Attualità

  Vanessa Negrini nasce a Vigevano nel 1985. Studia danza classica, moderna e acrobatica sin da giovanissima in una piccola scuola privata e integra la sua formazione con numerosi stage sia in Italia che all’estero. Nonostante l’invito di alcuni maestri, incontrati in queste occasioni, ad entrare in un’Accademia (Montecarlo, Marsiglia, Cannes) in virtù di un’attitudine sia fisica che tecnica, non desidera diventare una ballerina, con grande rammarico di genitori e docenti. Il suo studio però continua, anzi proprio la libertà di scegliere liberamente e con gioia il suo percorso artistico, imprimono in lei una viscerale passione. Ama andare a teatro e seguire ogni genere di danza: i suoi preferiti Bejart e il Musical. A 16 anni la svolta con l’acquisizione di una consapevolezza: non necessariamente ballare, ma far entrare la danza nel progetto di vita. Studia per tre anni, sette giorni su sette, presso la SPID (Scuola Professionale Italiana Danza). Intanto, come il suo nome aveva preannunciato, da piccolo bruco esile diventa una splendida farfalla: gambe lunghissime, corpo armonioso e un sorriso dolcissimo. Decide di tentare la carriera televisiva sia per le caratteristiche fisiche che per le opportunità reali di lavoro e quindi di guadagno. Balla in numerose trasmissioni: La ...

Dal 3 al 15 luglio la magica atmosfera delle Terme di Caracalla romane si tingerà dell’incanto e della poesia del balletto classico per eccellenza: Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij, musicato dall’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma diretta dal maestro Nir Kabaretti. Cinque spettacoli in cui fascino e maleficio si scontrano in una continua lotta tra bene e male, nella quale il sogno d’amore potrà realizzarsi solo nella morte. Le due facce dell’amore, la passione ed il romanticismo, prendono vita sul palcoscenico imponendo una scelta tra ciò che è vero e ciò che è abilmente adombrato di realtà. L’opera sublime di Čajkovskij, prima della sua trilogia di balletti, cattura lo spettatore in un totale coinvolgimento di sguardi e sentimenti, ponendolo di fronte alla metaforica visione della vita come una continua contrapposizione di opposti: bene e male, sortilegio ed incantesimo, bianco e nero, sono una netta divisione in cui è difficile, quasi impossibile, trovare una conciliazione. Protagonisti di questo allestimento, messo in scena con le coreografie di Patrice Bart, alcuni fra i ballerini più rappresentativi della qualità e dell’eccellenza della danza italiana ed internazionale: Alessandra Amato, Iana Salenko e Ludmilla Pagliero nel ruolo di Odette-Odile affiancate da Giuseppe Picone ...

Dopo l’incredibile successo dello scorso aprile torna al Teatro di Milano per una data straordinaria il nuovo allestimento prodotto dal Balletto di Milano. Lo spettacolo Passione Mozart unisce due elementi che hanno segnato la storia dell’intera umanità, la musica di Mozart e la figura di Gesù Cristo, riscoprendo un genere artistico che ha rivestito una particolare importanza nel corso dei secoli: la sacra rappresentazione.  La scelta delle musiche di Mozart come base musicale deriva dalla convinzione che la sua musica, come ebbe modo di scrivere il teologo Hans Kung, contenga delle tracce di trascendenza che meglio di ogni altra avvicinano l’ascoltatore ad un’esperienza col divino. In questo lavoro la compagnia ha inserito alcuni arrangiamenticon strumenti orientali e motivi popolari egiziano-palestinesi ad opera del musicista francese Huges de Courson per creare un’atmosfera che tenesse conto dell’ambiente originale in cui hanno avuto luogo le vicende della passione e per rappresentare la portata universale del messaggio cristiano attraverso una scelta musicale che unisse due mondi, oriente ed occidente, in un’unica partitura. Lo stile della danza è quello neoclassico che ha da sempre caratterizzato la compagnia di danza del Balletto di Milano, diretta dal M° Carlo Pesta, tra le più importanti del nostro paese, ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   LUSINGHE La carriera di un danzatore, per varie motivazioni, è circoscritta ad un periodo relativamente breve. Solitamente ci si reinventa in nuovi ruoli e nascono così nuovi maestri, nuovi coreografi e, se arrivano le proposte giuste, nuovi direttori. La tanto agognata proposta è arrivata da poco all’étoile Giuseppe Picone che fa sapere: “Ho ricevuto un invito a candidarmi per la Direzione di un importante compagnia all’ estero. Ho risposto di essere onorato dell’ invito ma che per adesso voglio continuare a concentrarmi sulla mia carriera da ballerino perchè sono convinto che dirigere un corpo di ballo sia una cosa seria e al momento non mi sento pronto”. Potremo quindi apprezzare ancora per molto il talento di Picone sul palcoscenico. LETTURE ESTIVE            La bella stagione sta per arrivare e così, i vip della ...

Un estratto della nuova pièce creata da Benjamin Millepied, “Daphnis et Chloé”

    L’onore del programma in scena alla Scala dal 28 maggio al 20 giugno con la supervisione coreografica di Luigi Bonino è per Roland Petit, artista che ha sempre fondato la sua idea di teatro in sintonia con lo spirito dei tempi grazie a straordinarie collaborazioni di altissimo livello. Nel 1946, nientemeno che a Jean Cocteau chiedeva il libretto per quel capolavoro esistenzialista che è Le Jeune homme et la Mort e che rimane un traguardo ambitissimo per ogni artista; ai Pink Floyd degli anni Settanta si rivolgeva per quello straordinario e visionario balletto-cult che travolse la Scala nel 2009. Si tratta di due titoli emblematici: con il debutto italiano di Le Jeune homme la Scala inaugurò nel 1955 il lungo sodalizio con Petit; Pink Floyd Ballet, forte di effetti laser da concerto rock, fu invece l’ultima sua apparizione sul palcoscenico scaligero, tra l’entusiasmo di un pubblico eterogeneo e giovane, che gli tributò  un’acclamazione da star. Undici le recite, tra maggio e giugno 2014; in alcune, saranno Roberto Bolle e Ivan Vasiliev a incarnare la drammaticità dell’incontro fra un giovane e il suo destino, dal viso di ragazza, in Le Jeune homme et la Mort. Saranno gli artisti scaligeri ...

Gallery la notizia attraverso le immagini. La performance propone «un immaginario poetico e una danza rituale capace di far rivivere i ritmi della natura ed entrare nella favola universale del ciclo della vita». In scena il 22 e il 23 al teatro Piccolo Coccia di Novara. Una coproduzione Associazione Didee e Fondazione Teatro Coccia per il Progetto PerCorpi Visionari, con Francesca Cinalli e Stefano Botti, per la regia di Mariachiara Raviola. Alessia Fortuna Foto di Alexandrino de Souza

The Tokyo Ballet inaugurerà la stagione ballettistica estiva dell’Opera di Roma con due serate, il 27 e 28 giugno, nello splendido scenario delle Terme di Caracalla. Don Giovanni, Septes danses Grecques e Le sacre du printemps portate in scena con le eccellenti coreografie di Maurice Béjart, uno dei padri della danza contemporanea internazionale. Le musiche di Frédéric Chopin su tema di Mozart, Mikis Theodorakis e Igor Stravinsky, su cui si sviluppano le opere, riempiranno le due serate di sublimi ed eclettiche armonie, in cui il presupposto culturale diventa forse il filo conduttore, seppur dissimile, delle coreografie. Fondata nel 1964, The Tokyo Ballet gode di una invidiabile reputazione quale compagnia di classe e d’eccellenza nel mondo della danza internazionale. Spesso apparsa nei teatri più illustri, dall’Opera de Paris al Bolshoi Theater, dal Teatro alla Scala di Milano alla Deutsche Oper di Berlino, la compagnia ha realizzato più di 700 performance oltreoceano in 25 tour mondiali, un record nella storia dello spettacolo giapponese, portando sul palcoscenico anche opere originali create dai tre rappresentanti del balletto contemporaneo: Maurice Bèjart, John Neumeier e Jirì Kyliàn. Nell’anno del suo 50° anniversario assistere ad uno spettacolo del Tokyo Ballet, nell’atmosfera magica delle terme romane, è un’occasione da ...

Dopo l’annuncio della partecipazione di Eleonora Abbagnato al Festival Tener-a-mente del Vittoriale di Gardone (Brescia), ecco finalmente svelato il secondo nome della danza: si tratta della Martha Graham Dance Company, che ripresenterà il 27 giugno prossimo un programma che rende omaggio alla grande coreografa, e che include anche una creazione di Nacho Duato. Le coreografie scelte creano un vero e proprio percorso negli aspetti primordiali della vita dell’uomo: dai riti primitivi, alle teorie sull’evoluzione, dalle varie sfaccettature dell’amore al dualismo tra bene e male. Il programma si apre infatti con The rite of spring, coreografia nata sulle musiche di Stravinskij, che non si rifà però al balletto del 1913, ma mette in scena, in un’imprecisata landa desolata, l’antico rito del sacrificio di una giovane per rendere favorevoli gli dei (mito presente in moltissime antiche culture, compresa quella greca, con Ifigenia e Agamennone); rito antico che così com’è coreografato potrebbe anche parlarci dell’indifferenza nelle grandi città moderne, o della criminalità, input che vengono però lasciati sospesi al pubblico, perché la coreografia si concentra sul plot originale del titolo e colpisce con la sua forza e la capacità di creare suspense sulla sorte della “prescelta”. Si continua poi con l’opera di Nacho ...

  Dal 22 fino al 25 maggio prende il via la seconda edizione della NID Platform, la Nuova Piattaforma della Danza Italiana, ideata da alcuni organismi aderenti all’A.D.E.P (Associazione Danza Esercizio e Promozione in seno a FEDERDANZA-AGIS) e il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo, in stretta condivisione con le Regioni e promossa e realizzata da Fondazione Toscana Spettacolo con Fondazione Teatro di Pisa e Fondazione Fabbrica Europa per le arti contemporanee, per la promozione e la diffusione della produzione coreografica italiana nel contesto internazionale. Chiamerà a raccolta artisti, appassionati, istituzioni, distributori e programmatori italiani e stranieri, che potranno assistere a spettacoli e performance di alcune delle più note o emergenti compagnie, e seguire incontri professionali sulla danza oggi, come i tavoli tematici presso la Stazione Leopolda di Pisa che verteranno sui Luoghi della danza nel Mediterraneo e sulla Bilateralità e cooperazione: dalla progettazione alla produzione. Il tutto si svolgerà in due città della toscana e prenderà forma in molteplici teatri: a Pisa, presso il Teatro Verdi, il Teatro Sant’Andrea, il Cinema Teatro Lux e la Stazione Leopolda, e nella vicina Pontedera presso il Teatro Era. Il ruolo della Piattaforma è ...