Attualità

Ancora una volta il Teatro di San Carlo dedica l’autunno all’arte delle due punte.  Dal 22 settembre all’8 novembre è in programma Autunnodanza, quarta edizione consecutiva del festival della danza. La rassegna, fortemente voluta dal Teatro di San Carlo dopo il grande successo delle edizioni precedenti, avrà anche quest’anno per protagonisti vere e proprie leggende della danza mondiale. Si parte Domenica 22 settembre, alle ore 17:00, con Il Lago dei Cigni, interpretato dalla prestigiosa Compagnia di Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Fra i titoli più famosi ed acclamati della storia della danza, questo celebre balletto verrà presentato nella versione di Marius Petipa e Lev Ivanov (1895), su musiche di Pëtr Il’ic Čajkovskij. Sul podio, a dirigere l’Orchestra stabile del Lirico, il russo Mikhail Agrest  (direttore, tra l’altro, della prima rappresentazione di Jenufa di David Alden all’English National Opera nel 2006). Sabato 26 ottobre, alle ore 18:00 (con replica domenica 27 alla stessa ora), il Gala della Scuola di Ballo diretta da Anna Razzi. Quest’anno, gli allievi della Scuola di danza più antica d’Italia, di recente protagonisti del docu-reality di Mtv Italia “Ballerini”, si esibiranno in Verdiana, coreografia di Fausta Mazzucchelli su musiche di Giuseppe Verdi e in Paquita ...

Articolo del 22.10.2012 Con l’avvento della danza moderna, intesa come torsioni  e movimenti che danno vita ad una danza energica, teatrale ed espressiva, si sente l’esigenza di sostituire i busti steccati dell’ottocento, molto ricchi di applicazioni e decorazioni, con costumi in tessuti elastici che permettano praticità e libertà di movimento, grande vestibilità e una giusta caduta. Sicuramente la madre della danza moderna è Martha Graham. Nasce a New York nel 1894.  Poi si trasferisce in California, dove nel 1911 assiste ad una rappresentazione teatrale di Ruth St. Denis, che le fa scegliere la danza come professione. Dopo anni passati a studiare danza, apre una scuola propria nel 1927. I primi assoli sono atti di protesta, tutti fortemente ispirati a temi sociali. Nel 1929 si manifesta la sua nuova concezione della danza in “Heretic” dove tuniche in maglia avvolgono il corpo lasciandolo libero di muoversi senza limiti e l’anno successivo in “Lamentation” dove indossa un lungo tubolare di stoffa monoelastica nera, lungo circa due metri e  del diametro di circa un metro e mezzo, che permette alle braccia ed alle gambe di tendersi, restando avvolta come in un sudario.  Nei movimenti spasmodici trasuda sofferenza ed agonia, restando seduta al centro della ...

  I Momix sono tornati, più forti ed ammalianti di prima. E la gremita platea veronese, ieri sera, non ha saputo resistere alle movenze magiche ed alchemiche della compagnia. Applausi scroscianti hanno salutato i danzatori caleidoscopici dell’ensemble che, in un tripudio di movenze e strepitose coreografie, hanno reso ancor più speciale la stagione teatrale della città di Romeo e Giulietta. Novanta minuti di magia pura hanno incantato il teatro, tutto esaurito per l’occasione. Sulla scia dello strepitoso successo del 2010 con oltre ventimila spettatori, la funambolica compagnia fondata e diretta da Moses Pendleton (che di Alchemy è autore e coreografo) è tornata al Teatro Romano con un evento speciale andato in scena in prima mondiale lo scorso febbraio. Lo spettacolo ha svelato i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, acqua e fuoco – creando arcane suggestioni in grado di trasportare lo spettatore in una dimensione surreale. «Gli antichi alchimisti – come ha sottolineato Pendleton – non lavoravano da soli: evocavano gli spiriti perché li aiutassero nei loro riti segreti. Allo stesso modo gli interpreti di Alchemy si elevano ad “apprendisti stregoni” per esplorare i più reconditi meandri alchemici attraverso la magica spiritualità e la parallela corporeità della danza». ...

Jessica Lang considerata un maestro di composizione visiva da Tresca Weinstein, del Dance Magazine, presenta in anteprima mondiale con la sua compagnia al Jacob’s Pillow Dance Festival nel mese di agosto la nuova creazione co-prodotta con il Jacob Pillow Center con il supporto della O’Donnell-Green Music e da Dance Foundation: New Work. Il lavoro che sarà presentato è frutto di una complessa ricerca sviluppata in collaborazione con una moltitudine di artisti come il compositore Jakub Ciupiński, l’artista visivo Shinichi Maruyama, lo studio di design Molo, il lighting designer Nicole Pearce e il costumista Fritz Masten. L’ensamble composto da virtuosi ballerini eseguirà un programma vario, oltre al nuovo lavoro saranno riproposti la danza poetica I.n.k. il film onirico White, Solo in nine Parts su musiche di Antonio Vivaldi e sempre su musica barocca di Haendel e Corelli Vivace Motifs. Peculiarità della compagnia e della coreografa è il lavoro di trasformazione attuato sul linguaggio ed il rigore del balletto classico, che volge ad una forma sempre più “artigianale” con un interazione completa tra movimento corpi costumi e scena. Fondata nel 2011, la Jessica Lang Dance (JLD) è una compagnia di danza che entusiasma il pubblico per il suo repertorio che spazia da ...

Nell’America degli anni trenta una serie di perfezionamenti musicali consentirono la nascita del ritmo della musica “Swing”, una mescolanza derivata dal Foxtrot che comportò per i ballerini nuovi passi e nuove figure. Gianni Cugge, ballerino e maestro di ballo tra i più apprezzati in Italia, incomincia a ballare proprio quel genere di danza proveniente dagli States e che lo renderà celebre nell’ambito delle danze standard e latinoamericane nel nostro Paese.   La tua carriera nella danza di coppia è iniziata prestissimo. Quando hai mosso i primi passi di danza? Negli Anni ’60, da bambino, con i miei genitori. Hai cominciato a ballare Valzer, Foxtrot, Boogie-Woogie che eri un bambino. Poi hai scelto altre strade coreutiche. Quali e perché? All’età di 10 anni mi sono trovato ad assistere ad una esibizione di Boogie-Woogie e Rock’n’Roll acrobatico. Chiesi a mia madre di portarmi in una scuola di ballo e così iniziai a studiare il Liscio e le Danze Latino-Americane. Crescendo mi sono perfezionato con le Danze Jazz, Standard e Latino-Americane, la Danza Classica, il Modern-Jazz, il Tip Tap, il Flamenco il Tango Argentino. Parliamo delle danze di coppia. Liscio, ballo da sala, ballo unificato sono tutte le stesse danze denominate standard o ...

L’opera coreografica di Roberto Zappalà sarà in scena in prima assoluta sabato 3 agosto alle ore 21:30 al Teatro Rossini di Civitanova Marche. Realizzato da Compagnia Zappalà danza e Scenario Pubblico international choreographic centre Sicily, in collaborazione con AMAT per Civitanova Danza, Fondazione Nazionale della Danza di Reggio Emilia e GöteborgsOperans Danskompani (Svezia); Sudvirus è una rielaborazione concettuale di una coreografia commissionata al coreografo Zappalà dal Goteborg Ballet; è una creazione per 7 danzatori, 1 attore e 2 musicisti, con la partecipazione di  Vincenzo Pirrotta (voce), Alfio Antico (tamburi) e Puccio Castrogiovanni (marranzani), che nasce da un’idea di Nello Calabrò e Roberto Zappalà. La parola “virus”, dalla forma latina vīrus, significa “tossina” o “veleno”; durante questo spettacolo la volontà del coreografo e dei danzatori Gaetano Badalamenti, Maud de la Purification, Alain El SakhawiLiisa Pietikainen, Roberto Provenzano, Fernando Roldan Ferrer e Ilenia Romano, è quella di proporre un nuovo “virus” fatto di linguaggio coreografico, musicale e performativo in grado di ricreare forme, abilità e valori morali ed estetici, un “generatore di tossine portatrici di salute”, dove il palcoscenico diventa come il vetrino di un microscopio per osservare i movimenti della danza che diventa virus, un mondo dove danza, musica, suoni, parole e grida cercano di unire e non di separare la scheggia e il mondo. “Linguaggio fatto di Sud, del ...

Chiusura nel segno della passione per “Invito alla Danza” 2013, con il debutto romano del Ballet Flamenco José Porcel. Per l’occasione, in un’alternanza di Alegrias, Farruca, Soleares e Bolero, la compagnia presenta una serata di flamenco tradizionale e non:  Moralejas, titolo dello spettacolo, è in realtà un libro di proverbi e consigli che un maestro di danza commenta con un giovane allievo per indirizzarlo nell’arte del ballo ed anche della vita. La saggezza latente nelle pagine del libro prende vita e diviene musica e ballo, attraverso la successione di quadri e coreografie, ricche di energia, sentimento ed emozione. Nel realizzare questo spettacolo, Josè Porcel è affiancato da alcuni fra i più rappresentativi coreografi dei differenti stili di flamenco. Moralejas è infatti un’opera a più mani firmata, oltre che dallo stesso José Porcel, anche da Ruben Olmo, Isabel Bayon, Rocho Molina e Alfonso Losa, nomi tra i più talentuosi delle scuole flamenche e già primi ballerini in compagnie di primo piano. José Porcel, originario di Siviglia, studia con maestri dello spessore di Paco Romero, Isabel Quintero, Cristobal Reyes. Entrato nel Ballet National de España, interpreta grandi titoli della produzione internazionale come El Sombrero de Tres Picos, Bolero, Ritmos. Diviene ben presto ...

  Le creazioni di Noa Shadur (We do not torture people) e Roy Assaf (The Hill) saranno in scena domenica 4 agosto alle ore 21:30 presso il Teatro Piazza S. Domenico di Arezzo. We do not torture people, realizzato con il sostegno dell’Ambasciata d’Israele e premiato al Curtain Up Festival 2012 al Suzanne Dellal Center di Tel-Aviv, è un’opera coreografica che esplora la condizione umana in un’epoca di “terrorismo comune” il cui titolo proviene da una dichiarazione recitata nell’esercito degli Stati Uniti. Con le musiche originali di Shahar Amarilio e le coreografie di Noa Shadur, i tre danzatori Einat Betsalel, Or Hakim e Almog Loven, lavoreranno attraverso i loro corpi con movimenti minimalisti che alludono ad un profondo desiderio di ordine di fronte al caos. “Mentre i loro corpi si incontrano nello spazio, le loro intenzioni iniziano a soffocare. Come il caso di ogni macchina, il minimo errore può deviare un delicato equilibrio. Il gruppo si rivolta al proprio leader, lasciandolo solo nelle difficoltà; l’individualità è ed è sempre stata la più grande minaccia alla loro unione.” The Hill, spettacolo realizzato con il sostegno dell’Ambasciata d’Israele, è un lavoro basato su una canzone ebraica, Givat Hatahmoshetche, che parla della “Ammunition Hill”, luogo di battaglie durante la Guerra dei sei giorni. Con le musiche originali di Shlomi Biton, The Israeli ...

Il 26 e 27 agosto arriverà a Palermo la Compagnia della Rancia che si esibirà al Teatro di Verdura con lo spettacolo Cats, il Musical con la regia di Saverio Marconi e le coreografie di Daniel Ezralow. Si tratta di un allestimento completamente nuovo rispetto alle tante riproduzioni di Cats che ci sono in giro e lo stesso Ezralow ne parla in modo entusiasta: “Sono molto felice che mi sia stata data l’opportunità di lavorare a questo spettacolo per raccontare come ci sono aspetti umani nei gatti e aspetti felini negli uomini”. Le selezioni per scovare i gatti più famosi al mondo sono durate due mesi con oltre 800 candidati presenti alle selezioni. Soddisfatto anche Saverio Marconi: “È motivo di orgoglio e prestigio che la Really Useful Group, molto attenta alla concessione dei diritti dei propri lavori, dopo una trattativa durata 6 anni condotta in collaborazione con Lucia Ostali Mantovani, amministratore di Anfiteatro Musica e rappresentante della RUG in Italia, abbia scelto la Compagnia della Rancia per una nuova edizione di un titolo storico come Cats, fenomeno indiscusso in scena in tutto il mondo da oltre 30 anni. Il cast che abbiamo scelto ci riempie di soddisfazioni per la completezza ...

Dopo il recentissimo debutto a Gibellina, per la XXXII edizione delle Orestiadi, e al Teatro Greco di Tindari, per il 58° Tindari Festival, lo scorso sabato 27 luglio, al Teatro di Verdura di Palermo si è svolto il progetto-spettacolo “ABRAÇO” (Abbraccio), organizzato dall’Associazione Palermo in Danza, con la Direzione Artistica e Organizzativa di Santina Franco. Il nome simbolico del progetto, carico di idealità, si è reso fattivamente esecutivo grazie alla collaborazione artistica con importanti realtà della danza italiana ed europea, e dopo mesi di elaborazione, contatti e prove. Ben 6 coreografi si sono confrontati su un tema unico e multiplo insieme: l’abbraccio. L’abbraccio con “l’altro” e “gli altri”, l’abbraccio che muove i corpi, sostiene la vita o semina distruzione. L’abbraccio che può trasformare la minaccia in eros, permette la riconciliazione e fa recedere la rabbia. L’abbraccio che si oppone al vuoto e all’assenza d’amore, allontana la guerra e tocca il dolore come flusso vitale di umanità. L’abbraccio di sé con sé, nella solitudine, quello della coppia nel gioco del prendersi e lasciarsi. Su questo binario, in un girotondo arcaico e visionario, si sono saldate l’energia, la perizia, il talento e lo sguardo dei sei diversi coreografi, molto diversi l’uno dall’altro nello ...