Attualità

  Straordinario successo della ripresa di Choreartium di Léonide Massine, presentato al Bayerischen Staatsballet nell’ambito di “Forever Young”, un trittico di altissimo livello, tra i cui titoli anche Broken Fall di Russell Maliphant e The Moor’s Pavane di José Limón.  Tre coreografi di epoche e stili diversi con un comune denominatore: l’esser diventati parte integrante della storia della danza. Tre anche i nomi di spicco delle interpreti principali: Ivy Amista, Lisa Maree Cullum, Lucia Lacarra. Choreartium è il secondo dei Balletti Sinfonici creati da Léonide Massine e rappresenta il primo capolavoro nella storia del balletto di qualità puramente astratta: nessuna trama, nessuna struttura narrativa, nessun riferimento temporale, nessun tema oltre la musica, nessun personaggio ispirato alla psiche umana. Léonide Massine traspose in danza assoluta la struttura della partitura coreografica della Quarta Sinfonia di Brahams attraverso una varietà di movimenti e formazioni nello spazio incastonati nel tempo musicale: «Creai la coreografia di Choreartium basandola sulla strumentazione della partitura, utilizzando le ballerine per accentuare le frasi delicate ed i danzatori per interpretare i passaggi più decisi e robusti. La musica, con la sua ricca orchestrazione ed i suoi contrasti, si prestava murabilmente a questo genere di interazione tra movimenti maschili e femminili»* La ripresa di questo ...

 Bella Ratchinskaja è diplomata con il massimo dei voti all’Accademia Vagonova di S. Pietroburgo, è stata solista presso la Compagnia diretta da Leonid Yakobson, oggi è insegnante ospite nelle maggiori Accademie di tutto il mondo: Scala di Milano, Sarasota (Usa) Madrid Ballet, Compagnia di Victor Ullate, Hungarian State Opera House, Staats Opera di Vienna. Le sue lezioni sono sintesi perfetta di uno stile impeccabile dell’impronta sovietica e una raffinata qualità unica nel suo genere. I suoi seminari e  insegnanti riscuotono sempre un notevole successo.  Come nasce la passione per la danza?  Mia madre mi ha sempre detto che ho iniziato a ballare nella sua pancia prima di nascere. Se non avessi fatto la danza,  non saprei cos’altro avrei potuto fare: è la mia vita! C’è da considerare un fatto molto importante,  ho avuto la fortuna di studiare da subito in una grande scuola, in una scuola professionale, l’Accademia  Vaganova di S. Pietroburgo, dove sono entrata all’età di quattordici anni. Questa esperienza didattica all’interno dell’accademia è stata per me tutto. Infatti, tutta la mia carriera la devo alla  formazione rigida e di grande lavoro che ho ricevuto. Della sua famiglia, chi le è stato più vicino nella sua scelta di fare ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        PARAGONI IMPROBABILI Durante l’ultima puntata di X Factor 6, oltre alle canzoni se ne sono sentite delle belle. In seguito ad una performance in cui 2 ballerini animavano la scena danzando su un’impalcatura, uno dei giurati, il cantante Morgan, si è complimentato con l’ideatore della scena, il coreografo – regista – direttore artistico Luca Tommassini, paragonando l’esibizione a quella dei Momix. Tommassini ha annuito ringraziando, poteva però prendere parola e oltre a ringraziare avrebbe anche potuto specificare che tra quell’esibizione ed una dei Momix ce ne passa!      INFORTUNIO IN SALA PROVE Incidente di percorso per la ballerina e presentatrice Rossella Brescia. Durante le prove di uno spettacolo la Brescia, magnifica promoter del tenersi in forma con allenamento e barrette proteiche, si è infortunata ad un ginocchio. Prove interrotte e sostituzione all’ultimo momento. ...

  Torna la RBR Dance Company dei coreografi Cristiano Fagioli e Cristina Ledri, compagnia di danza contemporanea tra le più interessanti del panorama italiano. Coreografie ipnotiche e suadenti, elegante e sensuale fisicità, preziosi costumi e magiche proiezioni: la storia d’amore di Romeo e Giulietta viene raccontata attraverso la danza, con musica dal vivo. La pièce, nata lo scorso inverno durante la tournée del Varietas delectat, rappresenta un viaggio fantastico nell’aldilà da parte dei due giovani e sventurati amanti. Nuovi percorsi narrativi originali riprendono le trame lasciate dal celebre drammaturgo inglese: la storia proposta esalta gli stati d’animo dei due protagonisti in relazione ai loro gesti e alle loro scelte. In scena si alternano momenti individuali, sensuali passi a due a cui seguono scene collettive talvolta estremamente dilatate, altre volte assai concitate ritmicamente. Una creazione artistica resa possibile grazie allo stile ormai affermato della compagnia che si distingue per la cifra contemporanea dalle reminiscenze classiche: gestualità inedite e soluzioni coreografiche esaltano le emozioni valorizzando i dettagli. Lo stile eclettico, attraverso una elegante e sensuale fisicità, sfrutta sonorità inedite creando magica atmosfera poetica. La versatilità musicale di Zoccatelli segue severi percorsi drammaturgici, creando differenti forme sonore votate ad una esplicita forza comunicativa, ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Al Giornale della Danza L’articolo comparso sul vostro giornale nel mese di settembre e riproposto recentemente anche da La Repubblica, mi da modo di tornare su un argomento per me scottante ed attuale, anche se già affrontato. E nel lontano 2007 proprio con la Sig.ra Fracci nacque una diatriba sull’opportunità, da parte sua, di insistere sulla creazione di una Compagnia Nazionale del Balletto che invece esiste già. Questo fare “orecchie da mercante” non ci piace, non ci piace ignorare che esistono realtà private che si impegnano ogni giorno – spesso senza alcun tipo di sostegno da parte delle istituzioni e delle pubbliche amministrazioni – per la promozione e la valorizzazione della danza e, in particolare, come la Compagnia Nazionale del Balletto che, da me fondata nel 2002 e mossa da una grande motivazione, lavora per favorire la conoscenza della danza tra il pubblico e nello stesso tempo per creare occasioni di affermazione professionale per i giovani danzatori. La sua mission è quella di conservare, divulgare e promuovere il grande repertorio della danza italiana e per far questo ha alle spalle una storia di dieci anni e l’apporto di numerosi coreografi, direttori, collaboratori e danzatori di grande valore. ...

  Carla Fracci, étoile della Scala di Milano, ha incontrato nuovamente il primo cittadino della capitale per parlare del progetto di creare una compagnia nazionale di danza. In una breve intervista ha raccontato del meeting a cui hanno partecipato anche il regista Beppe Menegatti, marito della Fracci, e Catello De Martino sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma. Carla Fracci ha dichiarato: “Il sindaco di Roma Gianni Alemanno ci ha dato speranza e tutta la sua disponibilità perché il progetto legato alla nascita di una compagnia nazionale di danza possa finalmente concretizzarsi. Ma occorre un sostegno importante da parte delle istituzioni e del governo, fortemente motivati da un orgoglio tutto italico. Sono stata molto chiara con il sindaco di Roma,  non ho mai fatto politica, gli ho detto, la politica la faccio attraverso il mio lavoro. Purtroppo oggi mi sento una precaria, senza un’occupazione vera, senza un ruolo. Eppure penso di aver fatto molto per la danza, non solo in Italia. A volte mi sento avvilita, ma nella mia vita ho sempre lottato. E l’idea di una compagnia di danza nasce anche per dar lavoro ai giovani, per sostenere le nuove generazioni, una compagnia che possa servire anche tutti quei teatri ...

La compagnia del Maestro Maurice Béjart celebra quest’anno i suoi venticinque anni di operato nel mondo della danza; per festeggiare un quarto di secolo di carriera il Béjart Ballet Lausanne, sotto la direzione del coreografo Gil Roman, si prepara  perciò a portare in scena numerosi capolavori, rappresentazioni e prime nazionali realizzate in occasione della loro tournée mondiale. Come già preannunciato, dal 30 novembre al 5 dicembre andranno in scena con L’Oiseau de Feu, Syncope, Offrande à Stravinskij e Le Sacre du Printemps e, a seguire, dal 7 al 14 dicembre il Béjart Ballet Lausanne presenterà Light: un’opera dedicata alla luce della danza, della scena e della vita creata nel 1981 su musiche di Antonio Vivaldi, The Residents e Tuxedomoon, e Bolero su musiche di Maurice Ravel.  In occasione di questo spettacolo sarà presente nella serata di martedì 11 dicembre, una protagonista d’eccezione: Aurélie Dupont, étoile del Ballet de l’Opéra di Parigi ed étoile ospite del BBL. Le musiche sinfoniche dei due spettacoli verranno eseguite dal vivo dall’Orchestra del Teatro Regio guidata dal maestro Nicolas Brochot. ORARI&INFO Teatro Regio Piazza Castello 215, Torino Dal 7 al 14 dicembre Infoline: (+39) 011.88.15.241/242 – (+39) 011.88.15.557 biglietteria@teatroregio.torino.it. www.teatroregiotorino.it   Antonietta Mazzei

Secondo appuntamento, della rassegna “Il Gesto e l’Anima”, organizzata e promossa da Fondazione Teatro Nuovo, Sabato 01 dicembre, la Compagnia Balletto Classico Cosi – Stefanescu presenta al Teatro Nuovo Risveglio dell’umanità, su musiche di Igor Stravinsi, Bedrich Smetana, Adrian Enescu, coreografie di Marinel Stefanescu, maître de ballet Liliana Cosi. Risveglio dell’umanità è andato in scena nel 1986 ottenendo un grande successo in tournée in tutta Italia e all’estero. Richiede un cast di circa 30 ballerini e viene ripreso eccezionalmente per questa stagione, in occasione del centenario della creazione della Sagra della Primavera. Nella prima parte, lo spettacolo racconta la straordinaria esperienza primitiva dell’Uomo, a contatto con la natura e i suoi elementi ma, contrariamente al libretto originale, l’Uomo non uccide la vittima per il consueto rito di primavera ma la salva. Nella seconda parte si dà vita invece ad un dialogo interiore dell’Uomo. Ancora una volta l’umanità, questa volta non più primitiva ma moderna, è chiamata ad una scelta, una battaglia interiore sulla soglia del dubbio amletico, quasi la prefigurazione di una lotta apocalittica contro la violenza e la guerra, minaccia ultima di autodistruzione. Ma la pace è sempre presente nel desiderio dell’Uomo, e ad un suo ultimo insperato apparire ...

Mercoledì 19 dicembre la compagnia MaggioDanza, del teatro del Maggio Musicale Fiorentino, presenta in prima assoluta Il Mago di Oz. Il noto racconto per bambini Il meraviglioso mago di Oz scritto da Lyman Frank Baum nel 1900 (al quale si ispira l’opera che andrà in scena a dicembre) ha riscosso un successo tale da indurre artisti e registi a riproporre il romanzo in molteplici chiavi interpretative. Partendo dal musical (proposti dallo stesso Baum), passando ai film tra cui citiamo le versioni di Baum, Victor Fleming, Sidney Lumet, Walter Murch e David Lynch, arrivando ai telefilm, ai fumetti della Walt Disney ed ai manga di Yuko Osada. Sulle musiche di Sergej Rachmaninov suonate dall’Orchestra del Maggio Fiorentino sotto la direzione del Maestro Nir Kabaretti, con luci e costumi di Valerio Tiberi e Gianluca Falaschi; la nuova versione creata dal coreografo Francesco Ventriglia richiama all’attenzione tutti gli appassionati del mondo delle fiabe i quali verranno accompagnati dalla piccola protagonista Dorothy e dai suoi amici nella storia del magico regno di Oz. Durante il secondo atto il pubblico avrà modo di assistere all’opera Gianni Schicchi (l’opera in un atto del compositore Giacomo Puccini) guidata sotto la direzione del Maestro Gaetano D’Espinosa, con regia ...

  Léon Bakst (pseudonimo di Lev Schmule Rosenberg) nasce a San Pietroburgo il  10 maggio 1866 da una famiglia ebrea. Studiò all’accademia di Mosca e a quella di Parigi dove approfondisce la conoscenza dell’arte francese e si accosta al simbolismo, corrente di pensiero che si oppone alla razionalità ed al realismo per aspirare alla trascendenza, al mistero, al soprannaturale. Pittore, scenografo,costumista, grafico ed illustratore: nel 1898 fonda con l’impresario teatrale Diagilev il gruppo “il mondo dell’arte”. Realizza i suoi primi bozzetti di scene e costumi per il teatro dell’Ermitage, dove mette in scena col corpo di ballo del maestro Cecchetti la pantomima Le coeur de la Marquise e alcuni spettacoli classici tra cui Antigone di Sofocle. Dirige dal 1907 al 1910 la scuola di pittura di Zvanceva di Pietroburgo. Si stabilisce a Parigi e sempre più di rado va a Pietroburgo; alla fine del 1912 durante un breve soggiorno nella capitale russa gli viene intimato di lasciare immediatamente la città perchè ebreo. Disegna e crea scene e costumi per i Balletti russi di Diagilev allontanandosi dal vero esterno per il vero interiore dove l’io dell’individuo esplode con i suoi istinti, le sue emozioni, i suoi sogni, i suoi incubi…costumi dalle ...