Attualità

  Giovanna Velardi porta sul palco del Teatro Vascello di Roma la pièce Alice’s Room, sessanta minuti di danza e introspezione. Prendendo spunto proprio dalla favola  “Alice nel paese delle meraviglie” di L. Carroll, la coreografa indaga il contrasto tra il “potere” che si manifesta nell’oggi, incarnato da una regina, simbolo della borghesia desautorata ed una genuinità che è l’aprirsi alle molte possibilità di un mondo fantastico. Alice sognante deve uscire dalla sua stanza per dare senso alla sua identità, si deve aprire al mondo interagendo con esso, attraverso l’ironia e la risoluzione del conflitto con la regina, che rappresenta la regola da rispettare. Soltanto risolvendo questo conflitto la protagonista può, finalmente, aprirsi al mondo reale. Pochi elementi, ma abilmente scelti, scandiscono la scena: lo spazio suddiviso tramite una rete metallica, la stanza di Alice, lo spazio della regina, in avant scene, che dà il comando, due specchi che significano lo sguardo di un individuo sull’altro, la sottomissione, la sfera dell’identità, i tanti pensieri di Alice, rappresentati da tanti Alice (danzatori uomini e donne vestiti come lei), un attore bruco, il saggio, colui che svela i codici, che anticipa l’accaduto, senza troppo svelare. Un contrasto tra potere e potenza, una ...

La Compagnia Artemis Danza diretta dalla coreografa Monica Casadei partirà per l’Africa con il progetto Artemis incontra cultre “altre”; la compagnia si avvierà per la tournèe africana ad ottobre, dopo aver aperto la stagione del Teatro Sociale di Trento con La Traviata. L’esigenza di Artemis Danza di guardare ed andare oltre il consueto trova il suo spazio con la concretizzazione del programma “Artemis incontra culture altre” realizzato in collaborazione con la Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura e Cultura d’Europa, Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Ministero degli Affari Esteri. Il progetto prevede un periodo di residenza artistica della compagnia in diversi paesi del mondo creando così momenti e opportunità di conoscenza, confronto e scambio. Durante la tournée la compagnia toccherà tre stati Etiopia, Zimbabwe e Sud Africa presentando lo spettacolo I Bislacchi. Omaggio a Fellini in occasione della XII edizione della “Settimana della Lingua Italiana nel Mondo”, la creazione raccoglie in sé un insieme di linguaggi differenti in cui danza e musica rendono omaggio alla cultura italiana e al regista Fellini. La prima tappa sarà prevista per martedì 16 ottobre ad Addis Abeba dove la compagnia sarà ospite dell’Istituto Italiano di Cultura e si esibirà presso l’Auditorium della capitale ...

Ispirata dalla Sinfonia Drammatica di Hector Berlioz, Sasha Waltz, figura chiave della danza contemporanea, trae ispirazione dalla forza della musica per affrontare coreograficamente la storia degli amanti di Verona. Esplorando i legami tra amore e morte, in una dimensione volutamente atemporale, il linguaggio emozionale e astratto di Sasha Waltz traduce le sfumature dell’opera di Berlioz. L’allestimento essenziale, bellissimo, esalta l’intensità drammatica. Il Corpo di Ballo si avvicina per la prima volta alla creatività teatrale e coreografica di Sasha Waltz che debutta alla Scala di Milano in una produzione che coinvolgerà tutte le masse artistiche, ballo orchestra e coro, in un connubio totale in scena di musica, canto e danza. Nelle recite inaugurali della nuova Stagione di balletto, Roméo et Juliette di Sasha Waltz avrà come protagonisti le due étoiles che hanno dato vita al debutto della coreografia all’Opéra di Parigi e per le quali il balletto è stato creato. Aurélie Dupont, la quale,  nelle rappresentazioni del 19, 28 e 29 dicembre più l’Anteprima dedicata ai giovani del 16 dicembre, ritroverà il suo partner Hervé Moreau. La coppia di artisti è stata protagonista anche della recente ripresa di Roméo et Juliette all’Opéra nel maggio 2012, trasmessa in più di 200 cinema ...

  Gli acclamati ballerini/illusionisti più famosi al mondo per le loro opere di eccezionale bellezza e fantasia, tornano ad incantare la platea del Teatro Olimpico dal 13 novembre al 2 dicembre per la stagione della Filarmonica Romana, in collaborazione con il Teatro Olimpico, con uno spettacolo senza precedenti: le performance più belle in un’unica serata. Mistero, fascino e talento si fonderanno in un mix che vi sorprenderà. Creato dal sempre geniale Pendleton in occasione del 30° anniversario dei MOMIX, lo spettacolo propone una caleidoscopica “compilation” dei pezzi più significativi, originali e suggestivi, scelti tra tutte le produzioni susseguitesi nel corso degli anni: dalla prima squisita, magica, sorprendente Momix Classics, alla strepitosa ultima Bothanica, ed in esclusiva per reMIX due nuove creazioni ad hoc. Conosciuta nel mondo intero per i suoi spettacoli di eccezionale inventiva e bellezza, MOMIX è una compagnia di ballerini-illusionisti diretta da Moses Pendleton. La sua fama è legata alla capacità di evocare un mondo di immagini surreali e seduzioni visuali facendo interagire corpi umani, costumi, attrezzi, giochi di luce. Oltre alle annuali apparizioni al Joyce Theatre di New York, la compagnia si esibisce regolarmente in tournée internazionali di grande successo; anche quest’anno torna al Teatro Olimpico su ...

  Sabato 13 ottobre la compagnia Ariston Proballet andrà in scena al Teatro Greco con lo spettacolo People- think different. Opera Ballet Rock, sostenuta da musica pop-rock con le musiche di Pink Floyd,  A. Franklyn, Deep Purple,  B. Brothers, John Lennon e Ram Jam, è una creazione di Joseph Albano e Marcello Algeri e sarà interpretata da Sabrina Rinaldi, Bianca Bonaldi, Leslie Sanna, Valentina Quaroni, Roberta Pedretti, Elena Crespi, Marcello Algeri, Matteo Donetti, Kostantin Neroslov, Alessandro Romano e Gianni Camperchioli. La creazione raccoglie in sé vari linguaggi coreutici che vogliono arrivare alle generazioni giovani in maniera che possano comprendere e creare, attraverso la danza, una nuova comunità artistica dove tutti possano trovare spazio per esprimere le loro idee e la loro voglia di comunicazione attraverso il balletto. L’Opera è composta da una parte bianca e da parte una nera che si alternano e si completano a vicenda, due colori opposti che non possono esistere l’uno senza l’altro, una contrapposizione fra classico e moderno, fra chiaro e scuro, fra tradizione e innovazione che si può definire con il concetto “Rock”. I problemi dell’individuo diventano problemi universali e trovano un’unione nella musica e nell’arte; People- Think different è stato creato per rappresentare tutte le persone che ritrovano la ...

“Finché c’è danza c’è speranza” (Luca Vespoli) Foto di Andrea Toschi

  ANTONIO MARQUEZ è un ballerino spagnolo nato nel 1963. Già Primo Ballerino al Ballet Nacional de España nel 1982, sotto la direzione di Josè Antonio Ruiz; interpreta con questa compagnia molti ruoli principali, nel Cappello a tre punte, nel Bolero de Ravel, in Ritmos e molte altre produzioni. Dal 1991 è Primo Ballerino al Ballet Español de Madrid, di Josè Granero, dove interpreta, tra le altre coreografie, Reecuentros. Di nuovo con il Ballet Nacional de España dal 1993 in qualità di Artista Ospite, compare in quell’anno in un brano del Cappello a tre punte nella trasmissione televisiva sui grandi miti maschili Los Divinos, prodotta da RAI e TVE e ripresa praticamente in tutto il mondo. L’anno dopo interpreta Carmelo in Amor Brujo di Manuel De Falla, con la coreografia di Victor Ullate, ed altri importanti ruoli, tra cui La Oración del Torero, dedicato a Ortega Cano, con musica di Joaquin Turina e coreografia di Victoria Eugenia. Nel 1995 fonda la sua Compagnia, e con questa ha ottenuto straordinari riconoscimenti internazionali. Prosegue nel frattempo anche la sua attività di ballerino e coreografo, che lo vede curare coreografie dell’opera Carmen sia per l’Opera di Montecarlo che per il Teatro Nazionale di Atene, e dell’opera Don Chisciotte per l’Opéra di ...

Tutto quello che noi possiamo fare – “all that we can do” è lo slogan dell’edizione 2012 di RomaEuropa Festival, diretto da Fabrizio Grifasi, con Monique Veaute Presidente. Saranno 43 gli spettacoli proposti dalla Fondazione Romaeuropa in collaborazione con Telecom Italia e con il sostegno del Ministero per i Beni e Attività Culturali, Comune di Roma Assessorato alle politiche culturali e centro storico, Regione Lazio Assessorato alle politiche culturali, Provincia di Roma Assessorato alle politiche culturali, e di Goethe Institut, Ambasciata del Portogallo, Ambasciata di Israele, Istituto Cervantes, Istituto Svizzero. L’evento si svolgerà in 8 luoghi di Roma, dal Teatro Eliseo al Vascello, dall’Auditorium della Conciliazione all’Università Roma Tre, in cui verranno proposte 9 prime italiane, una prima europea e 5 prime assolute in programma dal 26 settembre al 25 novembre. L’inaugurazione del festival è toccata ad Akram Khan con lo spettacolo Desh tenutosi presso il Teatro Argentina dal 26 al 28 settembre seguito poi dallo spettacolo Danza preparata di Rui Horta, un omaggio al compositore Cage interpretato dalla ballerina Silvia Bertoncelli. Il 5, 6 e 7 ottobre al Teatro Eliseo è stata protagonista Constanza Macras, rappresentante di una danza e di un teatro di grande impatto emotivo con lo ...

  La nuova creazione di Mauro Astolfi, “Le relazioni pericolose”,  sarà presentata  Martedì 09 e Mercoledì 10 ottobre al Teatro Vascello di Roma con la Spellbound Company, una delle realtà più vivaci e produttive nel panorama della nostra danza contemporanea, grazie alla creatività del fondatore e direttore artistico Mauro Astolfi. Nei suoi diciotto anni di attività ha dato vita a coreografie affascinanti, destinate a diventare classici. Impossibile non citare Carmina Burana, ispirati alla musica di Carl Orff, che la compagnia continua a portare in tournée, in contemporanea con Le Quattro Stagioni, presentato due anni fa in prima assoluta a Pisa. Grande attesa quindi per “Le relazioni pericolose”, coreografia e set concept Mauro Astolfi,le quali, anzichè portarci ai personaggi licenziosi, intriganti e libertini del capolavoro di Choderlos De Laclos, investigano invece una calma apparente, una normale relazione fatta di incontri, di una lettura accidentale di lettere, di messaggi che arrivano forse nelle mani sbagliate e che come nei migliori romanzi epistolari, diventano l’inizio e la fine di tutto quello che si era creduto fosse la realtà. Una strana casa fa da cornice, un ambiente che riceve ospiti e dove sono attesi appuntamenti, ma dove nessun padrone di casa di fatto invita ...

“Ho sempre seguito il tuo lavoro e penso che sia giusto dichiarare a tutti gli amici della danza che sei stata per anni, con la tua scuola, la tua Compagnia, uno dei più importanti  poli di attrazione e di diffusione di questa arte così preziosa”. È  questo il  messaggio  lasciato dalla celebre critica di danza Vittoria Ottolenghi, che inaugura  il nuovo libro di Raffaella Tramontano,  scritto  in onore di una delle maggiori protagoniste della danza contemporanea :  Gabriella Stazio. Il volume, intitolato “ 30 anni e più in movimento” e pubblicato per Liguori Editore, è stato presentato lo scorso giovedì 4 ottobre in una conferenza moderata dal critico di danza e Direttore del Giornaledelladanza.com Sara Zuccari.  Esso vuole rendere omaggio alla coreografa, danzatrice, insegnante, direttore artistico, attivista e menager  Gabriella Stazio che, con la sua grinta, la sua energia ed il suo entusiasmo ha saputo regalare all’italia, e non solo,  i frutti del suo straordinario talento.  Infatti, nel 1979 fonda il Centro Studi Movimento Danza, seguito, alcuni anni dopo, dalla acclamatissima Compagnia Movimento Danza. Il  libro  raccoglie trenta  interviste a coreografi, ballerini, registi, attori, musicisti, collaboratori e famigliari,  tra i quali, appunto, Vittoria Ottolenghi, Alberto Testa,  Luciano Cannito. Essi  hanno ...