Attualità

Eleganza, armonia e fantasia sono le parole chiave della danza di Matteo Panero, un ballerino che ha fatto del Tango argentino la sua vita. Vederlo ai numerosi spettacoli teatrali in coppia con la ballerina Patricia Hilliges, con la quale balla dal 1998, è un’esperienza carica di emozioni. Il tango argentino, del resto, non è solo un ballo: è passione e sofferenza è “ un pensiero triste che si balla”. Ecco cosa ci ha confessato Matteo. Come hai scoperto la passione per il tango argentino? Ho iniziato a ballare nel 1995 per puro caso! In quel periodo facevo parte di una compagnia teatrale amatoriale, ma molto intraprendente, e il regista cercava qualcuno disponibile ad imparare il tango perchè voleva fare uno spettacolo su questo tema… io non mi ero proposto, ma mi ci hanno mandato a forza. All’inizio presi la cosa molto in maniera superficiale, ma poi piano piano cambiai idea…  dopo due anno lasciai al compagnia teatrale per dedicarmi solo allo studio e alla pratica del tango. Ricordi i tuoi primi passi tangheri? Beh sì, come si possono dimenticare: il circolo Dravelli di Torino con il suo teatrino, i miei primi insegnanti Ricardo e Sara, tutto il gruppo di appassionati pionieri del tango! A Torino il tango ...

Nasce l’iniziativa del giornaledelladanza.com a sostegno della Compagnia MaggioDanza in seguito all’ incredibile decisione di Francesco Bianchi, commissario straordinario della Fondazione Maggio Musicale Fiorentino, di sciogliere la compagnia per motivi economici. Tagli incomprensibili che ancora una volta vanno a colpire l’arte, vanno a discapito della sempre più bistrattata danza.Il MaggioDanza esiste dal 1967 e rappresenta non solamente la storia culturale del nostro paese ma avrebbe potuto significare per molti anche il futuro, per nuovi ballerini e nuovi direttori. Il giornaledelladanza.com ha deciso di intraprendere un’azione di sostegno, morale e materiale, per i danzatori della compagnia fiorentina e per l’attuale direttore Francesco Ventriglia, invitando tutti gli appartenenti al mondo della danza a scrivere una e-mail al nostro indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com in cui esprimere la propria vicinanza al MaggioDanza. Per facilitare l’organizzazione e la raccolta di tutte le e-mail Vi chiediamo di specificare come oggetto della “missiva”: SOS SALVIAMO IL MAGGIODANZA. Tutte le e-mail raccolte verranno consegnate al Direttore  Francesco Ventriglia il quale, si spera, potrà usarle nelle circostanze e nei luoghi adatti a perorare il sostegno alla compagnia. Queste le dichiarazioni del direttore Sara Zuccari: “Ho deciso di mettere a disposizione il giornaledelladanza.com, perché trovo inaccettabile che ancora una volta, una realtà importante ...

  Virgilio Sieni presenta in prima nazionale le creazioni Fuga, Baudelaire – primo studio, e In ascolto; in collaborazione con Armunia e Atelier delle Arti, lo spettacolo andrà in scena sul palcoscenico del Teatro delle Passioni di Modena il 25 ed il 26 maggio. Fuga si ispira al senso del cammino intrapreso verso una nuova terra. Traendo spunto da pitture e fotografie, che testimoniano esodi e fughe del passato e di oggi, Fuga rappresenta un viaggio coreografico e fisico in cui le piccole interpreti Bettina Bernardi, Noemi Biancotti, Virginia Cervelli Montel e Linda Pierucci si sostengono e si aiutano, dando vita ad un insieme di contatti e figure di riferimento. La coreografia presentata in In ascolto si ispira invece allo scritto All’ascolto di Jean- Luc Nancy: uno studio sulle implicazioni dell’essere in costante ascolto, del cogliere, del tendere l’orecchio.  Essere all’ascolto significa essere costantemente sul bordo, in tensione verso qualcosa, in un accesso a sé attraverso il respiro; in questa creazioni le danzatrici guidate dal proprio respiro, si metteranno alla ricerca di un’altra voce: quella del corpo, e di un altro suono. Le creazioni di Sieni, interpretate dalle giovani danzatrici livornesi, sono il risultato del progetto “Cerbiatti del nostro futuro” (progetto nato nel ...

Un viaggio incentrato sul sogno, la fantasia e la semplicità, risultato della contaminazione di varie discipline: danza, teatro fisico, acrobatica ma anche video art con in più il ricorso alle più aggiornate macchine sceniche. Il primo intento è quello di stupire e stimolare l’immaginario comune, di trasportare e condurre verso una realtà fatta di illusione e magia, rendendo possibile l’impossibile. Uno spettacolo che porta l’arte alla gente, capace di comunicare, divertire e affascinare, che unisce professionalità e serietà artistica all’intrattenimento. Una vera e propria esplosione di visione in cui momenti poetici di rara bellezza si alternano a quelli più ludici e ironici: tutto questo è FireFly, show che dona l’arte alla gente, in grado di comunicare, divertire e affascinare e che unisce professionalità, serietà artistica e intrattenimento.  La pièce contiene numerosi scenari in cui prendono vita creature mai viste prima: i danzatori slittano nello spazio, si elevano dal suolo, si snodano, utilizzano oggetti divertenti come palloni e tubi flessibili. La magia di queste movenze scaturisce proprio da una nuova idea, più attuale e televisiva di black light theatre: uno spettacolo popolare che, coniugando professionalità e intrattenimento, fa divertire e nel contempo affascina. Artefice di tutto questo eVolution dance theater, compagnia che nasce ...

Il 17 e 18 maggio presso il Teatro Alfonso Rendano di Cosenza, presentato da World Dance Alliance Europe con la Direzione Artistica del maestro Joseph Fontano, si terrà la quarta edizione del Premio Stefano Valentini. Ogni anno WDA Europe lancia una freccia per conoscere nuove realtà di danza che non hanno visibilità, o danzatori italiani all’estero che non hanno trovato una loro strada in Italia, per inserirli nella programmazione del Premio Stefano Valentini. Giovani talenti, vincitori di concorsi e premi, solisti, compagnie e scuole di alta qualità, sono i benvenuti. Tanti saranno i nomi di spicco che presenzieranno all’edizione 2013 dell’evento in omaggio a Stefano Valentini a cominciare da Sara Zuccari, giornalista e critico di danza che presenterà la sua prima fatica letteraria dal titolo Danza, aforismi e citazioni, Mariafrancesca Garritano solista del Teatro alla Scala che oltre a presentare il suo libro La verità vi prego sulla danza, danzerà lei stessa e terrà una masterclass di danza classica. Ci sarà la partecipazione straordinaria dei solisti della compagnia MaggioDanza, gli allievi dell’AND, il  Balletto di Calabria e la Compagnia Scenamobile, ci sarà anche la direttrice della compagnia E-motion Francesca la Cava e la presenza di Antonio Pio Fini direttore artistico ...

Si intitola “The last guru: Robert Cohan’s life in dance, from Martha Graham to London contemporany dance theatre” ed è il nuovo libro sulla danza pubblicato recentemente per Dance Books, in lingua inglese. Il volume si concentra sulla figura di uno dei maggiori esponenti della danza contemporanea americana: il maestro e coreografo Robert Cohan. Quest’ultimo si racconta, assieme ai suoi famigliari, amici e colleghi in un’esclusiva  intervista condotta dall’autore del libro, Paul Jackson. Dagli esordi newyorkesi e dopo essersi formato presso la compagnia di danza di Martha Graham, viene chiamato da Robin Howard per diventare direttore artistico della Contemporany Dance Trust di Londra. Fonda poi  The Place, la London Contemporany Dance School e la London Contemporany Dance Theatre,  aggiudicandosi così il titolo di “pioniere” dell’insegnamento della danza contemporanea e del suo sviluppo in Inghilterra. L’espressione della condizione umana, in tutte le sue forme, attraverso la danza, sta alla base dell’insegnamento di Robert Cohan e di ogni sua performance, che ha eseguito brillantemente nel corso della sua carriera nel mondo, dalla Scozia alla Germania e infine, anche in Italia. L’autore del libro Paul Jackson, attualmente docente di danza e coreografia presso l’Università di Winchester in Inghilterra, riesce, attraverso un’accurata analisi, a ...

Domenica 12 maggio, alle ore 17.00, e in replica, il 25 giugno, il celebre balletto Romeo e Giulietta, in diretta via satellite dal Teatro Bolshoi di Mosca, porterà un’ondata di  drammatico romanticismo nelle sale cinematografiche italiane grazie all’iniziativa voluta da Nexo Digital, che ha promosso una grande stagione 2012/2013 di danza al cinema, trasmettendo i balletti del Bolshoi di Mosca insieme alle nuove performance di Nederland Dans Theater. L’elenco delle sale che aderiscono all’iniziativa e che propongono titoli come Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci, La Bayadère e Romeo e Giulietta, è disponibile e sempre aggiornato su www.nexodigital.it . Basato sul dramma di Shakespeare, Romeo e Giulietta è uno dei balletti più popolari al mondo. Originariamente commissionato dal Balletto Kirov di Leningrado nel 1934, Romeo e Giulietta di Prokofiev non fu messo in scena prima del 1940 al Teatro Kirov e solo nel 1946 al Bolshoi. Oggi questo balletto è ormai considerato l’opera più preziosa di Prokofiev per l’ispirazione melodica, la grande varietà dei ritmi e personaggi principali memorabili. Nel 1978, Yuri Grigorovich riprese la produzione di Prokofiev per l’Opéra di Parigi. In questa versione, la tragedia di Shakespeare è diventata estremamente rarefatta e Grigorovich ha sviluppato il personaggio femminile principale ...

Un giovane artista a 360 gradi. Un ragazzo che ha fatto, e continua imperterrito, a fare delle sue passioni un lavoro. Riconosce le difficoltà ma non si spaventa, anzi: va avanti, si impegna e raggiunge i suoi obiettivi. Gabriele Rossi, classe 1988, professione ballerino, attore, coreografo. In poche parole: artista poliedrico. Già dall’età di sette anni muove i primi passi nel mondo della danza. Otto anni dopo vince una borsa di studio con il maestro Mauro Astolfi; successivamente vince il concorso “Danza Sì”, che lo porta a New York dove amplia il suo bagaglio artistico, quindi si perfeziona presso la scuola del Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2007 vince il primo premio come solista nel concorso internazionale Rieti Dance Festival e due anni più tardi si aggiudica il primo posto anche come coreografo nello stesso concorso. Ha studiato anche nel Balletto di Toscana di Cristina Bozzolini a Firenze. Nel 2008, però, inizia anche la sua carriera di attore: dopo aver debuttato nella parte del figlio di Margherita Buy nella miniserie televisiva Amiche mie, è coprotagonista nel ruolo di Fortunato Di Venanzio nella miniserie L’onore e il rispetto – Parte seconda del 2009, anno in cui debutta sul grande schermo con il film Meno male che ci sei, per la regia di Luis Prieto. Nel 2010 interpreta il ruolo di Raoul Sacchetti nella serie televisiva Tutti ...

Dopo il fermo di un anno riprende l’appuntamento con uno degli eventi di danza di spicco del nostro paese, ParmaDanza edizione 2013. Per l’occasione il Teatro Regio di Parma ospiterà grandi nomi della danza italiana ed internazionale in perfetta continuità con l’alto livello raggiunto negli anni. Ad inaugurare la rassegna il 5 maggio c’è stato il Ballet Preljocaj con la prima nazionale Les Nuits. Sabato 11 e domenica 12 maggio toccherà invece al Gala Svetlana Zakharova, Anna Ol’, Anastasija Staskevic, Andrej Mercur’Ev, Denis Untila, Vladimir Varnava, Semen Velicko, Dimitrij Zagrebin e la stessa Zakarova si esibiranno in: Passo a due da Tristano e Isotta, Passo a due da Fiamme di Parigi, Plus Minus Zero, Passo a due dal II atto di Giselle, Les Bourgeois, La morte del cigno, Distant Cries, Feeling good, Illusive Ball, Scream and smile, Acque di primavera, Gopak, Revelation.  Il 18 e 19 maggio sarà invece il momento del Ballet Nice Mediterranée che presenterà il Grand Pas classique di Raymonda con la coreografia di Eric Vu-An, la prima nazionale La pavana del moro con la coreografie di José Limon, il divertissement del III atto di Coppelia coreografato da Eric Vu-An. A chiudere l’evento, il 23 e 24 ...

    Doppio appuntamento con la danza contemporanea insieme a Mauro Bigonzetti e compagnia Aterballetto che presentano, domenica 12 maggio al Teatro Verdi di Padova, Workwithinwork e Rossini Cards. Con Workwithinwork, la compagnia rende omaggio a William Forsythe, uno dei più grandi coreografi contemporanei; con musiche di Luciano Berio, scenografia e luci di William Forsythe, costumi di Stephen Galloway, messa in scena a cura di Francesca Caroti e Allison Brown, l’opera coreografica offre una rappresentazione minuziosa e musicale di estrapolazioni apparentemente infinite da tecniche classiche, liberando i ballerini dalle logiche convenzionali. Ad interpretare Workwithinwork saranno i danzatori Noemi Arcangeli, Saul Daniele Ardillo, Angel Blanco, Hektor Budlla, Alessandro Calvani, Alvaro Dule, Charlotte Faillard, Martina Forioso, Johanna Hwang, Philippe Kratz, Marietta Kro, Valerio Longo, Ivana Mastroviti, Giulio Pighini, Roberto Tedesco, Lucia Vergnano, Serena Vinzio, e Chiara Viscido. Rossini Cards è una creazione di Mauro Bigonzetti su musiche di Gioachino Rossini; ed è un’opera astratta, non una storia ma immagini di vite parallele: una combinazione di cartoline, icone drammatiche e situazioni buffe dal sapore barocco. Con i costumi a cura di Helena Medeiros, il disegno luci di Carlo Cerri e gli interpreti della compagnia, Rossini Cards invita lo spettatore a questa sontuosa coreografia ...