Maestro Gianni Rosaci, quando nasce la Sua passione per la danza? La cosa è nata improvvisamente quando un amico mi disse che andava a scuola di danza, ricordo che era Natale, e ci si riuniva per allenarsi. Lei nel 1984 si diploma all’Accademia Nazionale di Danza e  ha la fortuna di studiare con grandi nomi della danza internazionale, da V. Vassiliev a M. Plissetskaja, a E. Terabust, per citarne alcuni. Tra tanti, quale maestro Le è rimasto nel cuore e perché? Certo che è difficile dire quale, diciamo che negli anni della formazione sono stati importantissimi Lino Vacca (nella scuola privata), Giuliana Penzi, Lia Calizza e poi Zarko Prebil (in Accademia). E.Terabust invece come professionista, per l’evoluzione ...

  I presenti dichiarano: “Io c’ero” con un certo orgoglio. Chi non c’era avrebbe tanto voluto esserci, segno che si è trattato di un evento imperdibile. Stiamo parlando del primo concerto – tenutosi qualche anno fa al Boston Bar di Reykjavík – dei Lazyblood, la band islandese formata dalla danzatrice e coreografa Erna Ómarsdóttir e dal musicista Valdimar Jóhannsson, componente del gruppo punk Reykjavik! Formatisi entrambi a Bruxelles – lei al P.A.R.T.S. fondato da Anne Teresa De Keersmaeker, lui al SAE Institute, dove si è diplomato in ingegneria del suono – condividono dal 2006 diverse esperienze di lavoro e insieme hanno fondato la compagnia Shalala, a Venezia con We saw Monsters, che li vede entrambi ideatori e interpreti in scena. Ma cos’ha di tanto speciale un concerto del duo Lazyblood? Innanzitutto non è un semplice concerto, in cui i musicisti assumono i tipici atteggiamenti da rockstar, con il solito corollario di pose e salti, e a un certo punto il pubblico si mette a cantare e a ballare insieme alla band. Erna Ómarsdóttir e Valdimar Jóhannsson si esibiscono in un’autentica performance durante la quale utilizzano lo spazio in modo decisamente anticonvenzionale, si muovono strisciando a terra come serpenti, talvolta facendosi ...

  Dal 28 luglio al 2 settembre presso il complesso monumentale Castello a mare di  Palermo avrà luogo la quarta edizione della rassegna Porto d’Arte. La rassegna è promossa dall’Autorità portuale di Palermo e organizzata da Terzo Millennio con il patrocinio della Soprintendenza ai Beni culturali e ambientali di Palermo, e la collaborazione dell’Orchestra Sinfonica Siciliana e dell’Associazione Arturo Toscanini. Ad inaugurare Porto d’Arte ci sarà l’étoile  scaligero, nonché principal dell’American Ballet Theatre, Roberto Bolle, che porterà in scena Trittico Novecento. È un momento molto intenso per Bolle impegnato nel suo famosissimo tour Bolle&Friends che il 23 luglio toccherà anche l’Arena di Verona. L’étoile Bolle è da tempo l’ambasciatore della danza italiana nel mondo avendo portato la sua arte nei più prestigiosi teatri del mondo e nelle occasioni più importanti. Ha danzato a Buckingam Palace in occasione del Golden Jubilee, per il Santo Padre Giovanni Paolo II per la Giornata della Gioventù ed in occasione dei Giochi Olimpici di Torino. Celebre per le sue collaborazioni con la splendida Alessandra Ferri con la quale tra l’altro ha fatto il suo debutto al Metropolitan di New York in occasione dell’addio alle scene della Ferri. Ha danzato con tutte le ballerine più famose, ...

  Danza, musica e filosofia. L’incontro fra tre linguaggi e il corpo. Il prossimo 23 giugno, presso il Centro Culturale San Gaetano di Padova, la Dufrayer Dance Company diretta dal coreografo brasiliano Sylvio Dufrayer presenterà lo spettacolo di danza contemporanea Il corpo gli è salito in testa. L’evento sarà introdotto dal Prof. Giangiorgio Pasqualotto, docente di Estetica presso l’Università degli Studi di Padova e vedrà l’intervento del Dott. Marcello Ghilardi, esperto di Filosofia ed Estetica, e della Dott.ssa Monica Alarcón, docente di Filosofia presso l’Università di Hildesheim, che ha curato anche la ricerca teorica. Lo spettacolo è già stato presentato in Germania, all’Università di Friburgo e di Heidelberg ed è un progetto interdisciplinare nel senso letterale del termine, in quanto unisce danza, musica e filosofia attraverso tre paesi diversi, in una ricerca comune sullo stesso tema concettuale: la memoria corporale. La coreografia è stata realizzata in Italia, la musica elettroacustica in Brasile e la base teorica in Germania attraverso una collaborazione con il gruppo di ricerca artistica mBody, in cooperazione con l’Università di Friburgo. L’evento, realizzato con il patrocinio del Comune di Padova, vede come interpreti creatori: Alessandra Lofiego, Laura de Nicolao, Sorina Serban e Sylvio Dufrayer, per la regia ...

  Il prossimo 17 giugno, presso il Teatro Fraschini di Pavia, si svolgerà “Danza in corso”, una giornata, aperta a tutti i cittadini, dedicata alla danza e alla cultura, con il patrocinio del Comune di Pavia in collaborazione con l’Associazione Libertas diretta da Anna Vigo e Marco Bologna. L’evento benefico è organizzato da Idea Danza, in collaborazione e a favore delle Onlus “Gli Amici del Santa Margherita”, “Lucia Cerri”, Pro Oncologia Pediatrica del Policlinico San Matteo e “Viviamo in positivo”. Il programma prevede spettacoli, con la partecipazione di artisti quali i Tappers, Britta Oling e Street Dance Project; workshop con coreografi di fama internazionale, tra cui Roberta Fontana; due mostre: “Scatti di danza” e “Movimento e dintorni”. Un progetto originale per vivere emozioni attraverso il linguaggio della danza e non solo al fine di sostenere un’importante iniziativa umanitaria. ORARI & INFO Spettacoli Domenica 17 giugno 2012 (dalle ore 10:00 alle ore 23:00) Lezioni, musica, conferenze ed altre iniziative si svolgeranno nell’arco di tutta la giornata Ingresso gratuito Idea Danza Via S. Giovannino, 4/a 27100 Pavia (PV) Tel: (+39) 0382 461164 e-mail: info@ideadanza.net www.ideadanza.net Lorena Coppola

  La stagione teatrale 2012/2013 de Teatro Regio di Torino si presenta con un motto che descrive la strategia adottata per fronteggiare la diminuzione dei fondi pubblici e i tempi di crisi che vive il teatro insieme al Paese: L’Opera non ha confini. Quest’anno il Regio ha deciso di aumentare la produzione ampliando così l’offerta culturale da proporre allo spettatore. In cartellone troveremo infatti i grandi classici dell’opera a partire dal tardo settecento con il Don Giovanni di Mozart, Matrimonio Segreto di Cimarosa, il belcanto de L’Italiana in Algeri di Rossini e Elisir d’amore di Donizetti per arrivare alla prima opera romantica Der fliegende Holländer di Wagner, La Traviata e Don Carlo di Verdi, non mancheranno inoltre la Carmen di Bizet, Evgenij Onegin di Čajkovskij, Andrea Chénier di Giordano e La bohème di Puccini. La danza avrà un protagonista d’eccezione in Maurice Béjart; a cinque anni dalla scomparsa di uno dei più grandi coreografi del XX secolo il teatro gli rende omaggio ospitando dal 30 novembre al 14 dicembre il Béjart Ballet Lausanne, la compagnia da lui fondata nel 1987 che mantiene ancora viva l’eredità di uno dei più grandi interpreti e coregrafi riconosciuti a livello internazionale. In scena alcune delle ...

  Una pièce di teatro danza ispirato al mito di Dafne e Apollo, una storia di amore non corrisposto: tutto questo è  DAFNE_per una mitologia urbana, creazione a metà strada tra performance di danza e installazione scultorea dove Marta Bevilacqua,coreografo, ed Elena Cavallo, scultore, danno vita ad un racconto mitologico. Il mito di Dafne e di Apollo racconta di un amore non condiviso, della fuga di una ninfa dal desiderio di un dio. Due linguaggi restituiscono vita ad una storia antica attraverso il colore, il gesto e la potenza della natura. Dafne è uno scorcio, un inatteso, un’incursione contemporanea nel mito. Marta Bevilacqua ed Elena Cavallo si sono poste come scopo analizzare la natura nell’artificiale e scovare gli artifici della natura. Condividono, in questo progetto site specific per Luoghi Comuni, la voglia di creare una sorpresa visiva allo spettatore lavorando sul colore, la materia e l’irrazionalità propria del mito. Il progetto Luoghi Comuni raggruppa otto strutture tra le città di Genova, Torino, Marsiglia, Avignone, Villeurbanne e Rillieux la Pape: Lieux Publics, centro nazionale di creazione a Marsiglia, Les Hivernales, centro di sviluppo coreografico ad Avignone, Les Ateliers Frappaz, polo regionale di arte urbana a Villeurbanne, il centro nazionale coreografico di ...