Attualità

Numerosi sono i balletti nati dalla letteratura, dai racconti popolari ai grandi classici, Cenerentola ad esempio, o il più recente Anna Karenina, o il previsto balletto su Virginia Woolf (in maggio, per il Royal Ballet, coreografia di Wayne McGregor); ma poche compagnie possono vantare una stagione quasi interamente letteraria, come il Northern Ballet, che tra riprese dei suoi classici e nuove proposte offre spettacoli per tutte le età e per tutti i generi letterari. Dopo il premio come Best Company ai Taglioni Awards, e dopo i finanziamenti dell’Arts Council per il triennio 2015/2018, incrementati anche dal pubblico (la compagnia propone anche la formula di funding “Sponsorizza un ballerino”, per mantenere la compagnia stabile di 40 elementi), la compagnia di balletto festeggia i 45 anni. E li festeggia il 14 marzo 2015, con un esclusivo Sapphire Gala, che riunirà i grandi nomi della danza inglese e internazionale nella sede di Leeds.   Dopo aver aperto la stagione in settembre con il classico del terrore Dracula, in settembre, e aver proseguito con un classico riportato alla ribalta dal film di Luhrmann, Il Grande Gatsby, produzione pronta per una tournée, il Northern Ballet è in questi giorni in scena a Manchester, e dal ...

  Il prossimo 22 novembre, alla serata di gala organizzata dalla Fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza al Teatro dell’Opera di Roma, alla presenza di giornalisti e personalità del mondo della cultura e della danza, Alessandro Macario, primo ballerino ospite del Teatro San Carlo di Napoli dal 2009, ritirerà il Premio Roma Jia Ruskaja conferitogli dalla Fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza, in rappresentanza del Corpo di Ballo del Lirico partenopeo, “in elogio ai suoi meriti professionali, per la sua dedizione e il suo inestimabile contributo a favore dell’arte della danza”. Nato a Napoli, Macario è un talento cresciuto proprio alla Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo dove nel 1998 si è diplomato sotto la guida della direttrice della scuola Anna Razzi. Subito entra a far parte della Compagnia del Teatro alla Scala di Milano con la quale danza in balletti firmati da prestigiosi coreografi tra cui: Cenerentola, Don Quixote e Lago dei cigni di Nureyev,  Romeo e Giulietta di Macmillan, Excelsior di Dell’Ara,  Ondine di Ashton, Il Grande Gatsby di  Prokovsky, Amarcord di Cannito, La Strada di  Pistoni, Giselle di Ruanne, Schiaccianoci di Haind, Carmen di Roland Petit, Il Figliuol Prodigo di Balanchine, Troy Game di Robert North, Giselle ...

L’acclamato coreografo e regista Benjamin Millepied dirige il danzatore americano Billy Barry sulle note di “The Weight of Gold.”

A grande richiesta torna a Roma, per la stagione dell’Accademia Filarmonica Romana al Teatro Olimpico, Alchemy, l’ultima creatura di Moses Pendleton per la sua compagnia MOMIX. Dal 18 al 30 novembre l’inesauribile magia della inimitabile compagnia americana di ballerini-illusionisti ripresenta – dopo il grande successo e una serie straordinaria di sold out della scorsa stagione – lo spettacolo che tratta dell’arte dell’alchimia e dell’alchimia dell’arte. Un lavoro pieno di fantasia, di ironia, di bellezza, di mistero, dedicato al mondo minerale sulla scorta dei maghi alchimisti e ispirato all’eterna ricerca dell’oro, segreto che vive nel profondo della nostra essenza, rivelato solo dagli uomini capaci di scrutare il mondo con occhi creativi. Miscelando le sostanze base nei loro alambicchi e nelle loro fornaci, gli antichi alchimisti cercavano l’elisir di lunga vita o la formula dell’oro. E in Alchemy Pendleton svela i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, fuoco, acqua – per creare uno spettacolo che sprigiona arcane suggestioni e attira il pubblico in una dimensione surreale. Quadri dominati dal rosso, bianco, nero e oro, i colori alchemici chiave, forze primordiali e incanti misteriosi attirano lo spettatore in un vortice di suggestioni alla ricerca dell’armonia come essenza profonda della vita. È ...

Un Gala di beneficenza si svolgerà il prossimo 1 dicembre al Teatro Manzoni di Milano all’interno del Festival Internazionale di danza senza limiti DreamTime, appuntamento di danza che fa incontrare il mondo dei danzatori abili e non. Per l’occasione debutterà in prima assoluta lo spettacolo intitolato Doppia Emozione, ispirato al film La Passione, che porta in scena l’unione tra danza e cinema. Sul palco del Manzoni verranno riprodotti sia il film che il balletto dal vivo con riferimento alla Passione di Cristo su coreografie di Mick Zeni, primo ballerino del Teatro alla Scala di Milano. A spiegare come è nato il progetto del film è proprio il regista Andrea Forte Calatti: “Ammirando il Cenacolo, nell’antico refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano, immaginai che il Cristo alzando lo sguardo vedesse il suo destino nella Crocifissione di Donato Montorfano, mirabile affresco che si trova esattamente di fronte a quello leonardesco. Dall’Ultima Cena alla Crocifissione tutto in una sola stanza. La compressione del tempo, la mia preghiera, La Passione”. Il film non verrà proiettato integralmente ma solo la parte riguardante la Tentazione nell’Orto degli Ulivi in cui il ruolo di Cristo sarà interpretato dal primo ballerino scaligero Nino Sutera, mentre ad ...

Dopo lo straordinario successo del debutto con La leggenda dell’amore, la grande stagione 2014/2015 del balletto del Bolshoi di Mosca al cinema continua con La Figlia del Faraone, balletto in tre atti trasmesso nei cinema italiani che aderiscono all’iniziativa (elenco disponibile su www.nexodigital.it), domenica 23 novembre, alle ore 16.00, nell’ambito della brillante iniziativa di Nexo Digital e Pathè Live. Il secondo grande appuntamento con la grande danza al cinema sarà quindi con La Figlia del Faraone, prima coreografia firmata da Marius Petipa, portata in scena in pompa magna per la prima volta nel 1862 a San Pietroburgo. Divenuta sin da subito immensamente popolare presso il grande pubblico, La figlia del Faraone è stata ripensata e nuovamente coreografata in numerose occasioni. Nel 1864, il balletto è stato trasferito da San Pietroburgo al Teatro Bolshoi di Mosca. In epoca sovietica, però, l’opera è stata accusata di essere ideologicamente immatura, rimanendo così a lungo dimenticata. Nel 2000 Pierre Lacotte ha ricevuto la commissione dal Teatro Bolshoi di far risorgere il possente affresco egiziano pensato da Petipa, dando nuova vita a questo capolavoro dimenticato. La trama racconta di Lord Wilson, giovane signore inglese che sta viaggiando attraverso l’Egitto assieme al suo servo, John Bull. Ai ...

Il Premio Roma Jia Ruskaja si inserisce nell’ambito di un ambizioso progetto promosso dalla Fondazione Accademia Nazionale di Danza, sulla formazione e la didattica della danza, grazie al quale sono gemellate tra loro alcune delle più rinomate accademie di balletto nel mondo. Il perno portante della rete è, dal 2011, lo scambio didattico tra la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma e la Bolshoi Ballet Academy. Prima della serata di gala a Roma,  l’evento viene ospitato in Russia, per l’esattezza a Mosca al Teatro della Bolshoi Dance Academy il 12 novembre, e da quest’anno anche ad Astrakhan, il 14 e 15 novembre al Teatro di Stato dell’Opera e del Balletto della città sul fiume Volga. Ai gala russi parteciperanno delegazioni provenienti dalle maggiori accademie del mondo e per l’Italia ci saranno la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e l’Accademia Nazionale di danza. Il 22 novembre al Teatro Nazionale di Roma si terrà la serata finale del Premio Jia Ruskaja sotto la direzione artistica dell’ étoile dell’Opéra di Parigi Eleonora Abbagnato. Giunto alla sua XIII edizione, anche quest’anno conferirà riconoscimenti ad esponenti illustri della danza internazionale al termine di un gala che, con le coreografie presentate ...

Reduci dai grandi successi delle tournée in Italia e dalla partecipazione al Fringe Festival di Edimburgo, la più prestigiosa manifestazione teatrale del mondo, i Sonics si esibiranno a Sanremo (IM) il 20 novembre 2014 con Duum, nuova produzione creata e diretta da Alessandro Pietrolini, performer, autore e direttore artistico della compagnia. I Sonics sono tra i più importanti rappresentanti italiani di teatro acrobatico nel mondo e nascono nel 2001 da un’idea dello stesso Pietrolini e di Ileana Prudente, performer, costumista e coreografa. La compagnia, nota per aver partecipato alla Cerimonia di Chiusura dei XX Giochi Olimpici di Torino nel 2006 e a quella di Inaugurazione dello Stadio Olimpico di Kiev per gli Europei di Calcio nel 2012, si distingue per le sorprendenti performance atletiche e per le incredibili evoluzioni aeree, eseguite su originali macchine sceniche create appositamente per i loro spettacoli. Duum, in scena al Teatro Ariston, si ispira alla leggenda di Agharta, mondo misterioso nascosto nelle viscere della terra già descritto nelle opere dello scrittore Willis George Emerson, in cui l’umanità è stata spinta da cataclismi e guerre. Duum rappresenta il rumore di un salto compiuto da queste persone nel tentativo di lasciare il luogo segreto in cui sono ...

Gallery la notizia attraverso le immagini Nel 2010 il Riccione TTV Festival ha organizzato un grande progetto video-cinematografico dedicato alla coreografa tedesca Pina Bausch. Oltre alle riprese di alcuni tra gli spettacoli più famosi della Bausch, sono stati presentati film che analizzano il suo lavoro, interviste alla coreografa e ai suoi più stretti collaboratori, documenti sul suo metodo d’improvvisazione e di montaggio, resoconti delle tournée del Tanztheater Wuppertal. Dal successo di questa rassegna, presentata in importanti manifestazioni italiane ed europee, è nato nel 2012 un altro importante tributo monografico a Pina Bausch, con la partecipazione di uno dei messaggeri più affascinanti della sua poetica, Lutz Förster. Quest’anno l’omaggio prosegue con l’anteprima di un documentario Pina a Roma ,sul “periodo romano” della Bausch, a cura di Graziano Graziani e Ilaria Scarpa: un progetto, ancora in fase di montaggio, che verrà completato nel 2015 ed è prodotto direttamente da Riccione Teatro. Attraverso una serie di interviste ad amici e collaboratori storici di Pina, da Andres Neumann a Leonetta Bentivoglio, da Mario Martone a Ninni Romeo, gli autori ripercorrono l’esperienza della Bausch nella capitale, dall’esplorazione delle periferie multietniche sino alla produzione dello spettacolo O Dido (Roma – 1999). Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Una magica commedia musicale, in due repliche appositamente dedicate alle famiglie: La leggenda del fiore di lino è in scena sabato 15 e domenica 16 novembre al Teatro Nazionale dove, appunto, si raduneranno gruppi familiari pronti a vivere emozioni speciali targati Teatro dell’Opera di Roma. La leggenda del fiore di lino, commedia musicale che vede la regia di David Haughton, le musiche di Adriana Del Giudice e i testi di Rosa Stipo, torna con una grande novità rispetto alle versioni precedenti: la danza. La coreografia è affidata a Manuel Paruccini, primo ballerino dell’Opera di Roma, aiutato dall’interpretazione di 14 allievi della Scuola di Ballo del Teatro Capitolino. “Dire che La leggenda del fiore di lino è una fiaba per bambini è riduttivo – spiega il regista David Haughton – è divertente per i piccoli ma il lato poetico la rende attraente anche per i più grandi. È la parabola di un’orchestra composta da animali comici ma determinati, che da simbolo della diversità diventa emblema di bellezza e forza. Tutto grazie alla magia associata con la musica, all’armonia che nasce proprio dalle diversità”. Nel cast, accanto ai giovani ballerini dell’Opera di Roma, sette attori – cantanti di grande esperienza quali Attilio ...