Attualità

Carla Fracci nel prossimo futuro della danza a Roma. Il sindaco Gianni Alemanno, che è anche presidente della Fondazione del Teatro dell’Opera, ha annunciato ieri mattina: “Stiamo elaborando un progetto con Carla Fracci per creare un Compagnia Nazionale di ballo e così portare l’esperienza romana a livello internazionale”. La dichiarazione è il seguito naturale di un incontro che c’è stato a metà luglio fra la grande ballerina, il sindaco e il sovrintendente del Teatro dell’Opera Catello De Martino. Più che soddisfatta Carla Fracci, che dal 2000 al 2010 è stata la direttrice del Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma: “Sono felicissima che il sindaco, che è anche presidente della Fondazione, abbia dichiarato che è d’accordo nel fondare una compagnia nazionale di balletto autonoma ma con sede nella città sotto gli auspici di Roma capitale. La data di oggi (ieri n. d. r) è una data gloriosa per la danza italiana e fa dire la bellissima parola “finalmente” a tantissime persone e riaccende molti cuori”. Aggiunge Beppe Menegatti, regista e marito della Fracci: “Per me e Carla è un grandissimo impegno artistico e morale, che farà piacere a tanti giovani, andati a ballare all’estero ma che tornerebbero subito in ...

  Torna il balletto al Teatro alla Scala di Milano, dopo le rappresentazioni di Maggio, DSCH e Marguerite and Armand, e la pausa estiva, che ha visto la compagnia in una tournée in Brasile con il balletto Giselle, otto anni dopo la precedente, seguita da oltre 17.000 persone, da San Paolo a Rio de Janeiro. Per la “prima” di stagione, il corpo di ballo scaligero, porta in scena, il perfetto esempio del “dramma in danza”, Onegin, ispirato al romanzo in versi di Aleksandr Puškin, con coreografie di John Cranko e musiche di Čajkovskij. Un balletto di grande fascino e coinvolgimento, una grande storia d’amore infelice che arriva al cuore dello spettatore, narrata con passi a due di straordinaria potenza espressiva, personaggi scolpiti alla perfezione e danza d’insieme interamente costruite su musiche di  Čajkovskij. Lo stile di Cranko si rivela all’interno con tutta la sua maestria, con una perfetta costruzione coreografica, amalgamata con i versi di Puškin e un lavoro sui protagonisti che ne raddoppia le difficoltà, per le qualità tecniche, ma soprattutto interpretative che sono richieste. Quello di Onegin è un terribile banco di prova ed è uno dei ruoli più ricercati per la maturità e la completezza del personaggio. ...

  Lo scorso 1 settembre, nella splendida Piazza Tasso di Sorrento, si è svolta la manifestazione “Jasha premia la danza”, organizzata dall’Atelier Jasha nella figura dei suoi stilisti Salvatore D’Orsi e Antonino Terminiello, con la direzione artistica di Thiago Oliveira. In occasione dell’evento – cui hanno preso parte volti noti della danza, quali Anbeta Toromani, Alessandro Macario, Stefano di Martino, Bill Goodson – sono stato consegnati due premi per la divulgazione della danza italiana: a Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, direttore del giornaledelladanza.com, nonché membro della commissione tecnica di “Amici” 2012 e a Lorena Coppola, Fondatrice e Presidente della Fondazione Léonide Massine, vicedirettore del giornaledelladanza.com. Per ritirare il premio Sara Zuccari ha indossato il primo degli abiti della collezione esclusiva creata dai due stilisti per lei, ispirata ai più celebri capolavori del repertorio classico, Il Lago dei Cigni, Uccello di Fuoco, Don Chisciotte, La Bayadère. Con lo charme che da sempre la contraddistingue, ha calcato il palco con la sua figura elegantemente avvolta nel bellissimo abito i cui contrasti cromatici richiamano in modo stilizzato e raffinatissimo il contrasto tra Odette e Odile e l’eterna lotta tra il bene e il male. Il Lago dei Cigni è infatti il ...

Onegin – Coreografia di John Cranko con la partecipazione di Roberto Bolle  – Dal 10 al 18 Settembre al Teatro alla Scala (Milano)  Don Juan – dall’omonima composizione di Christoph Willibald Gluck, con Luciana Savignano – Dal 25 al 27 Settembre al Teatro San Carlo (Napoli) Gran Galà di Danza – Le stelle della danza internazionale in memoria della strage dell’11 settembre 2001 – L’11 Settembre all’Arena di Verona (Verona)  Three & Four Quarters – Coreografia di Mats Ek  – Dal 7 all’11 Settembre alla Royal Opera House (Londra) La Sylphide – Coreografia di August Bournonville – Dal 27 al 30 Settembre al Teatro Bolshoi (Mosca) Les Ballets Trockadero de Monte Carlo – Compagnia en travesti – Dal 25 Settembre al Folies Bergere (Parigi) Complexions Contemporary Ballet – Coreografie di Dwight Rhoden – Il 22 e 23 Settembre all’Helmerich Theatre (Tulsa) Il Fantasma dell’Opera – Musical – Coreografie Gillian Lynne – Dal 6 al 29 Settembre al Majestic Theatre (New York) Peter Pan il Musical – Compagnia della Rancia – Il 9 Settembre presso Arena (Verona) Don Chisciotte – Compagnia Stuttgart Ballet  – Dal 23 al 29 Settembre presso l’Opernhaus (Stoccarda) Alessandro Di Giacomo

Lo scorso anno, a Rovereto, il debutto. Quest’anno, a Milano, la conferma: Io e Anna Karenina, performance di teatro danza della compagnia Sisina Augusta, torna sui palchi d’Italia, pronta  a colpire il pubblico e lasciare un messaggio speciale, d’amore. La coreografia percorre gli stati d’animo di Karenina su una lunga scala di legno simbolo del binario del treno dove lei troverà prima l’amore (l’incontro con Vronskij) e poi la morte. In questo parallelismo in cui Anna vede la bellezza estetica anche nel suicidio sublimando l’amore per l’amato, la coreografia si snoda con gesti ripetitivi ed ossessivi che richiamano il tessere e il cucire. Gesti femminili come ricami che il destino disegna per noi. Le danzatrici, nella ripetizione gestuale a volte ossessiva, faranno loro il movimento dettato dalla coreografia a testimonianza del vivere l’amore personale, come ogni donna con pudore, ma con coraggio esponesse la propria storia. Non c’è forse dentro ad ognuna di noi un’Anna Karenina? Citando le parole di Abraham Yehoshua: Anna Karenina non è una storia di tradimento, bensì una storia di una donna che aspira a raggiungere un qualcosa che molti vedono come una sfida o una tentazione: mantenere un rapporto, senza l’aiuto di stampelle sociali, legali ed ...

  In un mondo in continua evoluzione, il Web è ormai il ponte tra futuro e opportunità e costituisce l’abbattimento delle barriere per la diffusione dell’Arte e della Cultura senza confini. Ed è in questa prospettiva che è nato ilgiornaledelladanza.com, la prima testata giornalistica online in Italia interamente dedicata alla danza, ideata e diretta da Sara Zuccari, giornalista e critico di danza che ha saputo essere un’antesignana in questo senso già nel 1999 con TGcom di Mediaset. La sua istituzione ha rappresentato il primo lancio nel nostro Paese di un vero e proprio quotidiano della danza, con interviste, recensioni e notizie in tempo reale sul mondo della danza e del balletto. Grazie all’impegno del suo Direttore e di uno staff impegnato 24 ore su 24, in soli due anni di vita, il giornaledelladanza.com è ormai una realtà affermata nel panorama della danza nazionale. Tra le molteplici iniziative della nostra testata, nasce il Talent  “Dancing on the web”, il primo Concorso interattivo, in Italia, completamente gratuito promosso ed organizzato dal giornaledelladanza.com. Si tratta di una vera innovazione, poiché il tutto si svolgerà unicamente via web ed i vincitori, dopo la selezione iniziale effettuata dalla giuria composta da noti artisti e da esperti del settore, saranno decretati direttamente ...

Da settembre la rubrica Stoffa per la danza si rinnova con una nuova firma: Jasha Atelier. Che sia romantico, come in Romeo e Giulietta, di temperamento come in Don Chisciotte, etereo come ne Le Silphides o ammaliatore come ne Le Odalische, l’abito è un elemento fondamentale nella riuscita di un balletto e nella valorizzazione di un ballerino. Quest’angolo di cultura della moda segue l’evoluzione del balletto dalle sue più antiche radici sino ad arrivare ai giorni nostri, seguendo tutte le trasformazioni e gli adeguamenti alle società che negli anni i costumi hanno passato. Quest’anno abbiamo scelto come curatori degli stilisti d’eccellenza, ossia Salvatore D’orsi e Antonino Terminiello, fondatori dell’Atelier Jasha. L’Atelier nasce dieci anni fa grazie al desiderio di Salvatore di creare un proprio atelier dopo una ventennale esperienza di sartoria, durante la quale si è affermato e si è fatto conoscere nel campo dei costumi di scena e della moda. Negli anni l’atelier si è confermato come il migliore in Penisola Sorrentina grazie all’innovazione ed alla creatività dei suoi creatori, che possiamo definire degli artisti, i quali, con i loro costumi lavorati rigorosamente a mano e cuciti su misura affinché si adattino perfettamente al corpo e ne esaltino la ...

  L’artista Philippe Decouflé inaugurerà l’edizione 2012 del Torinodanza, festival che prenderà vita dal 12 settembre al 24 novembre. L’inaugurazione si svolgerà il 12 settembre alle ore 21.00 presso le Fonderie Limone Moncalieri di Torino, durante la quale verrà proposto Panorama: la seconda tappa di un progetto coproduttivo pluriennale dell’artista allievo di Alwin Nikolaïs e Merce Cunningham, noto per il suo talento di coreografo vicino anche al mondo del circo contemporaneo. Decouflé celebrerà la propria carriera proponendo una selezione di brani tratti dai suoi lavori coreografici più importanti: Panorama si muoverà da Codex, il suo primo successo,a Petites Pièces Montèe, da Vague Café a Sombreros, da Shazam a Decodex. Sette danzatori andranno in scena per rappresentare l’opera della la Compagnie DCA- Philippe Decouflé realizzata in coproduzione con Théâtre National de Bretagne (per il quale Philippe Decouflé è artista associato), Parc de la Villette, MC2 Grenoble, Torinodanza. Gli interpreti di Panorama saranno Julien Ferranti, Rémy-Charles Marchant, Ioannis Michos, Matthieu Penchinat, Lisa Robert, Marie Rual e Violette Wanty; con le musiche originali di Karl Biscuit, Hugues de Courson, Claire Diterzi & Tao Phieng-Pheng, Sébastien Libolt & la Trabant, Parazite, Joseph Racaille, La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre de Nîmes, Théâtre de ...

Le vacanze estive sono ormai terminate ed il giornaledelladanza.com riapre le danze con un’edizione speciale della rubrica Dentro la Danza dedicata proprio alle vacanze dei personaggi di spicco dell’arte tersicorea. Anche la rubrica si è presa un momento di pausa, ma solo apparentemente. Gli occhi indiscreti del giornale e dei nostri affezionati lettori hanno infatti seguito in incognito le stelle della danza nella loro estate fatta di riposo, famiglia, divertimento, progetti. Buona lettura! ————————————————————————————————————————————————————  UN’ÈTOILE IN VERSILIA La città di Forte dei Marmi è da sempre la sua metà di vacanza preferita ed anche quest’anno non vi ha fatto mancare la sua presenza. La pelle sempre candida, mai baciata dal sole, avvolta in uno dei suoi celebri caftani bianchi è apparsa sorridente e in splendida forma la Gisellona Nazionale Carla Fracci. L’étoile italiana più celebre al mondo ha trascorso parte delle sue vacanze estive in Versilia, dove tra una passeggiata e qualche gioco in acqua ha pensato a come organizzare un grande ritorno in scena, come solamente la Fracci è capace di fare.             ————————————————————————————————————————————————————  DALL’ALBANIA ALLA SARDEGNA Com’è noto, la Sardegna è da anni la meta preferita per le vacanze estive dei Vip e ...

  Quattro coreografi compongono uno straordinario viaggio negli spettacoli del Cedar Lake Contemporary Ballet: Sidi Larbi Cherkaoui, Hofesh Shechter, Alexander Ekman e Crystal Pite fanno danzare alla compagnia americana una serie di coreografie dai ritmi trascinanti: Orbo Novo, Violet Kid, Tuplet e Grace Engine. Per Orbo Novo il coreografo belga-marocchino Sidi Larbi Cherkaoui è partito dalla testimonianza di Jill Bolte Taylor, che ha narrato il proprio viaggio attraverso l’ictus fino al ritorno alla vita, affiancandolo a un’interpretazione della teoria della diversa natura degli emisferi cerebrali. L’imponente scenografia – due blocchi lignei allungabili che rappresentano la parte destra e la sinistra del cervello, il passato e il futuro, il paradiso e l’inferno della mente, e delle relazioni – permette agli artisti di imprimere una dimensione poetica alla forza dirompente del movimento e del corpo ingabbiato che, nel suo limite, trova la linfa per superare ogni costrizione. Fondata nel 2003 da Nancy Laurie, la newyorkese Cedar Lake Contemporary Ballet è diventata in breve tempo la migliore compagnia di danza contemporanea americana, grazie all’esplosiva miscela che combina il talento di sedici danzatori con le creazioni dei coreografi più ricercati del momento, da Angelin Preljocaj a Ohad Naharin. Gesto atletico e potenza espressiva si dipanano ...