Attualità

Si concluderà sabato sera il Festival Napoli Cultural Classic con la serata di gala finale che vedrà salire sul palco dello storico teatro nolano, il Teatro Umberto, le eccellenze nei vari campi della cultura, dell’arte, dello spettacolo e della ricerca scientifica e tecnologica che si sono contraddistinte durante l’anno per le loro capacità umane e creative.  Presentano la serata Sara Zuccari, critico e direttore del giornaledelladanza.com, Giordano Petri, attore di cinema e Tv e Antonio Russo conduttore Tv e Radio. La kermesse, che ormai rappresenta il fiore all’occhiello della città di Nola e che ogni anno vanta numerose presenze sia di pubblico che di personalità che intervengono è diretta artisticamente dal Presidente dell’Associazione Napoli Cultural Classic,l’Avv. Carmine Ardolino, che dichiara: “Riuscire ad organizzare una manifestazione come questa è per me un orgoglio, perché mi permette di dare un riconoscimento a personaggi che durante l’anno creano, realizzano o sono protagonisti di successi che il pubblico apprezza ed è giusto ripagare lo sforzo di chi si impegna nel proprio lavoro; riuscire, inoltre, a realizzare tutto ciò nella mia città mi rende ancora più determinato. L’evento che ormai è tra i premi più riconosciuti d’Italia è il frutto di un meticoloso lavoro, che dura ...

Galleggio, Annego, Galleggio ha debuttato a Roma lo scorso 27 marzo, presso il Teatro Vascello, e sarà di nuovo in scena sul palco della Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma, i prossimi 25 e 26 maggio. La fonte di ispirazione di questa creazione è il libro Cabaret Mistico di Alejandro Jodorowsky e soprattutto la frase pronunciata da Ludwig Wittgenstein “Il sapere e il riso si confondono” contenuta nel testo. L’intenzione dei due coreografi Patrizia Cavola e Ivan Truol, fondatori della compagnia ATACAMA, è quella di generare l’immagine a partire da quanto evoca la scrittura e dare forma, corpo e vita alla visione al di fuori delle logiche narrative. Cabaret mistico contenente al suo interno un centinaio di storielle iniziatiche e umoristiche, provenienti da religioni, tradizioni filosofiche e magiche tra le più disparate: Sufi, Buddhiste, Alchemiche, Koan, Haiku, Zen e Tibetane. Queste brevi storie hanno guidato le improvvisazioni e la ricerca coreografica dei danzatori/attori sempre spalleggiati dalla forte presenza scenica e la sintonia dei due coreografi, che  hanno letto, abitato, ingoiato le storie e l’immaginario che evocavano, per poi dare vita ad una materia originale e personale. Dal fondale pendono fili di lucine bianche mentre sul palcoscenico le piccole luci colorate disegnano ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.     POLLICE VERDE  Si occupa da anni di fare sbocciare nuovi talenti della danza, prima nella decennale direzione della scuola del Teatro dell’Opera di Roma e adesso a quella della nuova scuola del Balletto di Roma. Si tratta della Signora della danza Paola Jorio che sul suo profilo face book sta dimostrando di avere il pollice verde non solo con i ballerini ma anche con le piante. La Jorio continua a mostrare con orgoglio una rigogliosa, nonostante la stagione, stella di Natale. A Pasqua l’aveva rinominata stella Pasqualina e adesso che siamo alle porte dell’estate la pianta continua a fiorire imperterrita sul terrazzo della direttrice. LIETO EVENTO     Ancora un nuovo arrivo nella famiglia della trasmissione Ballando con le stelle. A diventare genitore sarà il ballerino Raimondo Todaro, energico danzatore di origine siciliana che ...

Il 2 maggio si è dato inizio alla 76 edizione del Festival del Maggio Musicale Fiorentino che quest’anno festeggia i suoi ottanta anni che durerà fino al 25 giugno, la grande attenzione filologica, tratto caratteristico del Festival, da quando nel 1933 Vittorio Gui iniziò a puntare sul recupero del repertorio ottocentesco italiano, è protagonista anche nell’edizione 2013, con due titoli imperdibili, due nuove produzioni: prima rappresentazione assoluta in epoca moderna dell’ultima versione di Ferrara (1739) de Il Farnace di Antonio Vivaldi e, nell’anno verdiano, Macbeth che viene riproposto nell’edizione originale (del 1847), che Giuseppe Verdi concepì al Teatro della Pergola, in una nuova produzione di Graham Vick. Il Festival 2013 si apre e si chiude con Giuseppe Verdi, il bicentenario della nascita è ricordato con tre titoli importanti l’inaugurazione con Don Carlo, diretto da Zubin Mehta,  a seguire con la Messa di Requiem, diretta sempre dal direttore d’orchestra Mehta , e successivamente con il Macbeth dal 17 al 25 giugno, a chiusura del Festival. MaggioDanza ritorna con una produzione dedicata a quattro grandi coreografi di fama internazionale, per 4 recite dal 10 al 13 giugno: con George Balanchine, di cui vengono riproposti i Quattro Temperamenti su musica di Paul Hindemith, a seguire Jiři Kylian, di cui vengono presentate Sechs Tänze su musica di Wolfgang Amadeus Mozart, ...

Il giornaledelladanza.com lancia la seconda edizione del Talent  “Dancing on the web”, il primo concorso interattivo in Italia completamente gratuito. Come la scorsa edizione, il concorso, unico nel suo genere e nel suo carattere innovativo, si svolgerà unicamente via web e i vincitori, dopo la selezione iniziale effettuata dalla giuria, composta dal Direttore Sara Zuccari, dalla redazione del giornaledelladanza.com e dal Maestro Alberto Testa, che ne è Presidente Onorario, saranno decretati direttamente da una votazione online aperta a tutti. Il Talent “Dancing on the web” è rivolto ai giovani dai 15 ai 25 anni ed è suddiviso nelle categorie solisti, coppie e gruppi per le seguenti discipline: Repertorio, Classico, Contemporaneo, Modern Jazz, Urban Dance. Tutto ciò che dovranno fare i candidati per parteciparvi è inviare un loro video entro il 15 settembre 2013. Il 1 ottobre 2012 si darà il via allo svolgimento del concorso, che sarà articolato in tre fasi. Fase 1: nella prima fase la giuria sceglierà tre tra i video presentati per ogni categoria e disciplina. I video prescelti in questa prima fase andranno alla Fase 2 (che si concluderà il 30 ottobre 2013) in cui i video selezionati dalla giuria, direttamente dalla homepage del giornaledelladanza.com, in  una sezione specifica dedicata al Talent-Concorso, saranno sottoposti ad una votazione online aperta a tutti, attraverso la quale verrà decretato il più ...

L’Associazione Mosaico di Torino presenta l’edizione 2013 del festival di danza contemporanea europea: Interplay. Dal 22 maggio al 18 giugno, Interplay offrirà una selezione di spettacoli del panorama europeo e della danza d’autore, che verranno presentati negli spazi del Teatro Astra, Fonderie Teatrali Limone, e nel centro di Torino. Il festival, giunto alla sua tredicesima edizione, appartiene al network nazionale Anticorpi XL‚ una rete che raccoglie le principali realtà attive nel mondo della danza, che sostiene e promuove la giovane danza d’eccellenza, e che rappresenta l’Italia per i tre network internazionali Les Reperages‚ Dance Roads e Ciudades Que Danza. Nonostante il drastico taglio di alcuni finanziamenti pubblici, che ha compromesso la programmazione del Festival costringendo la direzione artistica a ridurre le giornate di spettacolo, Interplay inaugura nuove strategie di collaborazione con alcuni partner europei, come Shared In Residenza: un nuovo progetto di residenze condivise realizzato in collaborazione con il Centre de Création Choréographique Luxemburgeoise e con il centro coreografico Tanztendenz di Monaco‚ in partnership con Torinodanza e la Fondazione Piemonte dal Vivo; circuito regionale dello spettacolo.  Ad inaugurare il festival, nella serata di mercoledì 22 maggio, saranno gli spettacoli presentati al Teatro Astra: partendo dal lavoro del coreografo Sharon Friedman (uno dei nomi di punta della danza israeliana) con¿Hasta dónde…?‚ un ...

La nuova edizione del Napoli Teatro Festival Italia 2013, firmato dal direttore artistico Luca De Fusco, si svolgerà a Napoli dal 4 al 23 giugno. Il Festival quest’anno ha scelto di essere innanzitutto un “cantiere teatrale internazionale”: ben 4 spettacoli, infatti, nascono da audizioni tenutesi in città e da lunghe residenze artistiche di alcuni dei più grandi maestri della scena mondiale. Previsti 20 debutti assoluti, 3 prime italiane  e  30 spettacoli del nuovo Fringe. Ancora una volta il Napoli Teatro Festival Italia rafforzerà la vocazione internazionale, dedicherà attenzione alla nuova drammaturgia e andrà alla scoperta di luoghi sconosciuti.  In particolare accompagnerà gli spettatori alla scoperta del Museo Nazionale di Pietrarsa, un’area di 36mila metri quadrati, ex sede dell’opificio borbonico, situata a Portici tra il Vesuvio e il mare. Gli appuntamenti della danza saranno inaugurati, il 4 giugno al Teatro di San Carlo,  dal coreografo francese José Montalvo con Don Quichotte du Trocadéro, spettacolo sorprendente fatto di danza, teatro e acrobazie. Torna inoltre la Vertigo Dance Company israeliana per festeggiare a Napoli i 20 anni di attività con una nuova e sensuale creazione, Vertigo 20 (22 e 23 giugno), e torna anche il coreografo napoletano di nascita, ma francese di adozione Paco ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO E’ anche mia l’amarezza che unisce molti italiani di fronte alla notizia della chiusura di MaggioDanza. Sappiamo bene di vivere in uno stato di crisi profonda, che dobbiamo cercare di risparmiare, ma risparmiare sull’arte mi pare assurdo: significa far soffrire un settore che rappresenta il valore aggiunto di questo paese che mi ha accolto.  L’Italia  è famosa nel mondo per il bel canto ma anche per il ballo: da Pierina Legnani, Carlotta Grisi, Enrico Cecchetti, fino a Carla Fracci, Paolo Bortoluzzi, Alessandra Ferri, Roberto Bolle, Massimo Murru, solo per fare alcuni splendenti nomi di artisti straordinari, l’Italia ha portato nel mondo un patrimonio di cultura che ha contribuito a scrivere la storia del balletto classico. Non dimentichiamo che se la scuola russa di balletto è diventata cosi grande, è stato anche grazie ai  maestri e ai ballerini italiani che hanno portato la loro genialità a San Pietroburgo e a Mosca.  Decidendo di chiudere un corpo di ballo, di fatto chiudiamo il futuro a tanti bambini che oggi studiano con passione. Il nostro patrimonio e la nostra storia, artistica e culturale, si alimentano facendo crescere le risorse che sappiamo avere al nostro interno, non solo importandole, per non ...

Gyrotonic® che passione: la disciplina inventata in America negli anni ’80 dal danzatore ungherese Juliu Horvath, importata in Italia da Pietro Gagliardi, ispira uno spettacolo: Timeless, in scena a Roma, al Teatro Olimpico, il prossimo 20 giugno. La pièce, promossa da White Cloud Opera Onlus, associazione creata proprio da Gagliardi che ha fondato in Italia la prima Scuola di formazione, porta sul palco di uno dei teatri più belli di Roma una disciplina diventata molto di moda tra atleti e personaggi dello spettacolo italiani e stranieri “Gyro sta per movimenti circolari, Tonic per tono, suono, vibrazione. Per cui, attraverso movimenti circolari si produce una vibrazione dentro di noi che genera un suono, il nostro suono, il suono della nostra anima” spiega Pietro Gagliardi. Timeless,  “senza tempo”, già andato in scena a Berlino, dove ha fatto registrare il tutto esaurito, è un atto unico dove la danza rimane il filo conduttore tra tutte le arti visive: dal video alla recitazione.  Uno spettacolo dove l’arte del movimento diventa arte. La coreografia e la regia sono di Marika Vannuzzi, Master Trainer di Gyrokinesis e danzatrice. In scena un cast di altissimo livello: prima fra tutti Elisabetta Carnevale,  International principal dancer e Master Trainer di ...

La poetessa Gaia Gentile presenta Merimia, uno spettacolo liberamente ispirato ad una delle più grandi poetesse italiane: Alda Merini. La rappresentazione, in scena lunedì 20 maggio al Teatro Ambra alla Garbatella di Roma, nasce da un’idea dell’attrice Patrizia Bernardini; un monologo poetico scritto dalla regista dello spettacolo Gaia Gentile che, ispirandosi alle opere scritte da Alda Merini, racconta del percorso di ricerca di un’anima che ritrova se stessa nella poesia, fulcro intorno al quale si ricongiungeranno tutte le arti in scena a teatro. Il testo, interpretato dalla Bernardini, sarà accompagnato da una miscela di musica e danza curata da Antonella Perazzo (coreografa e danzatrice), Giuseppe Camozzi (musiche e voce) e Piero Cardarelli (direzione musicale e arrangiamenti); con i costumi a cura di Antonella D’Orsi Massimo, scenografie di Guglielmo Senepa, e il disegno luci di Mauro Memmolo. Merimia è anche un testo che verrà pubblicato nel mese di giugno da Infinito Edizioni; “È l’attraversamento di un’anima, dell’autrice attraverso la poesia di Alda Merini. Un’anima a colloquio con se stessa, un’anima che si racconta nel suo rapporto con gli altri e con Dio per scoprirsi folle d’amore, assolversi, imparare ad amarsi e a ritrovare la propria unità nella poesia”. ORARI&INFO Teatro Ambra alla Garbatella ...