Attualità

Enrica Palmieri – Direttore AND RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Alcune riflessioni in merito all’articolo pubblicato su Il Giornale della Danza in data 11 Maggio 2020 dal titolo “L’impegno di Assodanza Italia per l’Alta formazione Coreutica e la formazione insegnanti di danza”. Mi permetto di intervenire in qualità di Direttore dell’Accademia Nazionale di Danza, istituzione citata nell’articolo in oggetto, e, prima di questa nomina ( riconfermata per altri tre anni, come componente del CNAM (Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica Coreutica e Musicale presso il Ministero dell’Università e la Ricerca) dal 2007 al 2012. Cinque lunghi anni quelli in cui le istituzioni artistiche si sono dovute adeguare ai parametri universitari in linea con la riforma 508 del 1999 al fine di diventare istituti di Alta Formazione e perciò offrire percorsi di primo e secondo livello, master e formazione alla ricerca. Una catena questa che ha imposto cambiamenti strutturali ai piani formativi adeguando l’articolazione del sapere al sistema universitario con aree disciplinari, settori e campi disciplinari con codici e declaratorie intese a contestualizzare i contenuti e a descriverne gli sviluppi. Un lungo lavoro fatto insieme agli altri rappresentanti del settore AFAM che se ha comportato fatica ha sicuramente restituito competenza del tessuto della ...

Oggi, mercoledì 13 maggio, al senato il Ministro per lo sport e le attività giovanili Vincenzo Spadafora ha annunciato la data della riapertura della scuole di danza entro il 25 maggio 2020 come riporta il servizio del Tg1 con la dichiarazione. Attendiamo tutte le linee guida per la riapertura. “Riapriremo il 25 maggio tutti i centri sportivi di base, ma forse anche prima se il Cts darà l’ok”.“Devono riaprire centri che sono una grande opportunità per i cittadini italiani, dalle palestre ai centri danza. Proporrò la riapertura di tutti questi centri al massimo entro il 25 maggio. Abbiamo inviato al Cts le linee guida per la riapertura, la data massima per la riapertura è il 25 maggio. Dobbiamo fare in modo che tutti abbiano la possibilità di riaprire seguendo il protocollo”. Queste le parole del Ministro Spadafora. Redazione www.giornaledelladanza.com

Il Giornale della Danza ha voluto realizzare una top ten delle ballerine italiane più famose della storia della danza, con un criterio e gusto estremamente personale, di seguito il nostro elenco. CARLA FRACCI E’ universalmente considerata come una delle più grandi ballerine del ‘900. Nel 1981 il New York Times la definì prima ballerina assoluta. E’ la Giselle perfetta per tutto il mondo. ALESSANDRA FERRI Nata a Milano, ha iniziato gli studi alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e successivamente ha studiato alla Royal Ballet School di Londra. E’ stata nominata dal Teatro alla Scala prima ballerina assoluta. ELISABETTA TERABUST Frequenta la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma diretta dalla scaligera Attilia Radice e, conseguito il diploma, entra a far parte del corpo di ballo del Teatro, di cui diviene prima ballerina nel 1966 ed étoile nel 1972. LILIANA COSI Allieva della scuola di ballo del teatro La Scala, si diploma nella sua città nel 1958 e grazie ad una borsa di studio si trasferisce in Russia dove perfezionerà la sua arte. Debutterà con Il lago dei cigni ottenendo ottime recensioni. Ha interpretato i ruoli più impegnativi della letteratura della danza classica. ELEONORA ABBAGNATO A 12 anni si trasferisce a Montecarlo, dove studia nella scuola di Marika Bezobrazova. Nel 1996, appena maggiorenne, si diploma ...

Questo è un momento molto difficile per tutto il settore della danza ,una vera e propria agonia e trovo che siamo stati completamente abbandonati. Comprendo che è anche molto difficile decidere e trovare una soluzione perché nella nostra arte è previsto contatto, comunità, sudore, e tanto altro quindi sappiamo benissimo che attualmente questo non è fattibile. Spero che questo momento così difficile ci unisca tutti più che mai in una voce comune e forte per far tornare la danza e la cultura al posto che merita. La danza ci insegna a non mollare mai soprattutto nei momenti più difficili dobbiamo continuare a sperare sempre con grande passione, umiltà, e coraggio. Mi auguro che questo periodo negativo possa ridare una luce nuova e positiva alla nostra danza. Giovanna Spalice www.giornaledelladanza.com

Danza, arte e teatro sono spesso considerati materie di ‘serie B’ negli istituti scolastici, quando invece dovrebbe vedere riconosciuto lo stesso status di discipline come scienze, matematica e lingua straniera, in quanto contribuiscono all’educazione del bambino nella sua interezza, fisica ed emozionale, per le ragioni che vediamo nel seguito. Come sappiamo, danzare è un atto umano originario insito in ogni cultura e incarna aspetti sociali di estrema rilevanza, quali il ricreativo, la celebrazione del sacro e le relazioni collettive. La bassa considerazione della danza nelle scuole deriva da una tradizione accademica convenzionale che associa l’intelligenza al ragionamento verbale e matematico, tralasciando il potere trasformativo del movimento nelle persone di ogni età e provenienza. La danza, infatti, aiuta a riportare serenità e stabilità nei momenti difficili e ad alleviare le tensioni giovanili che sempre più spesso sfociano in episodi di violenza e bullismo. Negli altri Paesi, sono numerose le compagnie di danza professionali che offrono programmi dedicati alle scuole. Uno di questi è Dancing Classrooms, organizzazione no profit con sede a New York, fondata nel 1994 dal ballerino palestinese e campione mondiale di ballo da sala Pierre Dulaine. Dancing Classrooms introduce il ballo nelle scuole elementari e medie di alcuni dei ...

L’American Ballet Theater celebrerà il suo 80 ° anniversario con l’ ABTomorrow Spring Gala ,  oggi, 12 maggio, in streaming su YouTube a partire dalle 19 (ora di New York).  Una serata speciale che celebra otto decenni di arte, tra cui una vetrina del talento studentesco che rappresenta il futuro artistico di ABT. L’ ABTomorrow Spring Gala metterà in evidenza il passato e il futuro dell’azienda con video tributi per l’anniversario, estratti di amati classici tra cui Swan Lake , Romeo e Giulietta e La Bayadère , un’anteprima della premiere di Alex Love Ratmansky del 2020 di Of Love and Rage e un’esibizione speciale degli studenti di la scuola ABT Jacqueline Kennedy Onassis. Si chiama “Together Tonight” ed è uno spettacolo online con cui la compagnia celebra l’anniversario. Un’ora di filmati storici, con alcune star anche italiane come Roberto Bolle, Alessandra Ferri e Carla Fracci, coreografie inedite, un’esibizione speciale per onorare chi è in prima linea nella lotta contro il coronavirus. Sarà un’ora di spettacolo narrata dagli stessi danzatori e coreografi con tanti ospiti. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Ecco qualcosa di nuovo da aggiungere alla tua lista di quarantena: Marius Petipa: il maestro francese del balletto russo , un documentario molto interessante di Icarus Films.  Diretto da Denis Sneguirev, il doc (che sarà disponibile per lo streaming e su DVD a partire dal 12 maggio) esplora la vita del coreografo più famoso del balletto. Le interviste con storici della danza, scrittori e registi offrono spunti sui suoi balletti più famosi e sul clima geo-politico che li ha influenzati.  Guarda anche a come gli attuali coreografi si avvicinano al suo lavoro, dalle meticolose ricostruzioni di Alexei Ratmansky alle nuove letture come La bella addormentata  di Nacho Duato .  Il documentario racconta tutta la storia del grande coreografo e dei sui balletti. Marius Petipa: Il maestro francese del balletto russo è principalmente in francese e russo con sottotitoli inglesi, il che può rendere la visione di sequenze di ballo narrate un po ‘impegnativa. Ma questo documentario di 52 minuti è un tuffo rapido e illuminante nella storia del balletto, e per cui vale la pena riavvolgere la danza. Disponibile per lo streaming su Amazon Prime, iTunes e Vimeo a partire dal 12 maggio. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Attitude (Atteggiamento) Una posa in quatrième plié en arrière (quarta piegata indietro) en l’air (in aria). Il corpo è in equilibrio su una gamba tesa, mentre l’altra è alzata dietro e piegata alla’altezza dei reni. Il braccio della gamba a terra è alla seconda posizione, mentre quello della gamba alzata è a corona. Redazione www.giornaledelladanza.com

Grandi protagonisti della scena internazionale di danza contemporanea e balletto, solisti vocali provenienti da tutto il mondo, tra cui corrieri di antiche tradizioni, pionieri sperimentali, rappresentanti religiosi di ogni fede: tutti uniti in HUMAN SIGNS, progetto artistico partecipativo che, partito da Milano, collega il mondo intero ai tempi del COVID-19. Presentato online attraverso una serie di creazioni audiovisive, un coro multimediale di eccezionale potenza espressiva interpreta l’estetica virale di un momento storico unico, trasmettendone speranze, paure, vulnerabilità, spiritualità, rabbia e forza reattiva. L’idea è nata a Avital nei giorni di reclusione forzata quando ha creato un progetto incentrato sulle due forme più primordiali dell’espressione umana: il Gesto e la Voce. Avital si è filmato con il suo tablet mentre dava vita a un mantra senza parole lungo 12 minuti, da qui Stefania Ballone, danzatrice e coreografa del Teatro Alla Scala di Milano, curatrice e coordinatrice della parte danza del progetto, ha chiesto a ogni danzatore di entrare in dialogo con il mantra, esprimendo attraverso l’arte la propria testimonianza. Redazione www.giornaledelladanza.com Photo Nora-Roitberg

Dinu Tamazlacaru: Vorrei dare il mio sostegno a tutti i ballerini del mondo che non possono esercitare la loro arte al momento.So quanto sia difficile non sentire più quotidianamente la musica che passa attraverso i nostri corpi e cuori, non avere la possibilità di avere lo spazio necessario per esprimere la nostra anima nel movimento e condividerlo con gli altri. Ma ogni ballerino moderno, classico, appartenente a  piccole o grandi compagnie o indipendente, ha una sua valenza. Con la sua personalità individuale fa la diversità e la ricchezza della propria espressione artistica. Dobbiamo, quindi tenere duro, continuando ad allenarci, muovendoci il ​​più possibile perché noi valiamo. Verranno i giorni, per portare bellezza e senso della vita nella danza e per poter finalmente riunire la nostra comunità. Dinu TamazlacaruPrincipal DancerTeatro dell’Opera do Berlino www.giornaledelladanza.com