Attualità

Dopo alcuni anni di attesa, i Momix presentano una nuova creazione, dall’inesauribile fantasia del coreografo Moses Pendleton nasce Alchemy. A Vicenza al Teatro Comunale dal 25 gennaio 2013 si terranno quattro spettacoli di anteprima mondiale che saranno ripetute a Venezia al Teatro Toniolo di Mestre prima del debutto ufficiale che aprirà il Ravenna Festival il 5 febbraio il tour proseguirà in Italia, loro patria di adozione artistica, fino all’inizio di Aprile. Dopo aver indagato il mondo della natura con Opus Cactus e Bothanica con AlchemyPendleton prosegue nel suo percorso e svela i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, acqua e fuoco – in uno spettacolo che sprigiona arcane suggestioni e attira lo spettatore in una dimensione surreale. Il riferimento di partenza é il mondo dell’alchimia, della ricerca della pietra filosofale, riusciranno nell’impresa di trasformare il metallo vile in oro? Hanno di certo, con la loro fantastica arte, con le loro illusioni di luci e con la loro maestria del corpo la possibilità di rendere tutto ciò visibile: “il primo proposito di un artista è caricarsi di energia, cogliere l’essenza della natura e riprodurla in una forma artistica perché altri ne godano…credo che la missione dell’artista sia sensibilizzare gli altri, ...

  Come da tradizione, nel periodo delle festività natalizie in quasi ogni teatro del mondo viene proposto Lo Schiaccianoci. Quello di Peter Wright, con Roberta Marquez and Steven McRae, debutterà stasera a Londra, con repliche fino al 16 gennaio. Lo Schiaccianoci è uno dei balletti più rappresentati e sicuramente uno dei più amati di tutti i tempi. La partitura di Pyotr Il’yich Tchaikovsky de Lo Schiaccianoci fu commissionata dal Direttore dei Teatri Imperiali Russi, a seguito del grande successo de La Bella Addormentata nel 1890. Marius Petipa creò lo “scenario”, basato sul racconto di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann Lo Schiaccianoci e il re dei topi, e Lev Ivanov vi costruì la coreografia. Rappresentato per la prima volta nel 1892 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, inizialmente non riscosse grande clamore, ma la combinazione sapiente di una partitura indimenticabile e una coreografia ricca di atmosfere evocative di un mondo fantastico, col tempo lo rese uno dei balletti più apprezzati. La versione di Peter Wright si distingue per l’aver coniugato sapientemente lo stile classico a brillanti espedienti di magia teatrale, quali un albero di Natale che cresce sotto gliocchi degli spettatori, soldati giocattolo che prendono vita per combattere il Re dei Topi e ...

La D.E. Construction Dance Company sarà in scena al Teatro Arcimboldi di Milano dal 18 al 19 gennaio con Open, spettacolo ideato e coreografato da Daniel Ezralow.  Eccezionale performer e ballerino solista, Ezralow si distingue in tutto il mondo come coreografo per il suo linguaggio innovativo e sorprendente, arrivando a collaborare per Teatri e compagnie di livello internazionale come Opera di Los Angeles, Houston Opera, English National Opera, Hubbard Street Dance Company Chicago, Batsheva Dance Company of Israel, Paris Opera Ballet, Rudolf Nureyev, London Contemporary Dance Company, Maggio Musicale Fiorentino, Manhattan Ballet, Atlanta Ballet, Kibbutz Contemporary Company ed altri, senza dimenticare le varie collaborazioni con programmi televisivi e cantanti di nota fama. Secondo quanto afferma il coreografo: Open “è un titolo bilanciato che nella sua spaccatura in OP e EN porta con sé un messaggio di luce”; uno spettacolare inno alla libertà creativa, al ciclo della vita e alla rivisitazione di successi creati dallo stesso Ezralow, interpretato dagli otto danzatori che costituiscono la D.E. Construction Dance Company.  Sul palcoscenico, oltre ad una scenografia molto semplice e composta da quattro pannelli in cui verranno proiettati una successione di quadri visivi e vignette in movimento; sorpresa, divertimento, leggerezza, agilità, e contatto con ...

La danza è un’arte meravigliosa e sublime che, tra tutte le forme artistiche, occupa da sempre un posto di rilievo. A testimoniarlo contribuisce l’incremento delle scuole di danza registrato negli ultimi tempi, in contemporanea con l’aumento del numero di bambini e di bambine che vogliono iscriversi ad un corso di danza classica. Quando si viene a contatto con il mondo della danza, la prima regola fondamentale che gli insegnanti dovrebbero eseguire con rigorosità, è quella di impartire agli allievi una lezione educativa e formativa. A tal proposito Eleonora Pandolfini, direttrice del Centro Studi Danza e Arti Coreografiche, in provincia di Forli-Cesena, ha pensato ad un manuale- guida che indirizzasse gli allievi e i propri genitori verso scuole prospere di questi principi fondamentali. Il libro si intitola “A scuola di danza classica” ed è stato distribuito in tutte le librerie dalla metà di dicembre per Guaraldi Editore. Attraverso le testimonianze tratte dal percorso professionale degli insegnanti e dalle motivazioni e dalle aspettative che inducono figli e genitori a scegliere un corso di danza classica, il volume aiuta ad orientarsi nella scelta della scuola giusta, in grado di offrire, come già esplicitato, un’esperienza educativa e formativa. Antonia Nedelcu 

Il nuovo anno si aprirà all’insegna della terza edizione di Roma in Danza – International Dance Expo che si terrà nuovamente presso la sede dell’Accademia Nazionale di Danza a Roma. Forte dei grandi numeri delle edizioni passate, Roma in Danza 2013 si appresta a fornire per il terzo anno consecutivo un programma variegato, ricco di qualità e professionalità in una tre giorni che andrà dal 3 al 5 gennaio 2013. Grandi nomi della danza italiana e internazionale, una fra tutti la madrina della manifestazione l’étoile Carla Fracci, saranno protagonisti di questa nuova stagione di conferenze, stage, spettacoli, dibattiti. In particolare la giornata del 4 gennaio vedrà protagonisti della manifestazione il Maestro Alberto Testa e il Direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari che, nella suggestiva sede del Teatro Ruskaja, teatro patrimonio dell’UNESCO, presenteranno i volumi: Alberto Testa – Positano e la Danza, scritto da Rosalba De Lucia, Danza – aforismi e citazioni, scritto da Sara Zuccari. L’incontro, a cui parteciperanno il Prof. Alberto Testa, Rosalba De Lucia, il Presidente della Fondazione Léonide Massine Lorena Coppola, sarà moderato dal Direttore Sara Zuccari. Il libro Alberto Testa – Positano e la Danza, curato da Lorena Coppola, è stato pubblicato in edizione limitata dalla Fondazione ...

  Vicenza inaugura il 2013 con un balletto che rappresenta al meglio l’amore: Romeo e Giulietta, portato in scena nella città del Palladio dal New Classical Ballet of Moscow, giovane compagnia privata di balletto russo fondata all’inizio del 2000 a Mosca con lo scopo di salvaguardare la grande tradizione del balletto classico russo, arricchendola attraverso il confronto tra le varie versioni coreografiche, in particolare russe, che si sono susseguite e maggiormente distinte. Il Corpo di ballo è formato da ballerini provenienti dalle migliori accademie di danza di Mosca, San Pietroburgo, Ufa e Perm, nonché vincitori di numerosi concorsi internazionali di balletto. Sin dalla sua formazione, il New Classical Ballet of Moscow è stato ospite di numerosi teatri in tutto il mondo, riscuotendo sempre grande apprezzamento sia dal pubblico che dalla critica.  Nel 1597 William Shakespeare pubblicò con “Romeo e Giulietta” una delle più famose storie d’amore della letteratura mondiale. La storia nel dramma shakespeariano si svolge a Verona, dove i due principali protagonisti Romeo e Giulietta si incontrano e si innamorano. I due, però, provengono da famiglie veronesi, nemiche da generazioni, i Capuleti ed i Montecchi. Così Romeo e Giulietta decidono di tenere il loro amore in segreto e di farsi ...

  Arriva a Trieste la produzione internazionale Ballet Revolución e si annuncia come un vero evento, capace – a detta dei maggiori critici londinesi e tedeschi – di segnare nella danza contemporaneamente una “rivoluzione” ed una “evoluzione”. Si tratta di uno dei più amati spettacoli dell’ultima stagione: dal debutto nel 2011 in Australia al tour mondiale che ha toccato il West End di Londra – nell’ambito della stagione del Sadler’s Wells, il più importante palcoscenico europeo della danza – e poi Vienna, Monaco, Francoforte, Berlino. Nel ventaglio dei prestigiosi teatri che lo ospitano si inserisce ora lo Stabile del Friuli Venezia Giulia, dove Ballet Revolución segna il suo debutto italiano. Il pubblico resterà rapito dal coinvolgente mix di accenti e di collegamenti fra danza cubana, tradizione spagnola e africana, tecnica di danza russa e ballo moderno. La compagnia ha la particolarità di esprimersi sperimentando e fondendo tecniche diverse, dal balletto classico al contemporaneo, dalla streetdance all’hip-hop. Una simile versatilità è possibile soltanto grazie all’altissimo livello dei danzatori, atletici e preparatissimi, provenienti per la maggior parte da una scuola – quella nazionale cubana – ritenuta leggendaria: incantano per temperamento, perfezione, velocità.  Si lasciano trasportare da una colonna sonora – eseguita dal vivo dalla Ballet Revolución ...

      Il giornaledelladanza.com, seguendo da vicino quotidianamente e in tempo reale tutte le realtà e i protagonisti della danza italiana e non solo, quest’anno  lancia una nuova iniziativa: l’artista italiano dell’anno, il cui nome sarà svelato il 1 gennaio 2013. Questa iniziativa coinvolge anche voi lettori perché accettiamo proposte, suggerimenti e segnalazioni che ci possano aiutare a decretare questo riconoscimento. Scrivete a redazione@giornaledelladanza.com Rosa Belletti      

Torna in scena al Teatro  San Carlo di Napoli, nell’anno del bicentenario dal suo debutto, uno dei titoli più amati della tradizione natalizia: Lo Schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Il Lirico di Napoli propone per la Stagione Lirica e di Balletto 2012-13 la recente versione firmata da Luciano Cannito, già presentata con successo nel 2011 al Teatro Massimo di Palermo, nella quale il coreografo ha ripreso le creazioni originali di Marius Petipa. L’allestimento è quello sancarliano del 2003, con scene di Nicola Rubertelli e costumi di Giusi Giustino. Nei ruoli principali, Giuseppe Picone e Alessandro Macario (il Principe Schiaccianoci) e Ambra Vallo (Fata Cofanetto). In scena primi ballerini, solisti e Corpo di Ballo del Lirico di Napoli, diretto da Alessandra Panzavolta, con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballo diretta da Anna Razzi. Musiche eseguite dall’Orchestra del Teatro di San Carlo, diretta da Giuseppe Finzi. La prima è in programma giovedì 27 dicembre alle ore 20.30. Sei le recite fino al 2 gennaio 2013. Domenica 23 dicembre, ore 17.30,  prova generale aperta al pubblico. L’incasso sarà devoluto all’Associazione Santobono Onlus nell’ambito del progetto “Il San Carlo per il Sociale”. “È una versione legata filologicamente alla partitura”, spiega Luciano Cannito, ...

  Pompea Santoro ha cominciato la sua carriera artistica in veste di danzatrice con la compagnia svedese Cullberg Ballet, durante il suo percorso ha collaborato con numerosi coreografi ed étoiles arrivando a ricevere svariati premi nazionali ed internazionali. Ad oggi è considerata una figura di grande rilievo nel mondo della danza soprattutto  per l’insegnamento della danza contemporanea e il riallestimento degli spettacoli del grande Maestro Mats Ek. Come vede cambiato il mondo della danza dai suoi esordi ad oggi? Il mondo della danza non è cambiato, secondo me sono cambiate le persone che ne fanno parte. È  cambiato il modo di divulgare la danza: non si usano più mezzi di informazione culturali, ma programmi televisivi commerciali e manifestazioni dilettantistiche. Il Teatro che una volta era considerato come un luogo prestigioso a cui ambire una volta pronti, è ora un parco dei divertimenti dove basta pagare per arrivarci. Ai miei tempi prendevo due autobus per andare alle lezioni di danza mentre oggi si sceglie quella a due passi da casa. Ai miei tempi si ammiravano le “Star” del Teatro mentre oggi si ammirano quelle televisive che, in effetti, non esistono perché trasmesse attraverso mezzi tecnologici. Ai miei tempi non c’erano molti stage, ...