Attualità

All’interno della II edizione di Vignale Monferrato Festival, ideato e promosso da Fondazione Piemonte dal Vivo, che si terrà dal 24 giugno al 15 luglio 2016 a Vignale Monferrato, Moncalvo e Casale Monferrato, il 9 luglio 2016 la TND Company presenterà con un trittico di coreografie del coreografo catalano Thomas Noone. TND, acronimo di Thomas Noone Dance, è una compagnia di danza contemporanea spagnola, nata nel 2001 con l’obiettivo di dare vita a una danza fisica coinvolgente e originale, attraverso uno stile inconfondibile che identifica nel corpo un importantissimo mezzo di espressione artistica. Queste sono le caratteristiche delle tre coreografie in scena a Vignale, Until the end, musica di Miguel Marin e interpretato da Alba Barral, Jeronimo Forteza e Javier Garcia; Watch me, con Alba Barral, Jerónimo Forteza, Javier G. Arozena, Karolina Szymura e Thomas Noone; il solo As if I, musiche di Hildur Guðnadóttir, Anna Subirana, Joan Saura e Jim Pinchen, interpretato dallo stesso Noone. Il trittico esplora il gesto e ci mostra come la danza possa da esso scaturire, dando vita a tre opere che coinvolgono e appassionano gli spettatori, grazie all’elevata capacità tecnica dei performers e a un linguaggio fisico e artistico capace di suscitare e trasmettere ...

  Dal lontano 2002, con 4 interminabili anni di pausa, il capolavoro musicato da Riccardo Cocciante, nonché composto da Luc Plamondon e tradotto da Pasquale Panella, Notre Dame de Paris, spopola tra i migliori teatri e luoghi scenici di tutta Italia, emozionando e affascinando sempre l’ingente pubblico di estimatori esattamente come nella prima rappresentazione! Dal 3 al 10 luglio il musical italiano più acclamato degli ultimi tempi fa tappa a Parma presso il Cortile della Pilotta, per tutte le date in fascia serale alle ore 21:15. Il cast artistico è quello originale, “cavallo vincente” della triplice produzione firmata David Zard, Enzo e Saludo Italia: Lola Ponce nel ruolo di Esmeralda (secondo cast Alessandra Ferrari), Giò Di Tonno nel ruolo di Quasimodo (secondo cast Angelo Del Vecchio), Matteo Setti nel ruolo di Gringoire (secondo cast Riccardo Maccaferri), Vittorio Matteucci nel ruolo di Frollo (secondo cast Marco Manca), Graziano Galatone nel ruolo di Febo (secondo cast Luca Marconi), Leonardo Di Minno nel ruolo di Clopin (secondo cast Lorenzo Campani) e Tania Tuccinardi nel ruolo di Fiordaliso (secondo cast Federica Callori). Il Corpo di Ballo presenta ben 32 professionisti, tra ballerini e acrobati, che con la propria energia e virtuosismo animano la scena ...

La sera del 26 giugno 2016, al termine del “Gala Nureyev”, il danzatore italiano Francesco Costa ha ricevuto la nomina a demi-Solista presso il prestigioso Balletto di Stato di Vienna alla Wiener Staatsoper, dalle mani del direttore del Corpo di Ballo Manuel Legris (già étoile del Balletto dell’Opera di Parigi) e alla presenza del direttore generale dell’Opera Dominique Meyer. Francesco Costa è nato a Lecce, ha studiato e si è diplomato brillantemente nel 2011 alla Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione della signora Paola Iorio. Carissimo Francesco, per iniziare sono d’obbligo le felicitazioni per la tua nomina a demi-Solista… uno splendido obiettivo e un vanto per i nostri giovani danzatori italiani nel mondo. Tu arrivi dalla bellissima città pugliese, Lecce, come ti sei avvicinato alla danza e qual è stato il tuo percorso artistico che ti ha portato al diploma alla Scuola di danza dell’Opera di Roma? È iniziato tutto sedici anni fa quando ero in cerca di un’attività fisica, in cima ai miei pensieri c’erano le arti marziali però mia sorella Marinella, mi propose di provare una lezione di danza, nella scuola dove lei era finita per caso a lavorare. Iniziai con l’hip hop ...

Giovedì 30 giugno 2016 ore 20.30 il palcoscenico del Massimo napoletano ospita lo spettacolo di fine anno degli allievi della Scuola di Ballo, la più antica d’Italia e tra le prime in Europa, alla cui guida, dopo Anna Razzi, dall’ ottobre 2015 si è insediato Stéphane Fournial, Cavaliere delle Arti e delle Lettere titolo conferito dal Ministro della Cultura Francese Frédéric Mitterrand, apprezzato per le innumerevoli esperienze internazionali. Lo spettacolo di quest’anno, come spiega il direttore Fournial, pur rimanendo saldamente ancorato alle proprie radici classiche e alla forte tradizione della scuola, intende offrire uno sguardo a 360 gradi sullo studio della danza, con un approccio dinamico e serrato, che permetterà agli allievi di essere sempre in palcoscenico e di iniziare le coreografie dei passi scelti, quasi senza soluzione di continuità. Lo spettacolo di fine anno della Scuola di Ballo – afferma il direttore – una tradizione che si innesta nella contemporaneità e in questa si evolve, mirando a valorizzare sempre più il lavoro svolto durante l’anno da tutte le classi della scuola, dai più piccoli ai più grandi, quasi sempre presenti in palcoscenico. Il format dello spettacolo è stato ripensato per creare un ponte ideale tra la precedente concezione di saggio e uno spettacolo ...

Nell’ambito del Rassegna Estiva di Danza e Prosa Fuori Programma dal 5 al 14 Luglio 2016, al Teatro Vascello Enzo Cosimi, coreografo tra i più autorevoli della scena contemporanea italiana, presenta due creazioni: una di queste è Fear Party, la sua ultima produzione. Lo spettacolo, interpretato da Paola Lattanzi e Pablo Tapia Leyton, esplora il profilo della paura, le sue diverse valenze psicologiche, i suoi inneschi e disinneschi collettivi. Paure intime dell’uomo contemporaneo, angosce iniettate dal germe della macchina sociale. Sistemi di vita che non possiamo controllare. Il lavoro affronta il tema attraverso una scrittura del corpo aperta, mettendo in atto un’impalcatura del gesto in equilibrio tra rigore astratto, disciplina e pulsioni sensoriali. Malinconia e paura si legano a visioni grottesche generando una scrittura sospesa tra densità e leggerezza. “Tutti sperimentiamo la paura, ma non sapremmo che è paura se non fossimo costituiti già fin dall’inizio coraggiosi.” Lo spettacolo ha debuttato a luglio 2015 a Civitanova Danza, è la prima tappa della trilogia sulle passioni dell’anima ed è prodotto dalla compagnia in collaborazione con AMAT e con il sostegno per le residenze di Kilowatt Festival, ACS Abruzzo Circuito Spettacolo, C.L.A.P. Spettacolodalvivo. ORARI & INFO 7 e 8 luglio ore 21.00 Teatro Vascello ...

Come ogni anno, a Verona estate significa due cose: Arena e opera lirica, oppure Festival Shakespeariano, il cui nome è Estate Teatrale Veronese, ma che per fortuna coinvolge anche numerosi appuntamenti di danza, sia con compagnie italiane, sia con la grande danza internazionale. La 68a edizione dell’Estate Teatrale Veronese prevede – dal 2 giugno al 20 agosto – sessantadue serate di spettacolo, quarantuno al Teatro Romano e ventuno in Corte Mercato Vecchio; quattro le sezioni: prosa, danza, musica e, per la prima volta al Teatro Romano, il cinema, mentre alla corte Mercato Vecchio continuano gli eventi di danza e prosa. Iniziamo dalla danza al Teatro Romano, dominato per 12 serate (dal 25 al 30 luglio e dall’1 al 6 agosto) dai Momix di Moses Pendleton, che riportano proprio al Teatro Romano che aveva visto la loro prima europea nel 2001, lo spettacolo Opus Cactus, dedicato al deserto del Sud degli Stati Uniti, tra animali selvatici e leggi della gravita trasgredite, arricchito con un omaggio a Shakespeare. Il 19 e 20 agosto spazio invece al Romeo e Giulietta del Ballet di Grand Théâtre de Genève, coreografato da Joëlle Bouvier, grande rappresentante della “nouvelle danse” francese, che reinterpreta questo classico sospeso tra ...

Questo direttore non s’ha da fare. Ebbene sì: le elezioni del direttore dell’Accademia Nazionale di Danza devono essere rifatte: secondo il Consiglio di Stato, infatti, l’attuale direttore non avrebbe i requisiti necessari per ricoprire quel ruolo. I giudici hanno accolto il ricorso presentato da Joseph Fontano, titolare della cattedra di danza contemporanea da 27 anni: Carioti, alla guida dell’Istituto dall’ottobre 2014, non risponde ai criteri previsti dall’Accademia. In particolare, i giudici hanno riconosciuto la validità della legge istitutiva del 1948, secondo la quale “la direttrice o il direttore dell’accademia deve essere compositore di danza di riconosciuto valore”. Carioti non è né compositore né coreografo né scenografo. Da qui, quindi, la sentenza. All’attuale responsabile dell’Istituzione coreutica capitolina, però, viene anche contestato il conflitto di interessi: Carioti, infatti, in Accademia in veste di Commissario straordinario dal 2013, ha partecipato alle elezioni con regole e requisiti scritti da lui. La sentenza parla chiaro: “…Questi, infatti, in qualità di commissario straordinario dell’Accademia nazionale di danza, ha prima indetto le elezioni per la nomina del direttore, poi emanato, con suo decreto del 10.10.2014, n. 7949/2, il “Regolamento per le elezioni di direttore dell’Accademia Nazionale di danzd’, ed infine partecipato in qualità di candidato alle stesse ...

Il 5 luglio 2016, all’interno di Festival Danza Estate sezione Kids, il Teatro Tenda della Biblioteca di Seriate (BG) ospita la Compagnia TPO con Farfalle, coreografia di Anna Balducci e Piero Leccese, voce fuori campo Charlotte Zerbey, in coproduzione con Teatro Metastasio Stabile della Toscana. TPO, formata dai direttori artistici Francesco Gandi, Davide Venturini, dalla digital design Elsa Mersi, dal sound design Spartaco Cortesi e da Rossano Monti (engineering), ha sede presso il Teatro Fabbrichino di Prato e opera in residenza nel Teatro Metastasio Stabile della Toscana. Protagonista dei lavori della compagnia è lo spazio scenico, fatto di immagini, suoni, colori, che danno vita ad un teatro danza visivo e originale, in cui performer, danzatori e pubblico interagiscono anche grazie all’uso di tecnologie interattive, creando e vivendo una coinvolgente esperienza artistica. Da tutto questo nasce Farfalle, opera che racconta come il movimento di una farfalla possa richiamare quello di un pennello che dipinge nell’aria e al tempo stesso diventare una danza, leggera e coinvolgente. Gli spettatori, in particolare i bambini, sono invitati ad entrare in una casa di farfalle creata da immagini proiettate su leggerissimi teli e a giocare con i due danzatori protagonisti, imparando ad esplorare lo spazio con ...

Santarcangelo Festival, il noto festival del Teatro in piazza riconosciuto come uno dei dodici festival più innovativi della scena europea, nei dieci giorni del suo svolgimento riassume un anno di intenso lavoro, che prende le mosse dal territorio che lo ospita e dove si incontrano alcuni tra gli artisti più significativi della scena italiana e internazionale, quest’anno si svolgerà dall’8 al 17 luglio, e si presenta già come un lungo “viaggio al termine della notte”. Un viaggio anche verso la conclusione del quinquennio di direzione artistica di Silvia Bottiroli, che parla così di questa edizione: “Il festival lavora su tre coordinate fondamentali dell’esperienza teatrale – lo spazio, il tempo e il rito – spiega Silvia Bottiroli – estendendone la portata e declinandole nel senso del rapporto (combattimento o danza) tra realtà e finzione”. Santarcangelo Festival sarà quindi un invito a un viaggio particolare, un intreccio tra realtà e finzione, un percorso nella notte, nelle oscurità e nei sottosuoli, ma anche un viaggio oltre lo specchio, nel mondo dell’immaginazione, dell’invenzione, della trasformazione dei luoghi e degli spazi, anche quelli della città stessa di Santarcangelo (tra cui lo Sferisterio, la Rocca Malatestiana, il parco dei Cappuccini…). Ad aprire idealmente la 46a edizione ...

In occasione della Rassegna Estiva di Danza e Prosa, in scena al Teatro Vascello dal 5 al 14 luglio, la Compagnia Enzo Cosimi torna al Teatro Vascello con Sopra di me il diluvio, spettacolo vincitore del Premio Tersicore 2015 a Paola Lattanzi come “Migliore interprete femminile contemporaneo”. Presentato nel giugno 2014 alla Biennale di Venezia, la pièce, ultimo lavoro di Enzo Cosimi, maestro della scena coreografica d’autore contemporanea, si focalizza su una scrittura di danza scarna, ambientata in un campo percettivo vuoto in cui si vive uno stato irreale e visionario. L’obiettivo è amplificare in scrittura coreografica fenomeni naturali che solitamente tendiamo a considerare scontati e renderli visivamente come campi che sconfinano verso una spiritualità laica, una metafisica del corpo, un pellegrinaggio di meditazione. Dopo la creazione Welcome to my world dedicato all’idea della fine del mondo, del verificarsi di una nuova Apocalisse, il Maestro Cosimi prende nuovamente ispirazione dal rapporto doloroso dell’uomo con la Natura nella società contemporanea. Ripensare l’opera come un luogo di magia e di perdita di certezze. Dare spazio ad un’arte della coreografia che contenga una componente tecnica rigorosa, sperimentale, attraverso la quale indirizzare una riflessione sul mondo in cui viviamo in rapporto alla Natura e ...