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Il 21, 22 e 23 ottobre a Lecce, presso i Cantieri Teatrali Koreja, il Balletto del Sud porterà in scena La Traviata – Maria Callas, il Mito, uno spettacolo creato dal coreografo Fredy Franzutti nel 2007 in occasione dei 30 anni dalla morte di Maria Callas.    “Lo spettacolo muove i danzatori in atmosfere angosciate da luci glaciali presaghe di morte. I protagonisti  emergono da involucri in plastica per raccontare il duplice dramma del personaggio e dell’artista […] Ed eccoci nel vivo della finzione. La passione che divora la mondana Violetta Valery e Alfredo Germont, sarà la stessa passione di Maria Callas e del diabolico armatore Aristotele Onassis. Lo spettatore è posto dinnanzi alla rappresentazione dell’ultimo momento di vita della Callas, quando, tra ricordi e rimpianti, le passano davanti agli occhi, consumati dai lunghi pianti, le immagini della sua vita fuse a quelle del suo personaggio distorte dagli effetti stupefacenti degli abbondanti psicofarmaci che l’hanno condotta alla morte. Nella performance la sua voce inconfondibile anima le coreografie supportate da preziose immagini fotografiche che possono restituirci l’autenticità dell’artista”. Questa la presentazione dello spettacolo fornita dalla recensione di Michele Nocera, biografo ufficiale di Maria Callas.  ORARI   21 – 22 – 23 ottobre ...

«Devo ammettere di averla combinata grossa. È un po’ di tempo che non mi prendevo il lusso di sconvolgere». Renato Zero parla così di “Sei Zero: i concerti (dovevano essere 6 come le decine dei suoi anni ma sono diventati 8 grazie alle richieste che hanno superato ogni più rosea aspettativa) che, in occasione del suo sessantesimo compleanno, il cantante terrà a Piazza di Siena, nel cuore del parco romano di Villa Borghese. Il 29 e 30 settembre, e il 3, 5,6, 8 e 9 ottobre Renato si esibirà in spettacoli del tutto diversi l’uno dall’altro, nel corso dei quali, sarà accompagnato da una serie di ospiti d’onore. Tra i musicisti sul palco con lui Stefano Senesi, Piero Pintucci, Phil Palmer, Antonio Di Stasio, Stefano Di Battista e forse Danilo Rea. Ogni sera una scaletta diversa, tra cui non mancheranno i suoi classici, “Il Triangolo” al “Il carrozzone”, da “Cercami” a “Mi vendo”, da “Ancora Qui” a “Il Cielo”, da “Amico” a “I migliori anni della nostra vita” e tante altre. Ancora misteriose però rimangono le personalità che affiancheranno il cantante. Il quale però ha rivelato la presenza di Carla Fracci, che durante la prima serata verrà accompagnata dalla scuola ...

È sempre un piacere assistere alla Scala a una serata dedicata a William Forsythe, coreografo le cui creazioni dovrebbero entrare sempre più stabilmente nel repertorio della compagnia. In the middle, somewhat elevated è un capolavoro che non ci si stanca mai di vedere, al pari del classici dell’Ottocento. È un brano la cui forza irrompente lascia sempre stupefatti ed estasiati gli spettatori, anche quelli che già la conoscono; i ritmi inaspettati e sferzanti della musica elettronica, i passi a due “disarmonici” e pieni di forza, i disequilibri, i corpi atletici dei danzatori sottolineati dai body iridescenti, le luci taglienti e fredde, ma soprattutto la forza e la novità della creazione coreografica ne fanno una vera e propria pietra miliare della danza contemporanea. Roberto Bolle è un danzatore perfetto per questo pezzo, che richiede grande prestanza fisica, energia e precisione, e Marta Romagna, anch’essa molto adatta allo stile Forsythe, non ha fatto rimpiangere troppo Svetlana Zakharova, che pure è forse finora la migliore interprete di In the middle dopo Sylvie Guillem. Tra il corpo di ballo, che ha ormai interiorizzato questo brano, spiccava per brillantezza tecnica anche Francesca Podini. Artifact suite e Herman Schmermam, anch’essi dei classici di Forsythe (datati rispettivamente ...

La stagione 2010  del Teatro della Luna, di Assago (Mi), si apre con un’iniziativa speciale: grazie alla collaborazione con ForumNet e Compagnia della Rancia, che sostengono la Fondazione Dr. Ambrosoli Memorial Hospital Kalongo Uganda Onlus, il ricavato della “prima” di Cats verrà devoluto a favore del Dr. Ambrosoli Memorial Hospital di Kalongo, in nord Uganda. Acquistando uno o più biglietti sarà possibile aiutare la Fondazione Dr. Ambrosoli Memorial Hospital a sostenere l’ospedale ugandese e garantire servizi sanitari qualificati e accessibili a decine di migliaia di persone, di cui quasi la metà bambini minori di 5 anni, dando loro la speranza di un futuro migliore. Cats, uno dei più grandi successi teatrali di tutti i tempi per spettatori, numero di recite e incassi, ha vinto la sfida anche in Italia e a grande richiesta aprirà il tour 2010/2011 proprio al Teatro della Luna, in occasione della serata speciale per la Fondazione. La serata sarà quella del 26 ottobre alle ore 20.30 al Teatro della Luna di Assago (Mi). L’edizione della Compagnia della Rancia, definita dalla stampa al suo debutto come il musical dell’anno, ha già incantato più di 200.000 spettatori in oltre 160 repliche, facendo registrare sold out nei teatri di tutta ...

Nel foyer storico del Teatro San Carlo una folta schiera di uditori ha assistito,  il 21 settembre, alla presentazione della Stagione Sinfonica, d’Opera e di Balletto 2010-2011. I vertici del teatro lirico  di Napoli Salvatore Nastasi, Rosanna Purchia, Alessandra Panzavolta, Salvatore Caputo e, per la prima volta in veste ufficiale di direttore artistico, Sergio Segalini, hanno introdotto una programmazione che si svilupperà in nove mesi con più di duecento aperture di sipario.  Il settecentesco e imponente teatro voluto dai Borboni potrà vantare, oltre alla ricca sezione sinfonica, una stagione di opera e balletto scandita da 14 spettacoli e un festival di danza dal 28 ottobre al 24 novembre. La lira di Tersicore vibrerà a lungo sui passi dei solisti, del corpo di ballo diretto da Alessandra Panzavolta e delle preziose presenze ospiti come le étoile Viengsay Valdés e Roberto Bolle e il primo ballerino Alessandro Macario.  Il Festival della Danza porterà in scena la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo (28-29/10 ore 20.30), con le coreografie di Anna Razzi e Robert North; la Giselle di Mats Ek, con Roberta De Intinis nei panni della protaginista e Alessandro Macario in quelli di Albrecht (31/10 ore 18) e la Serata Contemporanea ...

Fervono i preparativi per la seconda edizione di Milano Danza Expo, una prestigiosa occasione che si terrà al Parco delle Esposizioni di Novegro il 26, 27 e 28 novembre, per coltivare relazioni professionali, condividere aspirazioni e sogni, e vivere a stretto contatto con professionisti nazionali ed internazionali del mondo della danza. Una location davvero eccezionale quella che ospiterà l’evento con 5000 mq dedicati all’area expo, 2 aree spettacolo, 5 sale di danza, una sala “all explosion”, area dedicata al mondo latino, un’area dibattiti e incontri, l’area “hospitality” e l’area “Children’s Zone”. Tantissime saranno le occasioni di studio durante la manifestazione, coloro che parteciperanno potranno infatti seguire lezioni di danza con docenti del calibro di Anbeta Toromani, Susanna Beltrami, Bruno Vescovo, Mauro Astolfi, Eugenio Buratti, Marco Batti, Marisa Capara e Alessandra Celentano. Altrettanto numerose saranno le possibilità di prendere parte a concorsi e rassegne che si terranno in quei giorni, come ad esempio il concorso ufficiale ricolto a ballerini, attori e cantanti Musical, The Contest, oppure ancora la messa in onda di due puntate speciali dal vivo del programma Danza Tv, la rassegna delle scuole di danza A.I.D.A, il ritmo della cultura latino americana nella rassegna Latinissima, la finale del concorso ...

Proprio così, danzando con le mani, Suzanne Cleary e Peter Harding, due talentuosi e originali ballerini irlandesi, stanno ottenendo un enorme successo, in continua crescita, sulla rete di Youtube, grazie a video spettacolari che raggiungono ascolti inauditi, sfiorano oltre il milione di visite. Sono loro stessi gli autori e i protagonisti di questi sorprendenti video, la cui eccezionalità è data dalla novità dell’esclusiva danza con le mani, meglio conosciuta come “Hand Dance”. Incredibili momenti di danza costruiti su sincronizzati movimenti di mani e braccia, eseguiti con una velocità e una fluidità tale che, con l’ausilio di un tavolino, creano anche ritmi vivaci ed orecchiabili, che stanno conquistando sempre di più il pubblico del web. Suzanne Cleary e Peter Harding, che nel mondo virtuale sono conosciuti come gli Up & Over, sono ballerini e promotori di un’ innovativa ed eclettica danza irlandese, che si ispira all’hip – hop, alla danza contemporanea e all’electro – pop, aprendosi a contaminazioni con il teatro, la recitazione e le arti di strada. Tra i tanti video ideati dagli Up & Over, quello che ha ottenuto senza dubbio un maggior numero di ascolti è  quello realizzato sulla musica We no speak americano, la rielaborazione in chiave ...

Open Dance – Il Cantiere della Nuova Danza è una rassegna dedicata al teatro-danza e alla danza contemporanea con cui ha inizio il progetto Una rete per la danza contemporanea in Puglia, programma della Regione Puglia, Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo finanziato dal FESR ASSE IV e attuato dal Teatro Pubblico Pugliese. Continuità, innovazione, contemporaneità e contaminazione, le caratteristiche principali di questa manifestazione. Ad inaugurare la rassegna di spettacoli, venerdì 8 e sabato 9 ottobre, la Compagnia Xe con A una ballerina principiante, di e con Julie Ann Anzilotti, una delle più note coreografe della scena contemporanea. Sempre venerdì 8, alle ore 19.00, nel foyer del teatro la giornalista Marinella Guatterini terrà una conferenza sul tema L’ABC della Danza, accompagnato da un collage di video sui maggiori interpreti e coreografi, da Martha Graham a Merce Cunningham, da Alain Platel ai Momix. Mercoledì 13, Roberto Castello terrà Il laboratorio di danza contemporanea  che riguarderà un lavoro intensivo sulla concentrazione, sull’ascolto e sull’esercizio della simultaneità fra azione e pensiero creativo, mentre giorno 14 la Compagnia Aldes sarà in scena con Nel disastro – parte VII de Il Migliore dei Mondi Possibili, progetto, regia e coreografia di Roberto Castello. Lo spettacolo è una ...

Per la prima volta in Italia arriva il musical che ha conquistato oltre 40 milioni di persone in tutto il mondo, collezionando un  sold out dopo l’altro: si tratta di Mamma Mia! La multinazionale olandese Stage Entertainment, unitamente al suo fondatore Joop Van den Ende, hanno dimostrato ancora una volta grande impegno e professionalità, voglia di stupire e coinvolgere gli spettatori con nuove atmosfere da sogno. Il musical torna ad essere protagonista a Milano, dopo il grande successo de “La Bella e la Bestia”, ancora in programmazione al Teatro Nazionale, con “Mamma Mia!” che arriverà in cartellone dal 24 Settembre 2010. Ieri, in occasione dell’affollatissima presentazione dello spettacolo e del cast – tutto italiano – al Teatro Nazionale, l’ad di Stage Entertainment Italia Barbara Salabè ha voluto ringraziare ancora una volta il pubblico e la città di Milano che hanno reso possibile questa avventura, ritenuta in origine da molti impossibile, e si augura di poter replicare l’enorme successo de “La Bella e la Bestia”. La novità, ha annunciato la Salabè, sarà il fatto che il musical per la prima volta al mondo parlerà letteralmente italiano. Infatti le celebri canzoni degli Abba (come “Money, money, money” e “Dancing Queen”,che hanno ritrovato fortuna ...

Hai iniziato i tuoi studi di danza al Teatro San Carlo e ti sei poi diplomato presso il Maestro Angelini, una scuola di grande tradizione… Il Maestro Angelini dirige una Scuola nella quale la Danza viene vissuta e presentata prima di tutto come una disciplina di vita, attraverso la quale avviare i giovani allievi verso traguardi che non si limitino all’ambiente ristretto della propria regione ma si aprano al Mondo. Le lezioni sono state indubbiamente severe, ma l’esempio di tanti allievi che hanno mosso i primi passi in quella Scuola, per poi proiettarsi nel mondo, è stata la molla che ha spinto me e tanti altri a stringere i denti e guardare in avanti ed in alto, mai indietro. Il Maestro e i suoi figli sono stati un modello di arte, di cultura, di Vita. Il tuo rapporto con Napoli Odio e Amore. Indubbiamente ballare a Napoli è stato importante e lo è ancora oggi, ma Napoli è in Italia, con i suoi limiti e le sue restrizioni. Non rinnego nulla, ma ad un certo punto della mia vita ho sentito che avevo bisogno d’altro senza mai, però, disprezzare Napoli e ciò che mi ha offerto. Oggi ci torno volentieri, ...